萨尔瓦多·达利（ Salvador Dalí，1904年5月11日～1989年1月23日）

“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。我同人类的唯一区别，在于我是疯子。”

——萨尔瓦多·达利

 

 

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，被誉为二十世纪最有代表性的三个画家之一、“当代艺术魔法大师”。

 

温钦画廊代理下面达利的原作，私洽后给定向客户发图片和相关资料。

 

 

作品名字：《The Second Coming of Christ》

作品画家：萨尔瓦多.达利 Salvador Dalí

作品尺寸：34.3 x 53.3cm

创作年代：1971年

原作材质：布面油画 Oil on canvas

 

作品名字：《Cosmic Madonna》

作品画家：萨尔瓦多.达利 Salvador Dalí

作品尺寸：92.5 x 152.5cm

创作年代：1956年

原作材质：布面油画 Oil on canvas

 

 

　　《记忆的永恒》 1931年

达利最有名的画作，应该就是这幅把所有的时钟都画成流动形状的《记忆的永恒》。

《记忆的永恒》这幅代表作，像是一个谜语，以平静得可怕的风景为衬托，中心却停留着一只柔软易曲、正在熔化的时钟，仿佛时间的流动。谁也说不清谜底究竟是什么，唯一能记住的，只有那种怅然若失的感觉。

这幅画也代表了达利的风格：以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。为了能直接从潜意识中产生意象，达利用一种被他自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。 他把离奇的梦境世界带往现实，把超现实主义真正推向了主流。

这种方法简单来说，就是把自己的日子也过成超现实的，然后他的画风就成熟的异常迅速。所以达利在1929～1937年期间用这一方法所作的画，使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。达利认为成人应该培养真正的幻想，像临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。

据说达利为了找到那种潜意识的状态，还回去精神病院跟病人交流了解，然后自己回去模仿这种状态。在他的日常生活里，他也常常故意放任自己的怪僻行为。他还曾经穿了一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。

 

 

　　在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。他就像是一个标杆，让所有追求前卫艺术的人一直向着他的方向追求。

 

 

达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

达利自小就显现出异于常人的绘画天赋，六七岁就能临摹出栩栩如生的风景和动物。他曾自大的说道 “ 我是一个天才，我在母亲的怀抱里就早已意识到这个事实的存在。”

 

 

　　他6岁能画成熟的风景画，7岁时人生目标是成为拿破仑，10岁以印象派画家自居，15岁能撰文评论文艺复兴巨匠米开朗琪罗和达芬奇，17岁学习野兽派，19岁学习立体派，25岁前形成了独一无二、令人目炫的画风，不到30岁就成了超现实主义艺术大师。

达利还将超现实的触角延伸到各个领域：他设计的时尚单品受到温莎公爵夫人、可可·香奈儿、女魔头安娜温图尔的追捧；参与希区柯克的精神分析先锋之作《爱德华大夫》、迪士尼《幻想曲》的后续电影等14部影剧的制作；创办了“自媒体”《达利新闻》，用前卫无羁的创意开创了动态影像、全息摄影的新境界；写了一部小说《隐藏的脸》；甚至出版了一本包括“千年老蛋”“青蛙馅饼”等各种黑暗料理的食谱《盛大的晚宴》。

达利当然有骄傲的资本，但天才也可能有颗“玻璃心”，正如精神分析大师弗洛伊德所说：“艺术是一种回应压抑的方式”。

幼年达利是家里的小霸王，除了进厨房，干什么都行，比如在床上撒尿，一直撒到八岁，纯碎是为了好玩。父母曾送他一件华美的王袍，还有宝石金冠和白鼬皮的披风，他长久地穿着这套服饰，好像可以借此确保他的“王权”。那达利是个受宠的孩子吗？不，在父母心里，他是早夭的长子的转世，有个跟长子一样的名字。

于是，小达利以各种令人瞠目结舌的行为来博取大人的关注和认可，比如把小伙伴推到桥下、假装被鱼刺卡到窒息、用别针划伤保姆的脸，以此获得人格补偿的满足感：看，我就是我，不是别人。

