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- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7分
- 印象：
- 经营时间：16年
- 展厅面积：280平米
- 地 区：北京-通州-宋庄
今天最有影响力当代艺术家之一：戴纳·舒茨
2024-01-12 16:12:27 作者:温钦画廊 来源:www.o2oart.cn
作为今天最有影响力的艺术家之一，戴纳·舒茨（Dana Schutz，b. 1976）以其鲜艳并带有触感的绘画而闻名，她为绘画注入具幽默趣味的叙事以及充满怪异感的美学风格。舒茨富有表现力的画作常常描绘着怪诞、神秘和虚构的情景。不同的图像布满画面——支离破碎的人物形象、具有生命力的静物，和日常的景观——共同营造出如幻象般引人入胜的景象。
“绘画往往更多地在讲述我们而不是它们自己。如果它们有任何优点，那就是可以不断地创造和重新制造意义。”
——戴纳·舒茨
Dana Schutz专访
Q：在你的人生中有没有一个特定的时刻让你决定成为一名画家?
A：有的。我想我当时14岁，做了这个决定。这是我认为我能做的事情。我认为我能做艺术。我知道这需要很多工作，需要很多时间和奉献精神，但这确实是一个明确的决定。我在化学课上，记得我给班上的朋友写了一张纸条，上面写着：“我要成为一名艺术家。”她说：“你甚至没参加过艺术课。”我回信说：“没有，但我也可以做得很好。”我想我在化学论文的空白处画了一只兔子。我觉得这是一件需要关注的事情，是自主的。没有真正的正确或错误的衡量标准，所以我觉得有这个空间来真正尝试一些东西。然后我开始一直画画。我15岁时开始画画，并开始每晚都坚持。
Q：你会在哪里作画？
A：我会在我父母的地下室，以及我能找到的任何东西上，通常是房子老旧的地方：旧天花板瓷砖，或我能找到任何东西。我只是一直在这样做，并且尽可能多地看艺术书籍。这可能就像孩子们进入音乐的方式，就像突然有了一个我不知道的亚文化，我想找到这些东西。我总是去Barnes&Noble广场购物中心的艺术书籍专区。
Q：这么早就认识到一些东西，真是一种天赋。
A：这真的很有趣，有点上瘾的感觉。我想那时我喜欢独处。感觉这是一种独处的好方法。你可以有时间独处，只是画画。
Q：还记得你在高中时画些什么吗？
A：我画的是非常可怕的东西——非常愤怒——很多悲伤的女人。
Q：我的手腕被钉在一起了。
A：没错！事情就是这样，也许还有一个女人躲在角落里。
Q：你还记得当时你在看谁的书吗？
A：我很喜欢爱丽丝·尼尔(Alice Neel），我发现这本书不是在广场上，而是在华盛顿特区博物馆的艺术书店里。因为爱丽丝·尼尔我真的很想搬到纽约去。
Q：为什么？
A：可能是因为她对自己在纽约的生活讲得很好。她的画真的很像纽约。我开始听地下丝绒乐队，感觉就像在纽约，所以我真的很想搬到那里，也许不是现在，因为我记得在高中的某个时候，我想纽约可能会沉到海里。我还喜欢爱德华·蒙克、埃贡·席勒和奥斯卡·科科施卡(那时我还在上高中)。
Q：你在克利夫兰读本科时做过什么样的创作？
A：我开始在颜料很有雕塑感的地方作画。我对极简主义感兴趣。我认为绘画是一种物体，或是某种可以回头看你的东西。它们正变得立体化。我做了很多尝试来增强颜料。我做了索引标记——这听起来很老套，但实际上很管用（以本科生的方式）——但我会标记到油漆的凹痕上。其中一个是保龄球。另一幅是一幅金发的画，它真的很有雕塑感，我让它有一种竖立的感觉。
Q：物体
A：真实的物理事物。我也在画水瓶，因为我认为它是一个封闭的空间——一个我真正感兴趣的虚拟的真实的东西，所以有时画笔看起来就像它们原来的样子，但它们会暗示其他东西。
