▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2309》150×210cm 纸本综合材料 2023

 

查国钧先生是一位比较早的在西方国家把中国精神和现代主义结合，而找到自己新的生存和发展空间的东方艺术家。在他1985年从上海走向国外的这个时代，西方 50年代发展起来的抽象表现主义已产生危机，所谓的强烈抽象格式和图示在当时西方的发展也已十分有限，查先生非常有勇气，他既跟自己原有的艺术基础搏击互战要异军突起，这是十分艰难的；但他很勇敢地借助他浓厚的中国文化内涵和个人感情在讲究学养，讲究精神中寻找到新的审美高度。

——范迪安

 

 

 

——抽象艺术的当代变异与创新

查国钧“混沌世界”系列作品简论

文 / 龚云表

 

抽象艺术的本质，是让人们在获得审美愉悦的同时，构建一个与内在心灵相契合的精神空间和拓展想象力的幻象世界，在形式语言的变异和创新中，获得当代文化意义上的深度。国钧以“混沌世界”为母题的抽象系列作品，在他扑朔迷离的艺术语境中，实现了这种变异和创新，并且以此表达了他对于当代艺术观念的一种新的思考。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2318》150×300cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

多年来，国钧默默而坚持地走着一条极其个人化的创作道路，以独到的文化眼光，通过迥异于人的形式演绎出主体心象，呈现出与众不同的个人视象。他的艺术探索，只为着呈现自己对世界和生活的理解，抒发他对于生命和情感的挚爱，让创作始终保持着一种自由流畅表达情感的状态之中。早在整整四十年前的1983年，他参与“十人实验画展”时，就开始了他的艺术观念更新和在抽象领域的探索实践，通过他的第一批抽象绘画作品，打开创造的闸门，发掘自身的非造型潜力，以实现对艺术创新的内在要求。而他参与的这个展览，作为开启上世纪八十年代中国美术新潮的先声，今天已具有美术史的意义。其后不久，他出国访学的多年经历，更为他的抽象艺术创作，提供了足够多的艺术资源和文化储备，由此开始了他长达数十年一以贯之的“混沌世界”系列作品创作。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2316》150×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

查先生的抽象画很中国化，我们中国艺术家是带着独特文学、美学见解来进入现代艺术创作的，中国抽象画家的作品我看过不少，感觉有两点：1、浮躁；2、缺少文化修养。艺术创作不管现代、传统都必须有高度文化修养。知识品味，没有这就会浮躁、浅显。查先生的作品有新意而又耐看，不仅色彩丰富，而有内在的东西、有东方神秘的深度，他一直能以极真诚的态度关注、研究中国文化的素养，这对我们当今画界有很好的启发。

——邵大箴

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界 1508》50×50cm 纸本综合材料 2015

 

 

 

国钧以“混沌世界”作为创作命题，自是他在艺术观念和审美精神指向下的自主选择和追求。混沌，是包容涵盖天地时空的宇宙之境，是神秘鸿蒙的超验性的精神世界，是神采奕奕的生命感置于天地之间所蕴藉的幽眇朦胧的意态，也充盈着“我与万物为一”的波诡云谲的神秘之气。而“混沌”的多义性和神秘性，更赋予他的创作内涵和表现形式以极大的可能性，也为他的作品提供了丰富多元的解读性和欣赏空间。他为我们提供了一种新的观看方式和审美体验，将我们带到一个没有时间、地点和空间的境界，去接近艺术的本原。一件作品就是一个世界。而如果将它们当作一个局部组合在一起，则会形成一个相互交融、和谐交响的整体，成为一件大作品，这件大作品就是：“混沌世界”。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2315》150×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2313》150×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

庄子说：“天地有大美而不言”。“不言”是因为“大美”，但“不言”依然是一种“语言”，一种“形而上”的语言，一种“大象无形”的抽象性形式语言。国钧寻找到了这种足以表达他内心需求的“形而上”形式语言。他的“混沌世界”系列创作大致可以分为前后两个阶段，前期多注重绘画语言的纯粹性和抒情性及其对于精神性的发掘，着力于融合西方抽象艺术的元素和东方书写性的构成，对其进行个性化的变异和拓展，使作品成为一种既具哲理，更富激情的精神载体，作为天地自然和生命主体的对象化存在。而近年来的作品，则是前期的积淀和延伸中的进一步变异和创新，可称为是一个不断“去形象化”的探索成果。作品在语言上更充分调动色彩的丰富性和表现性，水浸墨晕，华滋浑厚；画面多以饱和的颜色，氤氲的色块并置对比和布阵变化构成。而在色彩的挥洒和多次铺陈过程中，最大限度地摆脱形的束缚，并因此产生出许多并非预设却机缘巧合，令人惊喜的的偶发效应。此时，笔触和迹象的作用已不再是对形的塑造或释读，而是有意识地淡化形的具体性，从“有形”走向“无形”，走向“不言”，提升成为一种真正“形而上”的意蕴，在空间的流动中感悟和谐和大美，从精神层面呈现人与生命、自然、大地和天体宇宙之间的关系。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2320》 100×250cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