达利日后一切哗众取宠的言行和强烈的表现欲都源于此：绝不容许这世上有任何一个人不知道“达利”的存在。他忙碌一生，只为创造一个无人不知的达利。

“我爱你胜过父母，金钱和毕加索。加拉，我之所以画画是为了你，这些画同时也是用你的血画成的。因此，从今以后，我决定在署名时将我们俩的名字连在一起，加拉-萨尔瓦多•达利。”

达利25岁时结识了他的“缪斯女神”加拉。后者成为他的家务总管和商业合伙人，两人联手打入美国市场，名利双收。但在夫妻关系中，一向目空一切的达利始终处于弱势地位，一直害怕被加拉疏远或抛弃。

加拉之于达利，是情人、妻子、经纪人、代理商。她是达利不可替代的女神。如果说达利是超现实的主宰，这个比达利足足大了9岁的女人就是达利的主宰。

加拉的第一任丈夫是法国诗人保尔·艾吕雅（Paul éluard），在这段婚姻中，加拉还与许多艺术家有染。与达利产生交集，最终携手共度一生之前，她还与德国画家、雕塑家马克斯·恩斯特（Max Ernst）有过一段情。这么一个花蝴蝶锋芒毕露的性格惹怒了许多圈中艺术家，法国作家及诗人安德烈·布勒东（André Breton）对她嗤之以鼻；西班牙电影导演路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）十分厌恶她，甚至有过勒死加拉的念头。

这源于达利幼年时形成的自卑心理：他在和小伙伴比“小丁丁”的长度时发现了自己的短板，父亲简单粗暴的教育方式使他的内心更加扭曲。但他也因此获得创作上的“超乎寻常的巨大能量”，用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法塑造了一个个梦幻般的场景，也让我们得以一窥他真实的欲望世界。

比如达利的代表作《记忆的永恒》，软表是“性无能”的视觉隐喻，蚂蚁入药有提升欲望之效，挂着软表的树杈是“Y”染色体的变型，这些萎靡的意象是达利的欲望和力不从心的两极化反应，他甚至会偷窥加拉与情人的相处来获得满足。

 

 

　　萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。

 

 

　　达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

 

 

　　超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。

 

 

达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。

超现实主义真正的核心价值，来自于心理学中著名的精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德。他认为，每个人的意识包括了意识、前意识和潜意识三个层次，像一座冰山，露出水面的只是一小部分意识，但隐藏在水下的绝大部分前意识和无意识却对人的行为产生重要影响。

潜意识是原始的冲动和各种本能、通过遗传得到的人类早期经验以及个人遗忘了的童年时期的经验和创伤性经验、不合伦理的各种欲望和感情。

 

 

1929，达利创作出 《伟大的自慰者》，画中每一个细节都展示着达利潜意识里无尽的神奇意念。

画中左下角的那个小人，孤单一人，或许是画家自我的投射，焦虑彷徨。

画中性感女人嘴靠男性生殖器，男性却毫无生理反应，仿佛内心对女人、对性的恐惧。

花在很多艺术家眼里代表着性欲，物化女人下体的花蕊，那吐着舌头十分骚气的狮子，象征躁动的性欲，不安却跃跃欲试。

蚂蚱那是达利童年最胆怯的生物，群簇拥挤的蚂蚁堆砌在蚂蚱之上，在达利的画作中这一景象征着死亡也象征着犹如洪水般的欲望。

而这幅画的创作背景，正是那年，达利爱上了好友 Paul Eluard 的妻子，一个比他大10岁的俄国女人，达利深深被她折服，于是娶了她也背叛了好友。

Gala 的出现，唤醒了达利艺术创作的五感六觉，成为了达利一生的灵感缪斯。

 

 

Dali and Gala

 

 

My Wife / Salvador Dali · 1945

萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。

围绕潜意识，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929~1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。

达利为了追求其作画灵感，会想出很多怪异的方法去记录梦境中的虚幻瞬间。他快速入睡，然后猛然醒来，立马画下关于梦里的种种奇妙碎片。

为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。

　　达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象等等。

 

 

在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。

 

 

达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。

 

 

在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。

 

 

 

 