Q：你是如何走向更加具象的？
A：作品总是具象和抽象性的融合，但我总是把它们看作物体。我记得在哥伦比亚大学的研究生院（2002年在那里获得了美术硕士学位），特里·温特斯(Terry Winters)问我：“为什么你的画布这么厚？”我在外框三英寸厚的不寻常的地方画这些画。
Q：你认为这是不寻常的吗？
A：我觉得这并不奇怪。这可能只是俄亥俄州正在发生的一种趋势，但它与绘画作为一个大而重的物体的想法非常吻合。特里说：“你在画图像。你为什么要画这么厚的画？”
Q：你对他的评论有什么样回应？
A：我意识到可以把更多的注意力放在图像本身上，或者放在画的空间上。我想大概直到911事件之后，我才认为绘画空间——真正的绘画空间——是可行的。我想在那之前，我总是觉得太主观了，就像我太相信这幅虚拟的画——一个虚构的空间。当你在艺术学校的时候，你会想，哦，主观性太差了。好像这不是我们该走的路似的。
Q：911事件是怎么改变了你对自己创作的看法？
A：我不知道确切的原因，但我在之后绘制的第一幅画中的所有烦恼似乎都无关紧要。我只是想：“哦，我应该画一幅画，像一幅有空间的图画，像一件东西。”于是我开始在风景中画雕塑。这是我相信空间存在的第一步。也许"地方"是个更好的词，因为它代表叙事。
Q：“空间”是开放的还是不确定性的?
A：没错。“空间”可以发生在抽象画上。你可以有一个笔触和一个白色的画布，然后你有空间，因为它总是感觉接近观众，或画布的格式。那里有某种潜在的深度或空间。但是如果你在一个地方，“哦，那是一个篮球框在背景里”，或者“那些是杂草”，或者“外面是阳光灿烂的”，那么你就在谈论一些东西，我想，更具象，更虚构——一个虚构的叙事空间。
Q：你是如何让自己朝这个方向前进的?
A：我开始思考叙事结构。然后，受试者自己觉得他们可以构建一个叙事，或者至少是一个情境。也许画任何东西都是两难的，因为你会问：“这东西为什么存在？”或者：“为什么它应该存在？”我开始思考客观性。我开始考虑从观察中画出一些东西，也许从观察中可以画出一个不可能的主题。
Q：地球上最后一个人…
A：是的。我开始从观察中想到地球上的最后一个人，这开始成为一种绘画需要描述的情况，也是一种问题。
Q：什么问题？
A：你怎么知道这个人长什么样的问题？周围没有其他人。这些画是怎么出来的？他们怎么被提及？那些画是什么？还有，如何连续地画一个主题，这对我来说很难——只是为了感兴趣。我开始想我可以从他身上学到其他的东西。所以事情就这样开始了。然后，我开始画那些可以烦扰自己的人，从那时起，这种画开始流行起来。
Q：让我们回到开始，你能谈谈你的第一场个展吗，你是如何开始，以及是如何举办的？
A：嗯，我第一次展示绘画是在[MoMA]PS1，当时我还在读研究生。我被推荐给了馆长，他很快就把展览安排好了。我有点像火车脱了轨，因为我太年轻了，太兴奋了。馆长正在挑选油画，我觉得我的画比他挑选的好，所以我就租了辆卡车把它们都拉过来了。
Q：给馆长吗？
A：是的！我还记得博物馆里有人告诉我，我是他们见过的最差的画家。
Q：你在开玩笑吗？
A：他们只是认为我是最糟糕的。他们认为这太烂了。
Q：这多伤人啊。
A：我记得当时很不安，但后来我也在想，“她为什么这么说？”或“她为什么那么讨厌这些作品？”然后在博物馆里走动——这是在2001年，正好是911事件之后的一个月——我想展览于10月13日开幕，我在11日接到了电话。
Q：第一次展览真是太好了…
A：我意识到，展览中的许多作品与我正在创作的作品真的不同——更具图形性、示意性和光泽。没有多少笔触。
Q：我想当时釉色表层的处理方式正是流行的时候。
