来自伦敦的巨匠臻藏与香港典亚艺博联袂呈献的“巨匠臻藏展馆”（The Masterpiece Pavilion）于香港会展中心首次亮相。巨匠臻藏展馆集结来自欧洲、美洲及亚洲15家资深专业参展商，展出跨越世代和界别的展品，涵盖古典大师画作、现当代艺术、古董、雕塑、家具和珠宝，以巧夺天工、亘古亘今的佳作典范，将跨界收藏的理念和视野带入亚洲，吸引众多观众的眼球。

巨匠臻藏成立于2010年，现已俨然成为引领跨界收藏艺博的潮流，以荟展巧夺天工、贯串古今的艺术名作、设计精品、家具及珠宝而驰名于世。今年是伦敦巨匠臻藏于切尔西皇家荣军院设展的第十年，受克里斯托弗·雷恩爵士（Sir Christopher’s Wren）的切尔西皇家荣军院的启发，场地设于巨型帐篷内。150家来自全球的参展商为新晋和资深收藏家提供独一无二的良机，去探索和购藏贯穿世代、跨越领域的艺术及设计杰作。

权威守正的审核评鉴制度是业界和收藏家推崇巨匠臻藏的原因。每项展品均经过一支由150多位国际权威鉴定专家所组成的团队审核评鉴，团队成员来自艺术界不同领域，包括博物馆馆长、文物复修专家、拍卖商、经销商和艺廊家等。

巨匠臻藏艺博会也正凭借其世界级水准的参展艺廊和高标准的审核评鉴制度，吸引了众多资深藏家及世界级艺术机构的青睐。在过去几年里，大英博物馆、泰特美术馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)、荷兰国立博物馆等均在巨匠臻藏艺博会购得馆藏。

保罗.塞尚最新拍卖纪录

作品名字：《La Montagne Sainte-Victoire》《圣维克多山》

作品画家：保罗·塞尚 Paul Cézanne

作品尺寸：65.2 x 81.2cm

创作年代：1888-1890年

原作材质：油彩画布

成交价：1.3779亿美元

拍卖日期：2022年11月9日

拍卖机构：纽约佳士得

2022年11月9日，佳士得在纽约举行【Visionary: The Paul G. Allen Collection(先锋创见：保罗·艾伦珍藏)】晚间拍卖会中，法国19世纪后印象派画家保罗·塞尚(1839-1906)的《圣维克多山》，以1.37亿美元成交。

保罗·塞尚被誉为“现代艺术之父”。《圣维克多山》是塞尚的代表作品。该作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。

画面描绘了塞尚家乡附近圣维克多山的景色。上半部分描绘了在广阔的天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；下半部分描绘了成片的树木和几栋被晨光照耀的红房子。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。

画面构图平稳，不着重表现细节景物，主要体现山的巍峨高大，突出主体。以概括性的大笔触表现景物，看似轮廓模糊，但整体和谐完整。色彩上，然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化，富有装饰性。

其实，巨匠臻藏并非第一次与典亚艺博合作，“巨匠臻藏与典亚艺博长期以来一直是关系密切的合作伙伴。早在2013年，双方已在对方举办的艺博盛会中亮相。我们的收藏理念非常接近，双方各自的特点形成了优势互补，典亚艺博十分了解亚洲藏家的需求，能帮助巨匠臻藏更有效地进入亚洲市场；巨匠臻藏则在典亚艺博来自香港、台湾、大陆和日本等诸多地区的参展商中，增添了类别。因此，我们合作得非常愉快！”巨匠臻藏艺博会执行董事Lucie Kitchener谈到与典亚艺博的合作。

巨匠臻藏艺博会执行董事Lucie Kitchener

在巨匠臻藏展馆，观众可领略精华浓缩版的伦敦艺博会的风采。“此次我们以藏家的需求和喜好为导向，集结15家参展商，精选优秀展品35件。巨匠臻藏展馆就像一颗横跨2000年的时间胶囊，展品佳作贯古通今，展望未来。既有Alessandro di Castro和 Valerio Turchi展位上公元1世纪左右的罗马半身像，也有当代大师草间弥生和安迪沃霍尔的作品。”

Bust of Roman aristocrat, 1-2 Century AD. Courtesy Alessandra Di Castro & Valerio Turchi.