他的作品处处充满着感官享受，像知名的“软钟”或其他“软物”，从克鲁斯角（Cape Creus）到艾斯塔迪特（Estartit）沿岸，自然赋予的肉身般线条，黄橘色调的岩石与阳光，变成他画里一而再再而三出现的景象，在这些夸张、变形的性爱主题背后，我们很难想象他有着这样的爱情宣言：“我爱你胜过父母，金钱和毕加索。加拉，我之所以画画是为了你，这些画同时也是用你的血画成的。因此，从今以后，我决定在署名时将我们俩的名字连在一起，加拉-萨尔瓦多.达利。”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

在艺术领域，他无疑是一个疯狂的天才，然而，就是这样一个狂热的人，一辈子却保持了只爱一个女人的神话，也许，对于他来说，创造出所有人都认为不可能的可能，才是他一辈子最得意的成就。他就是今天我们新先聚品要讲述的爱情故事里的男主角——萨尔瓦多.达利。

 

加拉与达利的故事，从一开始就充满不可思议。1929年达利邀请几位超现实主义的核心分子到卡达克斯度假，当时的达利，在家乡的海滩上为自己不断冒出来的疯狂念头大笑，这时候，一辆出租车停了下来，西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕雅携妻子加拉走向了达利。就在那一刻，达利便疯狂的爱上了她。

 

 

《伟大的自慰者》是他为加拉画的第一件作品，占满画面的岩石状的物体代表达利本人，一只渐渐被蚂蚁侵蚀的蚱蜢暗示他内心的焦虑，右侧出现加拉美丽的侧身，他正陶醉的亲吻达利的阳具，胸前盛开的百合花说明他已被加拉的激情刺激了起来。达利以他的精确技巧还原了一个真实的梦境。七八岁时，达利从老师的西洋镜里，“看见了我一见钟情的俄罗斯女孩”，而加拉，在达利25岁的时候，正以达利梦中女孩的形象出现在了他的眼前。

 

 

次日，他单独邀请她去游泳，为此达利真是煞费了一番苦心：一身白衣，但肩头和乳头处故意剪出了洞，胸前一片血迹(是他剔腋毛时刮出的血)。更令人不敢领教的是，他把羊粪混着油料涂在了衣服上说是替代香水。旁人怎么也想不到的是，达利表现得如此怪诞，加拉偏偏看着顺眼。她欣赏他年轻有为，不受世事羁绊的洒脱；他迷恋上她的神秘魅惑，从她身上得到灵感的源泉。两个特立独行的人就这样融化了彼此的心。虽然加拉当时已婚，但度假结束的时候，加拉没有回巴黎。

 

 

　　他们在海港小镇同居，彼此相依。而这的确是一场凄惨的游戏，虽然都带着超现实主义者的特立独行，面对爱，他们还是无法潇洒。此时达利创作的《凄惨的游戏》很容易让人想起加拉、达利和保罗的三角关系。画面中部是一个女子美丽的脸，而右下角是一个受伤的男人和一个捂着脸的男人。

 

 

《凄惨的游戏》

 

 

　　加拉的已婚身份就像悬在他们头上的剑，成为这对有情人甜蜜中的痛苦。因为达利疯狂爱上已婚的加拉，让父亲火冒三丈，把他逐出家门。达利与其父亲的关系几近破裂。父亲反对他与加拉的浪漫关系，而且和当时的大众观点一样，认为超现实主义画家是道德沦丧的原因，因而谴责达利与他们的来往。

达利内心叛逆的因子也因此被激发，他先是用蒙太奇的手法创作了《加拉与达利》，右侧是达利减掉的头发，变成光头的样子，左侧是加拉坐在岩石上快乐的情景，他将两个影像凑在一块儿，作为与加拉永世结合，与家人断绝关系的重大宣誓。

 

 

　　后是用《晚祷》中男女的轮廓制作了《情侣，头充满着云》组画，告知他与卡拉的爱情就像《晚祷》中的男女一样充满激情。

　　紧张的关系就在这样一次次的性格冲突中达到峰值。他的父亲告诉他，将会剥夺他的继承权，并终生禁止他返回加达格斯。后来，他曾在书中描述过在这场闹剧中他是如何将一个用过的盛着他自己精液的安全套拿给他父亲，并说: “拿好！现在我什么都不欠你了！”。