A：釉色的处理方式！作品都是珐琅质的，我很喜欢它们。莎拉·莫里斯（Sarah Morris）和丽莎·鲁伊特（Lisa Ruyter）。一切都是珐琅质的，或者是与结构有关的绘画，所以我想：“好吧，这很有道理——她不喜欢我的画。”
Q：你的作品是不同的。
A：我的作品真的很粗放，在我读研究生期间。作品身上到处都是指纹。
Q：多有吸引力啊。
A：它们有三英寸厚，让人难以置信。
Q：当你来到纽约，在哥伦比亚大学攻读硕士学位时，你有了什么样的想法？
A：语境有点不同了。几乎没有抽象画。即使在研究生院，也没有很多抽象绘画。而且，当时也没有很多行为艺术，这几年来确实发生了变化。抽象绘画和行为艺术已经成为语境中的一部分。
很多人都在谈论崇高。有很多摄影作品。人们对大幅面摄影和电影叙事照片感兴趣。人们都在看马修·巴尼。我认为这是空中楼阁——为你的作品想出一个叙事结构。我想这就是当时的情况。当时对我来说最大的问题是要不要做一幅全因素的油画，这对现在的艺术家来说无论如何都不是问题。当时，我觉得做一幅不是自我参照和绘画风格的画是一个非常大的决定，感觉很冒险。
Q：你的导师是谁？
A：利亚姆·吉利克（Liam Gillick）和彼得·哈雷(Peter Halley)。
Q：哇！
A：太棒了！他们确实是不同的人，但在创作中也有一些细微的相似之处。想我选他们是因为我觉得他们会讨厌我的作品。夏琳-冯-海尔（Charline von Heyl）也在那里。她是一个令人惊叹的存在。在某种程度上，我觉得如果能有她做导师就太好了。她对每个人都很慷慨。她很聪明，是一位了不起的画家，也很坚强。我认为，她实际上就像一位真正的导师，而且可能喜欢这种关系。
Q：你在纽约上学时会去看很多绘画作品吗？
A：是的，我们总是去看展览。
Q：你现在还出去看吗？
A：是的，我们试着找一天可以去。事实上，自从我们有了孩子，我们看到了更多的艺术。
Q：叙事性是如何在你的作品中发挥作用的?
A：最近，我开始觉得我没有这些叙事，但我只有绘画的想法。大约六年前，我对没有任何叙事感到有点焦虑。然后我意识到我对叙事感兴趣，把它作为一种绘画方式，但最终，当我在创作一幅画时，它无论如何都是它自己的情况，所以我可以接受没有叙事。
Q：也许是自我解放。
A：是的，突然间，我只想画我想画的东西。
Q：在你最近的作品中，我很好奇禁闭在每一个作品中扮演的角色。这是作品中的故事吗？或者，这些主题激发了作品最终的叙述？
A：我对绘画的思考方式变得很有条理，也许太幽闭恐怖了。我看了很多马克斯·贝克曼（Max Beckmann）的作品，对他在这些尴尬的空间里构建叙事信息的方式非常感兴趣。这是最近绘图的来源。我画画的方式正在变成轨迹的图形网络。他们感觉自己被这些主题束缚住了，而且很有条理。然后我有了孩子，花了很多时间坐在椅子上。然后我坐着开始思考问题。
温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）: 巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等
作为今天最有影响力的艺术家之一，戴纳·舒茨（Dana Schutz，b. 1976）以其鲜艳并带有触感的绘画而闻名，她为绘画注入具幽默趣味的叙事以及充满怪异感的美学风格。舒茨富有表现力的画作常常描绘着怪诞、神秘和虚构的情景。不同的图像布满画面——支离破碎的人物形象、具有生命力的静物，和日常的景观——共同营造出如幻象般引人入胜的景象。
“绘画往往更多地在讲述我们而不是它们自己。如果它们有任何优点，那就是可以不断地创造和重新制造意义。”
——戴纳·舒茨
Dana Schutz专访
Q：在你的人生中有没有一个特定的时刻让你决定成为一名画家?