抽象艺术发展到今天，早已不再仅仅停留于呈现一种图式的阶段，而是关注于图式后面所藏匿的自由表现的精神。作为艺术样式，抽象绘画就是一种包蕴着最内在本质精神的艺术。这是因为它可以不经过具象叙事的途径，便能将我们带到一个精神的境界，感受人们心中最纯粹、最本质的事物，从表现外在的形式感走向表现内在的精神性。而如果没有洞察艺术内在本质以及得以自由表现这种内在本质的语言，那么抽象艺术便只剩下了图式。国钧的可贵之处，正在于他不断弱化显性的形式感，追求一种更纯化的情感语言来作为作品的逻辑形式，以一种不可言说的“无形之形”，赋予作品新的更高层面的“形而上”诠释，实现他的抽象化变异和创新。从他作品这种纯粹语言的背后，可以使人们感受到属于他内心的潜在话语和情感方式，触摸到一种生命流动的轨迹，一种与自己的生命体验产生共鸣的世界。也因此，他的创作实践在当下的抽象艺术创作语境中，成为一个成功的、值得重视和深入研究的艺术个案。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2327》 160×165cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

 

国钧有着正统学院派严谨扎实的深厚底蕴和精致娴熟的绘画功力，早期曾受现实主义绘画的熏染。他的写实具象油画作品，以一种理想主义的情怀来表现火热的现实生活，保持着高涨的创作热情和真诚的创作动机。而他创作的切入点，则总是努力坚持画家主体的情感体验来净化现实，强化个人内心的主观世界，在对技法追求的同时更关注对感情力度的投入。但是，对一个真正的艺术家来说，时间往往会改变他思考和观察事物的方式，对艺术的审美感觉也会随之发生变化，绘画语言和风格同样会通过自身艺术观念的转变而寻求变异和创新。国钧从具象向抽象的转变，是一个自然而然、水到渠成的过程，自有其清晰的逻辑轨迹可循，而当他一旦处于新的创作状态之中，他的作品便成为一种以新的审美视野对待世界的方式，成为对既往形式语言和观念的颠覆和挑战。在我们周围，几乎所有卓有建树的抽象画家都经历了从具象向抽象的嬗变过程，这已成为一个耐人寻味的艺术现象。其实，处于多元并置的当代创作语境中，每个画家都有着多种可能的选择，来为自己营造一种适合自己的、真正自主型的创作生态。这既可视为当代艺术在反叛传统艺术规范过程中的自觉择取，也可看作是建构当代艺术形态的文化取向的转移和逻辑走向。这是一个不断超越并重塑自我的过程。而这其中，国钧无疑是一位具有代表性的画家。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2340》 100×92cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

当一个艺术家能让精神生活和理想情操转换为艺术，使精神得以附丽，使现实具有意义，那么他的作品也必定充满丰沛的生命质感。国钧积数十年孜孜矻矻的不倦努力，在每一段人生经历中都留下了令人难忘的艺术印记。这是一个艰苦而漫长的过程，但也因此造就了他在抽象艺术领域的建树。有人将艺术创新定义为“激情加想象”，从他的作品中我们即能窥见到当代艺术已经久违的激情，而这种激情的源头，正在于他充满自由思想和丰富想象的生命体验。如今，他作为创作主体，还在不断倾注自己的血气才情，老骥伏枥，壮心不已；生意滔滔，精神四溢，以他别开生面、自创一体的抽象艺术，接受人们全新的艺术期待。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2314》 150×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2326》 150×280cm 纸本综合材料 2023

 

 

可用“南人北相，东人西相，今人古相，热人冷相”来概括查先生的作品；他是南方人但有北国的大度豪放，他是东方人却十分巧妙地将中国艺术元素和西方现代主义结合；西方抽象画家立足于现代观念的新，中国除新还有旧、还有文化传统，这就是“东人西相，今人古相”。“热人冷相”，查先生有热烈的激情，更有冷静的反思。中国文化艺术在现代主义中的运用要有契合点，要以修养为基石，查先生的作品，所以与西方抽象画家能拉开距离，就是他能在“南北”“东西”“土洋”“热冷”的对立因素中找到十分恰当的平衡点。

——翟墨

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界 1502》 160×80cm 布面综合材料 2023

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2319》 140×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

_展览现场

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

▲ 2023年上海油画雕塑院「混沌世界（五）——积淀延伸·查国钧作品展」展览现场

 

 

 

▲ 艺术家查国钧

 

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  巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2309》150×210cm 纸本综合材料 2023

 