 

 

　　也许，正是因为拥有这种善于安抚的能力，加拉才能驯服狂野的达利，并治好艺术家的歇斯底里和狂笑症，令笑声重又听命于达利。加拉来到达利身边，给自小患有妄想症的达利带来神秘的心理安定。父母赋予达利生命；金钱是支持他生活和创作不可缺少的物质基础；毕加索是达利艺术上的指路明灯，被达利称为“我的第二个父亲”。但它们都比不上加拉。

 

 

　　终于不知道经历了多少痛苦与纠缠，保罗决定放手，成全这对有情人。1943年，在保罗的征婚下，加拉和达利于巴黎公证结婚。

婚后的达利画风也发生了变化，你会在他的画中看到两种力量的撕扯：一种是迷失的潜意识的阴暗力量，另一种则是代表加拉的爱与美的力量。

 

 

　　达利开始对宗教题材产生浓厚兴趣。这个昔日的无神论者，以十二分的虔诚描绘宗教巨画。

在达利晚年所画的宗教主题画中，他毫不掩饰地把卡拉画成圣母——画出了卡拉在他心目中的“超现实”形象。他为她画的《加拉丽娜》，性感中带着几分母性的光辉。那正是他心目中的加拉：妻子、母亲、密友和灵感缪斯。

 

 

　　画家说：“在这里，没有经过任何事先计划，面包又一次出现了。准确敏锐的分析揭示了加拉叠抱着的双臂与装面包的篮子极为相似。她的乳房看上去简直就是面包皮。我曾经在她肩膀上画了两块烤肉排，以表达我贪婪地想吞吃她的愿望。那正是我想象生肉的时刻。现在，加拉已升任我的身份高贵的纹章官，她已经成了我的篮子里的面包。”达利说，“在萨尔瓦多·达利家中，有两位首相，有位是我的妻子加拉；另一位是萨尔瓦多·达利。萨尔瓦多·达利和加拉是两个独特的生命，他们是我的天赐疯狂的最精确的调整和激励。”

 

 

　　结婚6年后，他们移居美国，达利更是开始按古典主义方式来作画，那种大胆的疯狂和幻想少了，多了几许温柔、平和的寻常心境。

 

 

　　加拉于1982年6月10日去世。她死后，达利失去了生活的热情。他故意让自己严重脱水，据称是企图自杀，但他自己辩护说是为了达到一种停滞的精神状态，就像一些细菌作用下的结果一样。他离开菲盖拉斯，搬去了布波尔堡。布波尔堡是为加拉购置的，后者在那里离世。1984年达利的卧室莫名起火。他再次被怀疑蓄意自杀，虽然这很可能是家政人员疏忽所致。总之，达利获救，并回到了菲盖拉斯的家中。在那里，他的一群艺术同好们负责照顾他起居，直到他生命中的最后几年。

 

 

　　加拉的爱治好了他的歇斯底里，成为达利的创作源泉。聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术，还把让达利搞得一团槽的生活变得井井有条起来，教他如何穿衣服，如何在楼梯上行走时不致每走一步都摔倒，如何识别敌人，如何在吃饭时不往地上扔骨头。加拉知道他软弱无力，把他像牡蛎肉藏进硬壳之中，精心保护。

她让他真正敢于正视并释放心中的欲念，甘心被爱驯服。正如达利所说：“天国是什么？加拉才是真实的……我从加拉看见天国。”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

萨尔瓦多·达利：在苏富比的拍卖纪录

 

 

萨尔瓦多·达利《 微观物理战士的战斗-婴儿和结缔组织MADONA的儿童头主管-反之亦然》

估价：30,000~50,000 EUR

在达利 （右下） 签名 -记录

纸上笔 -正面

铅笔和笔在纸上 -背面

20 x 25厘米；7 x 9英寸

大约于 1955年执行

 

 

萨尔瓦多·达利《TY道者超音速》

估价：26,000-30,000欧元

铅笔和白铅笔在纸上

34.3 x 48.6厘米；13½x19⅛英寸（可见尺寸）

大约在 1949-50年执行

 

