艺术有很多“主义”。

这是它们的意思：

国际哥特式

International Gothic

1350-1450

中世纪艺术的后期绽放。对于“现实主义”几乎不予关注——数百个人物挤在不可能的空间中，丰富的细节，奇异的城堡和大量的花朵。

骑士精神在艺术中的最后时刻。

早期文艺复兴

Early Renaissance

1425-1490

受古希腊和罗马古典艺术的启发，意大利画家们开始掌握逼真的透视、人体形态和自然光线。

但是事物仍然相当程式化——这是哥特式的遗留。

高文艺复兴

High Renaissance

1490-1530

意大利文艺复兴的简短完成。

莱昂纳多、拉斐尔和米开朗基罗——这个著名的三人组主导了一个以自然主义、理想化和和谐艺术为特征的时代。

柔和的色彩，流畅的笔触，以及对人体形态的强调。

荷兰文艺复兴

Netherlandish Renaissance

1420-1570

与意大利文艺复兴同时期，欧洲北部艺术也发生了类似的革命，尤其是在荷兰。

他们是高度详细、几乎逼真的油画和奇幻怪异的大师。
 

矫饰主义

Mannerism

1530-1600

欧洲艺术的一个独特时期，引发了许多争议。也许，这一切都是为了在文艺复兴的巅峰之后寻找艺术的新方向。

实验性的、人工的、独特的——就像乔塞佩·阿尔奇姆博洛的肖像画一样。

巴洛克风格

Baroque

1600-1750

一个如此广阔的时代，几乎无法恰如其分地描述。

然而，从卡拉瓦乔的艺术到鲁本斯的古典绘画，巴洛克时期通常是一个充满强烈戏剧性的艺术时代。

然而，正如卡拉瓦乔和鲁本斯被称为巴洛克风格一样，尽管他们之间存在巨大的差异，法国风景画家克洛德·洛朗也是如此。

这样的风景，理想化且高度古典化，终于成为了一种严肃的流派。

洛可可风格

Rococo

1730-1780

在19世纪革命之前，这是与欧洲上层社会紧密相连的巴洛克风格的轻浮演变。

戏剧性和奇幻，最能体现在意大利的乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂埃波洛、法国的弗拉戈纳尔或瓦托的作品中。

新古典主义

Neoclassicism

1780-1815

对洛可可风格的轻佻作出的艺术反应；画家和思想家们转向古希腊和罗马以寻求灵感。

朴素、大胆、雄伟 — 这就是法国革命者的风格，尤其是雅克-路易·大卫。

浪漫主义

Romanticism

1790-1850年代

对启蒙运动和科学时代的一种反应。

浪漫主义关乎自然的力量、美丽和神秘，以及人类灵魂和情感的深度。

崇高艺术——无论确切是什么。
 

前拉斐尔主义

Pre-Raphaelitism

1848-1900

一种独特的英国运动，旨在重新捕捉中世纪艺术的真实性、对自然的热爱、明亮的色彩和活力。

原始的前拉斐尔兄弟会迅速解散，但他们对维多利亚时期的艺术产生了几十年的影响。

学院派

Academicism

1815-1900

这是19世纪欧洲文化界的风格，它在学院中教授，并在展览中推广。

受文艺复兴的启发，通常理想化，并以神话或历史场景为主题。

现实主义

Realism

1840年代-1900

对学院艺术的反叛。

像让-弗朗索瓦·米勒和古斯塔夫·库尔贝这样的画家走进世界，描绘了普通的场景。

他们想要描绘真实的非理想化世界：汗水、鲜血、泥土和眼泪。

印象派

Impressionism

1871-1926

改变世界的运动，由莫奈和马奈领导。

他们希望找到一种比学院派更真实的绘画现实的方式，这是他们反叛的对象。

从根本上讲，印象派是关于光线对我们周围世界的影响。

点彩派

Pointillism

1884-1925

一个由乔治·修拉创立并由他的学生保罗·西尼亚克延续的运动。

受到有关人类视觉和光学的新科学启发，他们用成千上万个微小的、独立的色点来绘制画作。

象征主义

Symbolism

1857-1914

一个奇怪的19世纪末欧洲艺术运动，艺术家们向内部回溯。

这仍然是“写实主义”艺术，但它充满了晦涩的意象和神秘的场景，常常是黑暗而奇幻的。

想象莫罗、马尔切夫斯基、伯克林和克林姆特。
 

立体派

Cubism

1907-1920年代

正如其名，这个由毕加索创立的运动旨在将我们所感知的世界转化为一个不同的现实：几何的现实。

这个设计在一定程度上受到了相机能够从多个角度捕捉物体的启发。

装饰艺术

Art Deco

1920-1935

装饰艺术最常与建筑和室内设计相联系：锐利的几何形状，戏剧性的照明，闪亮的表面，以及在一个世纪后仍然感觉未来主义的氛围。

塔玛拉·德·兰皮卡可能是终极的装饰艺术画家。

表现主义

Expressionism

1900-1930年代

爱德华·蒙克是19世纪末的先驱者，以他的著名作品《呐喊》而闻名。

表现主义是情感的艺术：不自然而鲜艳的色彩，扭曲的形式和面容，以及近乎梦魇般的强烈感受。
 

抽象主义

Abstract

1900-1960年代

在抽象艺术的广泛领域中，从卡西米尔·马列维奇的超现实主义的尖锐几何形状，到彼得·蒙德里安或希尔玛·阿夫·克林特的抽象形状，再到杰克逊·波洛克的荒野，应有尽有。

艺术已经发生了决定性的变化。
 

波普艺术

Pop Art

1950年代至1970年代

罗伊·利奇滕斯坦（Roy Lichtenstein）是波普艺术的代表性艺术家之一，与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）齐名。他曾说过，他意识到画廊接受任何东西作为艺术品，甚至是小便池，但却不接受广告和流行艺术，比如漫画书。

于是，波普艺术诞生了。

这只是一个过于简化且不全面的清单。

这些主义中的每一个都有许多自己的细分，而且其中大部分都来自西方艺术。

艺术的世界广阔而多样，几乎无法用数量来衡量。

然而，再说一遍，所有这些“主义”并不那么重要。没有任何主义能够画出一幅画作，只有一个人才能做到。

理解艺术——如果这种可能性存在的话！——并不在于能够区分矫饰主义和巴洛克风格。

因此，即使思考艺术的主义可能有。

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