查国钧先生是一位比较早的在西方国家把中国精神和现代主义结合，而找到自己新的生存和发展空间的东方艺术家。在他1985年从上海走向国外的这个时代，西方 50年代发展起来的抽象表现主义已产生危机，所谓的强烈抽象格式和图示在当时西方的发展也已十分有限，查先生非常有勇气，他既跟自己原有的艺术基础搏击互战要异军突起，这是十分艰难的；但他很勇敢地借助他浓厚的中国文化内涵和个人感情在讲究学养，讲究精神中寻找到新的审美高度。

——范迪安

 

 

 

——抽象艺术的当代变异与创新

查国钧“混沌世界”系列作品简论

文 / 龚云表

 

抽象艺术的本质，是让人们在获得审美愉悦的同时，构建一个与内在心灵相契合的精神空间和拓展想象力的幻象世界，在形式语言的变异和创新中，获得当代文化意义上的深度。国钧以“混沌世界”为母题的抽象系列作品，在他扑朔迷离的艺术语境中，实现了这种变异和创新，并且以此表达了他对于当代艺术观念的一种新的思考。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2318》150×300cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

多年来，国钧默默而坚持地走着一条极其个人化的创作道路，以独到的文化眼光，通过迥异于人的形式演绎出主体心象，呈现出与众不同的个人视象。他的艺术探索，只为着呈现自己对世界和生活的理解，抒发他对于生命和情感的挚爱，让创作始终保持着一种自由流畅表达情感的状态之中。早在整整四十年前的1983年，他参与“十人实验画展”时，就开始了他的艺术观念更新和在抽象领域的探索实践，通过他的第一批抽象绘画作品，打开创造的闸门，发掘自身的非造型潜力，以实现对艺术创新的内在要求。而他参与的这个展览，作为开启上世纪八十年代中国美术新潮的先声，今天已具有美术史的意义。其后不久，他出国访学的多年经历，更为他的抽象艺术创作，提供了足够多的艺术资源和文化储备，由此开始了他长达数十年一以贯之的“混沌世界”系列作品创作。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2316》150×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

查先生的抽象画很中国化，我们中国艺术家是带着独特文学、美学见解来进入现代艺术创作的，中国抽象画家的作品我看过不少，感觉有两点：1、浮躁；2、缺少文化修养。艺术创作不管现代、传统都必须有高度文化修养。知识品味，没有这就会浮躁、浅显。查先生的作品有新意而又耐看，不仅色彩丰富，而有内在的东西、有东方神秘的深度，他一直能以极真诚的态度关注、研究中国文化的素养，这对我们当今画界有很好的启发。

——邵大箴

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界 1508》50×50cm 纸本综合材料 2015

 

 

 

国钧以“混沌世界”作为创作命题，自是他在艺术观念和审美精神指向下的自主选择和追求。混沌，是包容涵盖天地时空的宇宙之境，是神秘鸿蒙的超验性的精神世界，是神采奕奕的生命感置于天地之间所蕴藉的幽眇朦胧的意态，也充盈着“我与万物为一”的波诡云谲的神秘之气。而“混沌”的多义性和神秘性，更赋予他的创作内涵和表现形式以极大的可能性，也为他的作品提供了丰富多元的解读性和欣赏空间。他为我们提供了一种新的观看方式和审美体验，将我们带到一个没有时间、地点和空间的境界，去接近艺术的本原。一件作品就是一个世界。而如果将它们当作一个局部组合在一起，则会形成一个相互交融、和谐交响的整体，成为一件大作品，这件大作品就是：“混沌世界”。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2315》150×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2313》150×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

庄子说：“天地有大美而不言”。“不言”是因为“大美”，但“不言”依然是一种“语言”，一种“形而上”的语言，一种“大象无形”的抽象性形式语言。国钧寻找到了这种足以表达他内心需求的“形而上”形式语言。他的“混沌世界”系列创作大致可以分为前后两个阶段，前期多注重绘画语言的纯粹性和抒情性及其对于精神性的发掘，着力于融合西方抽象艺术的元素和东方书写性的构成，对其进行个性化的变异和拓展，使作品成为一种既具哲理，更富激情的精神载体，作为天地自然和生命主体的对象化存在。而近年来的作品，则是前期的积淀和延伸中的进一步变异和创新，可称为是一个不断“去形象化”的探索成果。作品在语言上更充分调动色彩的丰富性和表现性，水浸墨晕，华滋浑厚；画面多以饱和的颜色，氤氲的色块并置对比和布阵变化构成。而在色彩的挥洒和多次铺陈过程中，最大限度地摆脱形的束缚，并因此产生出许多并非预设却机缘巧合，令人惊喜的的偶发效应。此时，笔触和迹象的作用已不再是对形的塑造或释读，而是有意识地淡化形的具体性，从“有形”走向“无形”，走向“不言”，提升成为一种真正“形而上”的意蕴，在空间的流动中感悟和谐和大美，从精神层面呈现人与生命、自然、大地和天体宇宙之间的关系。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2320》 100×250cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