 

萨尔瓦多·达利《PREMIER ESSAI DE MAISONSTÉRÉOSCOPIQUE》

估价：30,000-40,000 EUR

墨水，印度墨水，水粉和纸板上的拼贴画

48.6 x 33.3厘米; 19⅛x13⅛英寸

1976年8月30日在利加特港执行

 

 

萨尔瓦多·达利《自画像和爆炸》

估价：30,000-40,000 EUR

专为Niki设计，并于 1965年签署了 达利 （朝下中央）

水粉，铅笔和拼贴在纸上

57.4 x 46.5厘米 22½x18¼英寸

1965年执行

 

 

《保罗·埃卢德肖像》

估价：3,500,000 — 5,000,000 英镑

成交价：13,481,250英镑

13 x 9 7/8 in。

绘于1929年

 

 

《 SPECTER DU SOIR SUR LA PLAGE 》

估价：4,000,000 ～ 6,000,000 美元

成交价：5,682,500美元

布面油画

19 3/4 x 24英寸（50 x 61厘米）

1935年作画

 

 

《 阿奇希尔德·古里埃利·海伦娜·鲁宾斯坦公主 》

估价：1,000,000 — 1,500,000 美元

成交价：2,658,500美元

布面油画

35 x 25 1/4英寸（ 89 x 64厘米 ）

1943年作画

 

 

《 威猛（DEL DEPEFT）》

估价：1,600,000 — 2,000,000 美元

成交价：2,505,000美元

画布上的油彩

8 3/4 x 6 3/4 英寸（ 22.2 x 17.1 cm ）

绘于 1934年

 

 

《 贪吃的回声 》

估价：2,500,000 ～ 3,500,000 美元

成交价：2,368,000美元

布面油画

38 x 38英寸（ 96.5 x 96.5厘米 ）

 

 

La FEMME POISSON

估价：2,000,000 ～ 3,000,000 美元

成交价：2,322,500美元

油在画布

10 1/2 7 1/2英寸（ 26.7×19厘米 ）

于1930年绘

 

 

《 LAS GALAS DE PORT LLIGAT 》

估价：1,800,000 ～ 2,500,000 美元

成交价：2,266,500美元

布面

63× 75 英寸（190.5×160 厘米 ）

1973年绘

 

 

《 远航幻想 》

估价：1,500,000 — 2,000,000 美元

成交价：1,930,500美元

水粉，水彩，水洗，毛笔和印度墨水和铅笔在纸上

40 x 60英寸，

101.5 x 152.5厘米的板上，

于1965年执行

 

 

GIRAFE EN FEU

估价：150,000 ～ 200,000 美元

成交价：1,874,500美元

水粉，木炭，钢笔和墨水以及画笔和墨水

22 1/4 x 30 3/8 in。56.5 x 77 cm

在1937年执行

 

 

《 格拉迪瓦 》

估价：500,000 ～ 700,000 美元

成交价：1,210,000美元

笔墨上砂纸

65.7 × 41.9厘米

在1933执行的

 

 

《 扩展ET机器CODE 》

估价：400,000 ～ 600,000 英镑

成交价：713,250英镑

铅笔和笔墨在纸上

22.2 × 31.1厘米

在1933年执行

 

 

胸针《 时光之眼 》

估价：250,000 ～ 350,000 美元

成交价：1,055,000美元

刻有 达利 （表盘）的

铂金，钻石，红宝石和蓝色珐琅胸针，配以摩凡陀机械机芯，

长度：2 3/4 in .；7厘米

构思于1949年，1951年之前由纽约的Alemany＆Ertman珠宝商执行

达利的艺术不局限于美术和雕塑作品，在商业方面也和很多品牌合作（艺术总监，产品设计等）。他的名字可能很多人并不是太熟悉，但他的作品早已家喻户晓：

　　先锋作家罗伯特·德沙恩斯所说，“达利在遗传上是西班牙人，在智力上是法国人，在美学上是意大利人，而在商业上是美国人”。在这位神秘的艺术家身上体现了“布雷顿艺术运动”的所有精神。达利将他的灵感融入了绘画，电影，雕塑等诸多艺术媒介，他的每一件作品都表现出了他种种天马行空般的故事。