A：有的。我想我当时14岁，做了这个决定。这是我认为我能做的事情。我认为我能做艺术。我知道这需要很多工作，需要很多时间和奉献精神，但这确实是一个明确的决定。我在化学课上，记得我给班上的朋友写了一张纸条，上面写着：“我要成为一名艺术家。”她说：“你甚至没参加过艺术课。”我回信说：“没有，但我也可以做得很好。”我想我在化学论文的空白处画了一只兔子。我觉得这是一件需要关注的事情，是自主的。没有真正的正确或错误的衡量标准，所以我觉得有这个空间来真正尝试一些东西。然后我开始一直画画。我15岁时开始画画，并开始每晚都坚持。
Q：你会在哪里作画？
A：我会在我父母的地下室，以及我能找到的任何东西上，通常是房子老旧的地方：旧天花板瓷砖，或我能找到任何东西。我只是一直在这样做，并且尽可能多地看艺术书籍。这可能就像孩子们进入音乐的方式，就像突然有了一个我不知道的亚文化，我想找到这些东西。我总是去Barnes&Noble广场购物中心的艺术书籍专区。
Q：这么早就认识到一些东西，真是一种天赋。
A：这真的很有趣，有点上瘾的感觉。我想那时我喜欢独处。感觉这是一种独处的好方法。你可以有时间独处，只是画画。
Q：还记得你在高中时画些什么吗？
A：我画的是非常可怕的东西——非常愤怒——很多悲伤的女人。
Q：我的手腕被钉在一起了。
A：没错！事情就是这样，也许还有一个女人躲在角落里。
Q：你还记得当时你在看谁的书吗？
A：我很喜欢爱丽丝·尼尔(Alice Neel），我发现这本书不是在广场上，而是在华盛顿特区博物馆的艺术书店里。因为爱丽丝·尼尔我真的很想搬到纽约去。
Q：为什么？
A：可能是因为她对自己在纽约的生活讲得很好。她的画真的很像纽约。我开始听地下丝绒乐队，感觉就像在纽约，所以我真的很想搬到那里，也许不是现在，因为我记得在高中的某个时候，我想纽约可能会沉到海里。我还喜欢爱德华·蒙克、埃贡·席勒和奥斯卡·科科施卡(那时我还在上高中)。
Q：你在克利夫兰读本科时做过什么样的创作？
A：我开始在颜料很有雕塑感的地方作画。我对极简主义感兴趣。我认为绘画是一种物体，或是某种可以回头看你的东西。它们正变得立体化。我做了很多尝试来增强颜料。我做了索引标记——这听起来很老套，但实际上很管用（以本科生的方式）——但我会标记到油漆的凹痕上。其中一个是保龄球。另一幅是一幅金发的画，它真的很有雕塑感，我让它有一种竖立的感觉。
Q：物体
A：真实的物理事物。我也在画水瓶，因为我认为它是一个封闭的空间——一个我真正感兴趣的虚拟的真实的东西，所以有时画笔看起来就像它们原来的样子，但它们会暗示其他东西。
Q：你是如何走向更加具象的？
A：作品总是具象和抽象性的融合，但我总是把它们看作物体。我记得在哥伦比亚大学的研究生院（2002年在那里获得了美术硕士学位），特里·温特斯(Terry Winters)问我：“为什么你的画布这么厚？”我在外框三英寸厚的不寻常的地方画这些画。
Q：你认为这是不寻常的吗？
A：我觉得这并不奇怪。这可能只是俄亥俄州正在发生的一种趋势，但它与绘画作为一个大而重的物体的想法非常吻合。特里说：“你在画图像。你为什么要画这么厚的画？”
Q：你对他的评论有什么样回应？
A：我意识到可以把更多的注意力放在图像本身上，或者放在画的空间上。我想大概直到911事件之后，我才认为绘画空间——真正的绘画空间——是可行的。我想在那之前，我总是觉得太主观了，就像我太相信这幅虚拟的画——一个虚构的空间。当你在艺术学校的时候，你会想，哦，主观性太差了。好像这不是我们该走的路似的。
Q：911事件是怎么改变了你对自己创作的看法？
A：我不知道确切的原因，但我在之后绘制的第一幅画中的所有烦恼似乎都无关紧要。我只是想：“哦，我应该画一幅画，像一幅有空间的图画，像一件东西。”于是我开始在风景中画雕塑。这是我相信空间存在的第一步。也许"地方"是个更好的词，因为它代表叙事。
Q：“空间”是开放的还是不确定性的?