Yayoi Kusama, Passage of the wind, 1988. Courtesy Waterhouse & Dodd

2021年12月1日，佳士得秋拍拍出了草间弥生著名的作品《南瓜》，此作品采用压克力 画布材质，尺寸为130.3 x 130.3 cm. (51 14 x 51 14 in.) ，最终以62,540,000港币的价格成交。

南瓜是草间弥生艺术世界中最受推崇的题材。艺术家出生于日本长野县松元市，小时候她对家中育种田里的南瓜深深着迷。1940年代初，她开始产生幻 觉，在同一时期，她开始画南瓜。年轻的草间在艺术的道路上不断地上下求 索，却不为父母所支持。1958年，她独自漂洋过海，来到了纽约。这一时期， 她把自己浸润在纽约的战后文化氛围当中，并快速在新环境里得到认可，建立自己的名声。一年后，她在纽约举办首场个展，并在艺术圈里得到广泛好评。 她将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之中，创造出无数波点与网状的万花筒般的世界。她标志性的波点南瓜表现出她内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。如今，南瓜在她的艺术界取得了近乎神圣的地位，甚至可以说是她的另一个自我。

在草间弥生的艺术中，南瓜是她最广为人知的经典主题。艺术家长期与精神疾病斗争，正是从画南瓜的过程中，她找到了慰藉。《南瓜》跨越不同媒介，但皆为草间弥生艺术实践的重要结晶。Instagram 上标记草间弥生的图片有多达8千万条，也让草间成为最常被标记的艺术家之一。随着她在包括香港在内的全球各大城市更多回顾展的到来，这位日本女艺术家的传奇将会继续。

这幅饱满的《南瓜》是一幅极具标志性的南瓜画作。 标志性的金黄色结合罕见的正方形构图，即便只使用了黑和黄两种颜色，瓜楞隆起处的大圆点和相接处的小圆点完美塑造出了深度和阴影的变换。南瓜被背景中密实交织的网状形态包围，这也是艺术家另一个标志性的元素。立体的南瓜仿佛有着圆润的触感，吸引着观众走进草间深邃繁复的内心世界。

与之对应的巨大雕塑《南瓜》。充满生机的圆鼓鼓的南瓜上布满了波点，深邃的黑与明亮的黄让它闪烁出耀眼夺目的光彩，令人叹为观止。这座超过两米高的巨型南瓜雕塑充满了神秘力量，就如吸引了童年草间的那颗田间南瓜。她如此描述与那颗南瓜的相遇：「它瞬间开口 跟我说话，像是动画片里那样。南瓜好像通常并不会让人肃然起敬，但我却被 它那充满无邪魅力的形状深深吸引。」南瓜和圆点是草间弥生艺术生涯里至为关键的母题，这两个元素让她在国际舞台上被广为人知。

1993 年，她的沉浸式作品《镜屋》代表日本参加45届威尼斯双年展。这间举世闻名的屋子，从地板到天花板布满了反射的黄黑波点，屋子中央还有一间小房间，里面装着一片无限的黄黑波点南瓜田。28年之后，她的一件南瓜雕塑在直岛被台风吹倒， 落进大海。南瓜翻倒的视频在各大社交媒体上疯传，草间弥生又一次引得世界瞩目，这一切都说明，九十二岁高龄的草间弥生热度从未退去。《南瓜》与众多博物馆藏中的南瓜雕塑一脉相承，更是有史以来出现在拍卖市场中最大的草间南瓜雕塑。

Time: One day (8-10 hours) to unload truck, unpack and install

Layout: Site specific, please consult the artist 11 sculptures labelled A to K.

Andy Warhol, Two Women at a Temple, c. 1956. Courtesy Long Sharp Gallery.

“如香港这座城市一样，我们也非常国际化，融合多元文化和跨界。既有Apter Fredericks 18世纪英格兰拉尔沃思（Lulworth）城堡古董龙椅，从中可看到其受中国装饰艺术的影响，同时展出的还有Michael Goedhuis画廊里中国画家罗青的《一棵枫树壮丽的秋天》（‘A Maple Tree’s Magnificent Autumn’）”

The Lulworth Castle Dragon Chairs, c. 1755-1759. Courtesy Apter-Fredericks.

