故事发生在洛杉矶，当地年轻人都热衷于街头赛车，在这里，拥有速度，意味着拥有一切。速度是他们眼中唯一真实的世界，散发出一种爆发性的光辉，像炸药一样疾驰的赛车，是他们生活的日常。狂野的赛车速度与光在这些赛车党心目中，就像萨摩色雷斯的胜利女战士一样，代表勇气、毅力、激情和智慧，她手握利剑，背负盾牌，总是战斗在最前线，领导勇敢的士兵，为胜利而战斗……，而代表正义的英雄卧底潜入黑帮赛车，赢得黑帮头目的信赖，随着剧情发展，英雄变成逃犯，亦正亦邪，上演激情的狂野赛车。这是罗伯.科恩等执导的《速度与激情》之系列电影剧情之一。影片经常呈现的镜头，如极速旋转的车轮、机械、光、喧嚣、聚会、畅饮，不分昼夜的生活，以及影片带来的速度与激情空间，而这些正是现代艺术的特点。

而崇尚力量与速度、光与运动的机械审美，对人体以及周围环境无机质的赛博朋克的虚拟想象，都对现代艺术影视、图像产生深远影响。

现代艺术的未来主义画派的美学特征就是以表现现代社会钢铁建材、傲骄、极度狂热和快速疾驰的生活为宗旨，藐视一切形式的模仿，反对传统。速度是真实的，激情是必须的。未来主义代表马里内帝在《未来主义宣言》中宣称：摧毁博物馆、图书馆，反对一切传统，歌颂所有形式创新，歌颂冒险、英勇无畏、拼搏进取。

未来主义者认为物体是伴随时间而运动变化的，会呈现复杂的形象。比如，一只奔跑的小狗，明明只有四条腿，但未来主义画派呈现的画面却是十条甚至二十条，画面给人运动感、速度感、机械感。

印象派画家认为光就是真实，光是运动、是色彩，是捕捉光色静止瞬间，而未来主义则是拓展了印象派的主张，展示速度与激情带来的运动的连续性，一个运动的物体，其不同阶段的形象被画家在画布上表现时，就会给人以某种持续运动之感，充满钢铁机械的审美。

意大利未来主义画家伯斯尼(Umberto Boccioni,1882-1916)在1913年创作的雕塑作品《空间连续性的独特形式》，刻画的是人物激情跨步的运动状态，飘扬的衣襟，振奋的激情，以及可以感受到人物奔跑时饱满的内心能量。充分表达了伯尼斯对速度美与追求钢铁、机械建材文明的时尚青睐。

苏联几何抽象画派马列维奇(Kasimir Malevich,1878-1935)，于1913年参加美国军械库展览，在布景上画了一个黑与白的方块，这个布景是未来主义戏剧的布景，整个纽约被这个作品震惊了。1915年，马列维奇宣称：感觉至上，激情能量至上。他的作品以几何形体为基础，不描写人与物体，无意表现对象，而是重视心理能量的表现，认为画画是精神上的幻像，探寻在非具象和非逻辑中让色块成为空间组织的主角。他的画作在俄罗斯是禁止出境的国宝。

未来画派的主要任务是唤起能量、速度，把运动感和形象化作为宗旨，能量与速度不但是客观存在的现象，更具有激情的心理能量，把感觉与绘画视为不可分离的两个方面。

马塞尔.杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968)生于法国，纽约达达主义核心人物，实验艺术家先锋，超现实主义创始人之一，西方现代艺术进程因他而改变。在1912为表现现代社会钢铁建材、狂热的运动速度、疾驰的生活，他创作了作品《楼下的裸女》，人物如同冰冷的机器人一般呈现快速、重叠的机械运动；作品《桥》则体现炸裂的光与几何形体的叠加，是体现能量、光、工业机械与速度审美的现代主义作品，杜尚通过绘画唤起运动感和时尚速度感，崇尚机械审美。

达利(Salvador Dali,1904-1989)，西班牙超现实主义画家，运用激情、狂野的意识流和偏执狂、极度感性的梦幻画画，现实与虚幻交融，奇思妙想的能量溢出画外，好像有人在盗梦空间或赛博朋克的虚拟空间里狂奔，意欲开启全新的未来，像天使一样，打破思维束缚，超越自我，追求无上的自由与梦想！