20世纪60年代，在美国的纽约和洛杉矶出现了前卫艺术风格，是反对抽象表现主义而走向的极致，即极简主义( Minimal Art)，极简主义流派从绘画、文学、戏剧等艺术领域都有所体现。极简主义流派表现手法是将原初、单一的几何形体或元素的不断重复，让个体情感表达不受限制，寓情于物，把观念融化于具体事物，但能引起大部人某些经历的共鸣，运用宁静、单纯无变化的艺术色彩或形象产生深刻与神秘的艺术力量。

​

马克.罗斯科(Mark Rothko)是当之无愧的艺术力量的表现者。

​

罗斯科的极简不仅体现在色彩语言和创作方式上，更在于他突破的创新精神和直面内在的精神情感，观赏者在视觉体验他的艺术作品时，会随着色彩亮暗转变，让心情愈发沉重，罗斯科希望观者能感受画面的色彩与强烈的悲剧性。罗斯科钟情于希腊悲剧（古希腊悲剧人物大多是英雄、神话人物），认为悲剧可以净化人的内心世界。

​

罗斯科的作品在美国曼哈顿美术馆展览时，他想要的理想观众是单个观者的集中而密集的观看，展馆灯光必须很暗，不需要外光，避免任何光斑造成画面的浪漫氛围，从而影响画面的内在戏剧性散发，这种戏剧性散发就是画面自身散发的光。一些人在他的画前大哭，感受狂喜、宁静、悲剧等复杂情感。

​

罗斯科最厌恶的是听到人们夸赞他的画很漂亮，虽然确实很漂亮也卖给了有钱人。但他害怕自己的画与邀请函、鲜花鸡尾酒等一样成为有钱人家里的室内装饰品或墙纸。即使他那些富含明亮色彩的作品很符合富翁们的审美口味。后来，他刻意避开明亮的色彩，采用深蓝、紫色、黑色等诗意的色彩讲述画面的情感。他常把黑色放在红色、橙色、黄色旁边，制造一种视觉冲突的戏剧效果。

​

在1950年，罗斯科与一位朋友参观了意大利的圣马可修道院，他被弗拉.安杰利科(Fra Angelico)的壁画所产生的魔幻所震撼：简单的空间因为壁画赋予了神秘的光晕。接下来的几年是罗斯科创作的高潮，他和四季餐厅的合作于1959年即将竣工，在即将竣工之时，罗斯科又带着那位去圣马可修道院的朋友去庞贝(Pompeii)古城参观，意外地发现罗马人的壁画与四季餐厅挂上自己的作品有某种相似：世俗享乐与肃穆庄严的不协调。后来，罗斯科放弃了合作，返还7000美元预付款。他始终愤愤不平的是：在那奢华地方花钱吃一顿饭的人，永远不会看一眼自己的画。

​

之后，罗斯科一直在寻找一个完美的地方，可以实现四季酒店未实现的宏伟夙愿，即罗斯科小教堂，里面有数幅巨大的深蓝、深紫色画挂于教堂的墙壁之上，画面色彩单一而纯粹，视觉震撼、冲击力极强，昏暗的光线，绝对的宁静与冥想，氛围感拉满，甚至悲伤逆流成河，情绪上的感染和视觉感官的冲击共同产生，观者可以感受到罗斯科在创作这些作品时，内心巨大的痛苦和强烈的情绪。

​

在乔布斯生前的后几年，计划在苹果总部大楼挂上一些能激发员工想象力和创造力的画时，马克.罗斯科的极简主义作品正是他研究的对象。

​

在英国泰特美术馆罗斯科的作品一直被摆放，还有专门挑选的长凳，人们可以坐下来，伴随昏暗的光线，感受着时间的久远，以及画面散发的神秘力量和神秘之光。也许可以用罗斯科常形容自己艺术作品的两个字来对应：深刻。