当 代 青 年 艺 术 家

余 佳，毕业于川音成都美术学院油画专业，获硕士学位。其作品通过中国传统绘画中“书写精神”的学习和领悟，以及油画本身可能性的重新认识和发现，将二者进行探讨性结合，着力于自身的艺术风格塑造。以貌似“简约”的绘画性格，通过笔端流露的情意、自然的情态、油彩的沉稳与暧昧，来进行中国精神性的绘画表述对油画本身的思考与探索。

作品多次参加国内外展览并被藏家和机构收藏。

学 术 观 念

余佳/文

不同于西方，中国人有自己传统的古典美学，中国的艺术美学强调““美在意象”，指一个人在真实的物理世界之外构建一个情景交融的意象世界。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，同时讲究笔墨神韵，笔法要求平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。宋代重文，从文化层面来讲，宋代是我国美术史上重要的朝代，在南北朝时期具有美学思想后，宋明理学将审美提到了一高峰，宋画大多体现了一种意境美，不追求绝对的写实，而是写意与写实的结合，体现了对中国传统美学思想的关注。

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本人的绘画思想多来自于宋代绘画遗风，遵循着传统美学的思路，以宋画绘画的思维作为参考，展现对人精神世界的关切，本人的绘画力求存在一种写意，将宋画的气韵和精神与中国传统美学思想进行结合期望欣赏者能够在欣赏画作时脑海中展现一种画面感，从而完成一次审美的体验。

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宋代的美学思想，多以宋明理学有着密切相关，宋明理学又收到了儒家、墨家、道家三家之影响，同时结合了佛教的禅宗思想。这些作品所作无论是花鸟、人物、山水题材还是宗教题材的作品，都多多少少地受到了宋明理学和佛教的奥义、禅宗机敏才思的影响，比如说通过构图上的简约疏淡、意境的静寂空灵去体会“无“与“空”的禅家思想，以不受形似拘束的“墨戏”感受悠然自得的禅悦。这都能让人体会到画面所传达的简约之感。绘画的内容并不繁杂，多为自然界中花草的一隅，通过简单的笔触来体现一种简约和古朴的感觉。在选取绘画的对象方面，会充分考虑了人的审美需求，选择了能体现宋代美学思想中“乐”、“真”、“兴”和现代中国美学中的“典型”的绘画对象。

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关于“真”

这个词来自于《易经》。《易经》关心的是人的生存和存在，认为人的存在和世界有内在的联系，有天人合一的关系，而天人合一的中心是人。所谓“生生之谓易”，是按照易传的思想而得来。《易经》认为世界是一个不断产生生命的生生不息的充满意蕴的感性世界。这既是我们称之为的美。也成为“乐”的境界。代表了中国的传统美学思想。代表了中国对于世界本源的一个“真”的理解，本人的绘画中选取的内容多为展现生命的蓬勃，体现了自然的生机，绘画的中心多为花、草，展现了春天生机勃勃的世界，也是对“乐”的一种体现。通过刻画一个情景交融的意向世界，去超越当下的物理世界，展现一个有“生命”的世界。

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关于“兴”

人对绘画产生的审美意象，不能单独离开意象性的生发机制。美学家王阳明曾经在欣赏花的时候曾经有着一段典故：“先生游南镇，一友人指岩中花树，问曰：‘天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何关？’先生回答说：‘你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外”。从此文中看出，王阳明关注的更多的“兴”一种能够激发人审美意象的行为，本人的绘画以期展现这种审美意象与现实世界的接通。

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中国画是以抒情进行写意，画其意不画其形作为他特殊的本质，在世界艺坛彪炳。 写意是中国画的灵魂。写意画是文人高雅的艺术，有自己的主观情意。写意画是中国画传统的代表之一。如果想画一个女子在采茶，或是一些工人在修路，一个妇女在整理家务等这类的叙述故事题材的作品，并不是中国画想要表现的重点，中国的画家，想要表现的是虚无之境，也就是无极之境。我通过将中国画和油画两者相结合，孕育出新概念，希望的是在没有中生出有而又表现出无，是又归到无极的过程。特别是在当代社会，衣食住行的从古化今之核心，就是树立的新美学规范。这就是说，我的核心表达不像西画依靠科学、依靠光影，它是依据中国的太极哲学进行的。画家通过超然天游的心境去创作实有的形质， 这样才可以将这一目的实现，因此就形成了中国画中所独特的造型观念。画妙在像或者不像之间。本人的绘画多使灰色作为底色，以期体现一种“典型美”和“自然美”，通过真实与虚幻之间找出平衡点，去展现一种大自然的生机。

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绘画在每个历史时期的发展并不是静止的、平坦的，每个地区的绘画发展都是相对不平衡的。两宋的绘画，以之前的绘画发展为基，发展到了空前的鼎盛，无论是对后世，还是东方的各国，都产生了极其深远的影响。从某种意义上来讲，宋代的绘画无论是画派还是画风，也不论是题材还是形式，变化很多并且迅疾。宫廷画院的建立以及文人画 思潮的快速兴起是中国绘画史上不曾有过的两大景致。它们互相交流，它们的光辉互为映照，为中国画的发展开启了先河。说起宋代绘画，它们给人的印象是极其深刻的，特别是宋代绘画中的简约美，并不是说宋代所有的绘画作品的风格都是简约的，我的作品展出只是本人结合油画绘画特点，以及我对于宋画的理解，把技艺，色彩，思想融为一体，形成自己的风格，变古通今，为未来发展方向奠定学术基础。还请大家批评指正！

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