荐读 ：

萨尔瓦多·达利画面中梦境的建立方法文：唐九久 孟云飞

作者简介：北京师范大学艺术与传媒学院；书法学博士、艺术学博士后，教授职称，现供职于国务院参事室

《美与时代（美术学刊）》2020年8月

 

 

“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。”

萨尔瓦多·达利是20世纪西班牙著名的超现实主义画家。他的一生极致疯狂，所绘制的画作中充满了常人所不能理解的幻觉，为艺术史留下了叹为观止、无以复制的作品。达利声称自己拥有出生前的记忆，并且在自传里详尽描绘了“子宫里的回忆”。他时时刻刻追求突破社会秩序，颠覆世界既已认定的规则。他的艺术总是尝试超越人所能理解的范畴。他将梦境可视化，将一种情绪以一件真实具体的物品来象征，他以引起人类本能不适的意象为自己梦境的主导，他以一种理性的态度向社会剖析焦虑。

“如果世上有2000个毕加索、30个达利、50个爱因斯坦，这个世界将变得非常令人难忘。”

在外界看来如此狂妄自大、傲慢不可一世的话却是达利最真实的写照。就像他那永远翘着的两撇胡子一样，达利的搞怪、荒诞与再现梦境的狂热令他总是置身于一波又一波的社会热潮中，总是与众不同，四处宣扬自己的伟大艺术。他一边遭到反对，一边享受无尽的鲜花与掌声，沉沦在与加拉的迷醉的爱情里，执着于试验各种艺术媒介与科技的结合。“原子”一度成为了他的创作主题。

达利十分崇拜弗洛伊德的《梦的解析》一书与精神分析法，并从中汲取了大量的理论依据以支撑自己的超现实主义艺术创作。梦境的虚幻与真实、梦与性暗示、梦境的象征意义等都被达利以无比真实的手法和极致富有张力的艺术品表现出来。尽管达利的作品永远带有古典主义的细腻描摹，但是作品中的时间和空间却是扭曲的，被重组的，是极致真实下的极度虚幻。

 

 

窗边

一、古典主义写实手法

尽管达利是一位真真切切的20世纪超现实主义艺术家，他的绘画方法却严谨地遵循着文艺复兴时期的写实手法。1915年，11岁的达利被送到努涅斯的素描学校学习。努涅斯是一名学院派艺术家。这一阶段的达利虽然年龄不大，却对绘画展示出了惊人的天赋与潜质，尤其是在素描方面。达利的超现实主义写实风格也得益于这种早期十分严格的学院式绘画教育。同时，天马行空的想象力使达利备受赞誉。这一时期也就是他的“石头时期”。

随后，因为父亲的决定，达利来到马德里圣费尔南多皇家美术学院学习。在入学考试时，经过六天的反复推翻与重画，他最终交上一幅临摹古代作品的完美的素描作品，使考试委员会破格录取了他。达利十分崇拜拉斐尔、委拉斯凯兹等古典主义艺术家，并且认为当时人们所研究并发现的许多事情早在文艺复兴时期拉斐尔便已经掌握并运用了。

在马德里学习期间，达利以自己的妹妹为模特绘制了一幅人物肖像画《窗边》。可以看出，身为现代主义画家的达利，又有着极为深厚的写实功底。线条与造型的严谨是贯穿于他所有作品的特点。

18岁时，他创作了一幅画——《长着拉斐尔式脖子的自画像》。画面中他将自己的脖子拉长，巨大的头部从背景的海面中突兀地显现出来，目光凝视着画面外的观者，眼神冷漠又傲慢，似乎在打量一切。这种人与风景的不成比例的变形是他对于古典主义与超现实主义绘画结合的初次尝试。由此可看出，达利对古典主义有着非同寻常的兴趣和探索欲望。