A Maple Tree’s Magnificent Autumn，罗青，2018，Courtesy Michael Goedhuis

“在展会中，所有的展品都是高品质的，展示了精湛工艺和鉴赏性。Agnews画廊带来的塞尚《乡间生活》（La Vie des Champs），罗宾朗+维奥娜（Robilant + Voena）画廊带来卢齐欧封塔纳( Lucio Fontana ) 量子系列，还有Alan Wheatley Art画廊展出的Bridget Riley独一无二的水彩画等等。”

温钦画廊与海外艺术机构合作可以为客户提供保罗.塞尚的原作，私洽后给定向客户发图片和相关资料。

保罗.塞尚最新拍卖纪录

作品名字：《La Montagne Sainte-Victoire》《圣维克多山》

作品画家：保罗·塞尚 Paul Cézanne

作品尺寸：65.2 x 81.2cm

创作年代：1888-1890年

原作材质：油彩画布

成交价：1.3779亿美元

拍卖日期：2022年11月9日

拍卖机构：纽约佳士得

2022年11月9日，佳士得在纽约举行【Visionary: The Paul G. Allen Collection(先锋创见：保罗·艾伦珍藏)】晚间拍卖会中，法国19世纪后印象派画家保罗·塞尚(1839-1906)的《圣维克多山》，以1.37亿美元成交。

保罗·塞尚被誉为“现代艺术之父”。《圣维克多山》是塞尚的代表作品。该作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。

画面描绘了塞尚家乡附近圣维克多山的景色。上半部分描绘了在广阔的天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；下半部分描绘了成片的树木和几栋被晨光照耀的红房子。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。

画面构图平稳，不着重表现细节景物，主要体现山的巍峨高大，突出主体。以概括性的大笔触表现景物，看似轮廓模糊，但整体和谐完整。色彩上，然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化，富有装饰性。

温钦画廊：Lucio Fontana, Concetto spaziale I Quanta, 1959-60. Courtesy Robilant + Voena.

温钦画廊与海外艺术机构合作可以为客户提供卢西奥·丰塔纳 Lucio Fontana的原作，私洽后给定向客户发图片和相关资料。

在贯通古今的经典佳作背后，隐藏着画廊机构的悠久的收藏历史以及专业的鉴赏水平。

Turchi家族的故事是关于对艺术之热爱的传承故事，三代人不仅分享对希腊和罗马文物的持久热情，更重要的是，也传承发展着在这个领域无与伦比的专业知识。时间的流逝很自然地见证着连续几代人致力于家族企业的蓬勃发展，今天的Galleria Turchi不仅闻名遐迩，且备受赞誉，因为它是少数几个仍然可以欣赏和购买到古希腊和罗马雕塑的艺廊之一。

Valerio Turchi伦敦现场展位

过去5代以来，Apter - Fredericks一直收购18世纪英国家具中最精美的作品，包括从安妮女王到摄政时代期间英国工艺顶峰时期的杰作。Apter - Fredericks位于Fulham Road的宽敞陈列室是搜寻心仪家具的最佳场所。无论是带有20个座位的大餐桌亦或断层式书柜都能在此舒适欣赏。每一件作品都以其应得的尊重郑重展示。

Apter - Fredericks伦敦现场展位

Michael Goedhuis于1989年在伦敦开设了Michael Goedhuis Ltd.。在波斯、印度和日本文化领域工作了15年后，Michael Goedhuis现在于伦敦生活工作。画廊专注于中国现当代艺术，尤其关注水墨艺术以及后期中国和江户时代日本的青铜器，是西方代理该领域的先驱，并曾在众多西方文化艺术机构举办重要的中国艺术特展。除了代理中国顶尖当代艺术家外，画廊还为新一代杰出的绘画和雕塑类西方艺术家举办展览。

Michael Goedhuis伦敦现场展位

Thomas Agnew＆Sons由托马斯·阿格纽（Thomas Agnew） 于1817年在曼彻斯特成立，并于1860年在伦敦开设了画廊，很快即成为梅菲尔的主要艺术品经销商之一。从那以后，Agnews在古典大师绘画的世界中占据了一席之地，并在19世纪后期推广当代英国艺术方面发挥了重要作用。

Robilant + Voena画廊是意大利士绅Edmondo di Robilant及Marco Voena为弘扬意大利艺术，展览古典大师及近现代名家杰作，于2004年创办的画廊。其扎根欧洲，于英国伦敦、意大利米兰、瑞士圣莫里茨分设展馆。R+V画廊曾举办多场享誉国际之展览，与其合作的公营机构，均属国际顶尖之国家级博物馆。2019年的伦敦巨匠臻藏上，Robilant + Voena展出的卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）的雕塑“Portrait (Ritratto)”获得“卓越展品”奖。