抽象艺术发展到今天，早已不再仅仅停留于呈现一种图式的阶段，而是关注于图式后面所藏匿的自由表现的精神。作为艺术样式，抽象绘画就是一种包蕴着最内在本质精神的艺术。这是因为它可以不经过具象叙事的途径，便能将我们带到一个精神的境界，感受人们心中最纯粹、最本质的事物，从表现外在的形式感走向表现内在的精神性。而如果没有洞察艺术内在本质以及得以自由表现这种内在本质的语言，那么抽象艺术便只剩下了图式。国钧的可贵之处，正在于他不断弱化显性的形式感，追求一种更纯化的情感语言来作为作品的逻辑形式，以一种不可言说的“无形之形”，赋予作品新的更高层面的“形而上”诠释，实现他的抽象化变异和创新。从他作品这种纯粹语言的背后，可以使人们感受到属于他内心的潜在话语和情感方式，触摸到一种生命流动的轨迹，一种与自己的生命体验产生共鸣的世界。也因此，他的创作实践在当下的抽象艺术创作语境中，成为一个成功的、值得重视和深入研究的艺术个案。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2327》 160×165cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

 

国钧有着正统学院派严谨扎实的深厚底蕴和精致娴熟的绘画功力，早期曾受现实主义绘画的熏染。他的写实具象油画作品，以一种理想主义的情怀来表现火热的现实生活，保持着高涨的创作热情和真诚的创作动机。而他创作的切入点，则总是努力坚持画家主体的情感体验来净化现实，强化个人内心的主观世界，在对技法追求的同时更关注对感情力度的投入。但是，对一个真正的艺术家来说，时间往往会改变他思考和观察事物的方式，对艺术的审美感觉也会随之发生变化，绘画语言和风格同样会通过自身艺术观念的转变而寻求变异和创新。国钧从具象向抽象的转变，是一个自然而然、水到渠成的过程，自有其清晰的逻辑轨迹可循，而当他一旦处于新的创作状态之中，他的作品便成为一种以新的审美视野对待世界的方式，成为对既往形式语言和观念的颠覆和挑战。在我们周围，几乎所有卓有建树的抽象画家都经历了从具象向抽象的嬗变过程，这已成为一个耐人寻味的艺术现象。其实，处于多元并置的当代创作语境中，每个画家都有着多种可能的选择，来为自己营造一种适合自己的、真正自主型的创作生态。这既可视为当代艺术在反叛传统艺术规范过程中的自觉择取，也可看作是建构当代艺术形态的文化取向的转移和逻辑走向。这是一个不断超越并重塑自我的过程。而这其中，国钧无疑是一位具有代表性的画家。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2340》 100×92cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

当一个艺术家能让精神生活和理想情操转换为艺术，使精神得以附丽，使现实具有意义，那么他的作品也必定充满丰沛的生命质感。国钧积数十年孜孜矻矻的不倦努力，在每一段人生经历中都留下了令人难忘的艺术印记。这是一个艰苦而漫长的过程，但也因此造就了他在抽象艺术领域的建树。有人将艺术创新定义为“激情加想象”，从他的作品中我们即能窥见到当代艺术已经久违的激情，而这种激情的源头，正在于他充满自由思想和丰富想象的生命体验。如今，他作为创作主体，还在不断倾注自己的血气才情，老骥伏枥，壮心不已；生意滔滔，精神四溢，以他别开生面、自创一体的抽象艺术，接受人们全新的艺术期待。

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2314》 150×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2326》 150×280cm 纸本综合材料 2023

 

 

可用“南人北相，东人西相，今人古相，热人冷相”来概括查先生的作品；他是南方人但有北国的大度豪放，他是东方人却十分巧妙地将中国艺术元素和西方现代主义结合；西方抽象画家立足于现代观念的新，中国除新还有旧、还有文化传统，这就是“东人西相，今人古相”。“热人冷相”，查先生有热烈的激情，更有冷静的反思。中国文化艺术在现代主义中的运用要有契合点，要以修养为基石，查先生的作品，所以与西方抽象画家能拉开距离，就是他能在“南北”“东西”“土洋”“热冷”的对立因素中找到十分恰当的平衡点。

——翟墨

 

 

 

▲ 查国钧《混沌世界 1502》 160×80cm 布面综合材料 2023

 

 

▲ 查国钧《混沌世界（五）·积淀延伸2319》 140×210cm 纸本综合材料 2023

 

 

 

_展览现场

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

▲ 2023年上海油画雕塑院「混沌世界（五）——积淀延伸·查国钧作品展」展览现场

 

 

 

▲ 艺术家查国钧