写实手法并不仅仅是达利的一种绘画方法，更是达利画面中梦境的最大特点。对于梦境的建立，达利以弗洛伊德的潜意识理论为出发点，力求将意识层面上的种种思想和感受都实体化，并且描绘成真实可感的对象。尽管达利画面中的每一样物品都是现实生活不可能存在的，但是他却利用极致写实的手法将这些荒诞离奇、无法分辨的东西细腻描摹，将每一个形体、线条、空间感和结构都认真地搭建，直到能够符合一个空间存在的规则。

在通常认知中，梦似乎应该是模糊不清、虚幻飘渺，或者混乱不堪、杂乱无章的，又或许应该是时而清晰时而模糊的。但是，不同于人们的一般感受，达利对于梦境的态度是坚定且决绝的真实可感。这一下子拉近了现实与梦境的联系，甚至使二者交融影响，让人看清了梦境中的一切。从几个小小的蚂蚁，到丑陋的怪物，到人体，再到远处的无限风光、投下的阴影、物体与物体之间挤压的边缘线、精准到位的质感塑造，无一不在告诉观者，画面中的一切就是现实，仿佛正在身边上演。达利将这些真实的恐怖、焦虑、邪恶、毁灭与虚伪全部推到观者的眼前。然而，画面越是如此真实，如此细致，那么梦境越是虚假，越是荒谬，越是疯狂。当你看到一幅虚幻飘渺的梦境，你是站在现实中观看梦境。而当你看到达利的画，你是站在梦境中观看梦境。你是理智的，但已经在不自觉中无法抽身离开。于是，有人说，达利的画面是疯狂的，但却是理性的疯狂，是冷静的，而不是如马蒂斯那般冲动外露的狂热。达利用写实的手法将梦境一一实现。

 

 

长着拉斐尔式脖子的自画像

二、意象的结合与变形

对于梦境的建立，意象是不可不说的重要一点，但是达利画面中的意象却非常不一样。虽然你脑海中总有几种熟知的意象，却无法明确地分辨出达利到底画了怎样一种物体，也不能断言它到底是死是活，是人非人。简单的意象如曾经反复出现于达利自己梦境中的拐杖，代表时间停滞记忆永恒的软体钟表，象征着女性神秘和潜在性欲望的抽屉，还有代表死亡的骷髅、决定战争走向的电话等等。

说到达利对于意象的变形，必须要提到他的经典之作《记忆的永恒》。柔软的钟表是达利所有意象中的代表，对于时间的探讨也是达利最热衷的哲学问题。当钟表放缓了转动的速度，是否意味着人类的时间也随之减慢？是否意味着记忆逐渐趋于永恒？软与硬的矛盾对比是达利通过这幅画所表达出来的超现实形象。

除此之外，达利对于多种意象的组合也运用得极为精妙。1929年夏天，达利正式加入超现实主义阵营。《蜜比血甜》为达利的第一幅超现实主义作品。达利用这幅作品象征母亲的内涵和女人的欲望。达利说：“我在绘画方面的全部报复，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”他以有意识的头脑选择各种无意识的意象在画面中产生了似有似无、模棱两可的象征含义，形成了梦幻般的场景。

 

 

《 记忆的永恒 》

三、空旷风景背景的烘托

达利的画面有一个非常明显的特点，几乎每一幅画的背景都是风景，并且遥远辽阔，似乎充满无尽的想象空间。而前景的物体都被排列在空旷的原野上，显得十分庞大笨重，又古怪突兀，极力吸引人的眼球。但是，为什么达利要用这样看起来似乎异常安静悠远的风景来表达焦虑可怖又疯狂的梦境呢？

一方面，达利自青年时便热爱描绘自己家乡的风景并经常将其运用在绘画中，并且以风景作为背景也体现出了一丝古典主义的意味；另一方面，风景所透出的气质更好地服务于达利画面中梦境的展现。

四、结语

达利不仅仅是一个超现实主义艺术家，更有着自己独特的标签。他将梦境真实化，将弗洛伊德的精神分析法用绘画的语言进行解析与描述，他挑战着梦与现实的关系和无意识形象与物质化的转换。古典主义的写实技法、稀奇古怪但又有章法可循的意象创造和独特的背景处理是达利画面中梦境建立的基本方法。

 

 

《 内战的预感 》