此次R+V带来的“量子系列（Quanta）”是阿根廷/意大利画家、艺术理论家以及空间主义创始人卢齐欧封塔纳（Lucio Fontana）最创新的项目之一。这系列的名称可能来自当时物理学界的亚原子粒子实验。“量子系列”由多幅小的多边形或圆形单色画布组成。这些画布上都有斜的砍痕或小孔，可以用多种不同方式组合。封塔纳以不同的形状和图案展示作品。他甚至允许买家自由组合这些画布，创造出真正的“开放式作品”。艺评家及封塔纳专家恩里科克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）认为，此件作品原本是一套有五或六件作品中的其中一部分。

Robilant + Voena展位现场

Alan Wheatley Art专营现代英国绘画和雕塑，凭借多年的经验，为全球客户，包括企业、资深私人收藏家和新晋收藏家提供最高品质的作品。其旗下大部分艺术家均有纳入世界各地重要的现代艺术博物馆的永久收藏中。2017年9月，画廊被委任为最重要的现代英国抽象画家之一艾伦·戴维（Alan Davie，1921-2014）遗产的唯一代理画廊。

Alan Davie, In the Night blue Turns to Red, 1950. Courtesy Alan Wheatley Art

其带来的《Turquoise Blue Red Yellow plus Black Green Bias》，是布里奇特·莱利（Bridget Riley）80年代初期前往埃及旅游，从当地色彩缤纷的象形文字装饰中汲取灵感，开始探索色彩和对比度的创作。在作品中，彩色线条被用于创造闪烁及充满动感的效果。

Bridget Riley，Turquoise Blue Red Yellow plus Black Green Bias，1987，74 x 61 cm，Alan Wheatley Art

从观众的角度出发，巨匠臻藏艺博会执行董事Lucie Kitchener 表示，“正如毕加索所言：‘艺术能洗去灵魂在日常生活中沾染的尘埃’！无论观众的品味或喜好如何，我们都希望呈现的文化体验能给他们带来灵感和愉悦。我们展示贯穿历史的精美杰作，以及它们如何与今天和未来息息相关。这些精品杰作没有锁在玻璃柜里，而是在典雅艺博的巨匠臻藏展馆迎接所有来宾近距离观看。”

观众除了能近距离观看展品和与参展商在展位上分享专业知识，每年巨匠臻藏艺博会都邀请世界领先文化艺术机构的专家与学者，通过系列讲座、对谈等形式探索艺术、时尚与科技的关系，讨论艺术创作、艺术史、收藏及展出等精彩主题。本次在典亚艺博的巨匠臻藏展馆亦带来三场高品质讲座——《跨界收藏》《经典传承：跨领域设计》《构想香港艺术》，为每一位前来参观的观众提供有价值的知识及观点。

Lucie Kitchener女士描绘巨匠臻藏谈及此次展出及未来在亚洲的发展愿景时表示，“我非常高兴有机会在香港展出亚洲巨匠臻藏，我们的感激之情体现在梅尔博希纳2018年创作的这幅《感谢》中。并期望在不久的将来，能有机会把整个巨匠臻藏在香港展出。”

私人洽购是独立于拍卖业务之外的一种艺术品销售模式，即拍场之外的议价交易。私洽与拍卖的最大区别是点对点的销售方式。每宗私人洽购都是根据客户所需量身定制的，在售价方面往往有更大的掌控权。公开拍卖会的叫价一般由低至高递增，私人洽购则从高位开始，最后以一个各方均同意的价钱为准。私洽的销售过程及结果一般不对外公开。

私人洽购还允许委托人在传统拍卖行固定拍卖季之外出售作品，他们可以随时达成交易。

私人洽购可以控制价格。从定义上讲，拍卖将艺术品授予出价最高的人，并能在拍卖当天带来惊喜和失望。另一方面，私人洽购可以为作品的价格建立明确的参数。漫长的竞价和拍卖兴奋不会推高价格，但卖家会确保他们的作品获得认可的价值。

私人卖方不受拍卖可能带来的尴尬困扰。一件作品在拍卖会上流拍，可能会损害其声誉，这使得在短期内公开或私下出售更加困难。如果一件作品是私下里卖不出去，就有可能不让人知道。

过去的几年中，拍卖行越来越依赖私人洽购，三大主要优势一直在推动藏家走向私人洽购：谨慎、交易时间和价格控制。

温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso, 安迪.沃霍尔, 文森特.梵高 Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯 Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔 M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳  L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚 P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等