A：没错。“空间”可以发生在抽象画上。你可以有一个笔触和一个白色的画布，然后你有空间，因为它总是感觉接近观众，或画布的格式。那里有某种潜在的深度或空间。但是如果你在一个地方，“哦，那是一个篮球框在背景里”，或者“那些是杂草”，或者“外面是阳光灿烂的”，那么你就在谈论一些东西，我想，更具象，更虚构——一个虚构的叙事空间。
Q：你是如何让自己朝这个方向前进的?
A：我开始思考叙事结构。然后，受试者自己觉得他们可以构建一个叙事，或者至少是一个情境。也许画任何东西都是两难的，因为你会问：“这东西为什么存在？”或者：“为什么它应该存在？”我开始思考客观性。我开始考虑从观察中画出一些东西，也许从观察中可以画出一个不可能的主题。
Q：地球上最后一个人…
A：是的。我开始从观察中想到地球上的最后一个人，这开始成为一种绘画需要描述的情况，也是一种问题。
Q：什么问题？
A：你怎么知道这个人长什么样的问题？周围没有其他人。这些画是怎么出来的？他们怎么被提及？那些画是什么？还有，如何连续地画一个主题，这对我来说很难——只是为了感兴趣。我开始想我可以从他身上学到其他的东西。所以事情就这样开始了。然后，我开始画那些可以烦扰自己的人，从那时起，这种画开始流行起来。
Q：让我们回到开始，你能谈谈你的第一场个展吗，你是如何开始，以及是如何举办的？
A：嗯，我第一次展示绘画是在[MoMA]PS1，当时我还在读研究生。我被推荐给了馆长，他很快就把展览安排好了。我有点像火车脱了轨，因为我太年轻了，太兴奋了。馆长正在挑选油画，我觉得我的画比他挑选的好，所以我就租了辆卡车把它们都拉过来了。
Q：给馆长吗？
A：是的！我还记得博物馆里有人告诉我，我是他们见过的最差的画家。
Q：你在开玩笑吗？
A：他们只是认为我是最糟糕的。他们认为这太烂了。
Q：这多伤人啊。
A：我记得当时很不安，但后来我也在想，“她为什么这么说？”或“她为什么那么讨厌这些作品？”然后在博物馆里走动——这是在2001年，正好是911事件之后的一个月——我想展览于10月13日开幕，我在11日接到了电话。
Q：第一次展览真是太好了…
A：我意识到，展览中的许多作品与我正在创作的作品真的不同——更具图形性、示意性和光泽。没有多少笔触。
Q：我想当时釉色表层的处理方式正是流行的时候。
A：釉色的处理方式！作品都是珐琅质的，我很喜欢它们。莎拉·莫里斯（Sarah Morris）和丽莎·鲁伊特（Lisa Ruyter）。一切都是珐琅质的，或者是与结构有关的绘画，所以我想：“好吧，这很有道理——她不喜欢我的画。”
Q：你的作品是不同的。
A：我的作品真的很粗放，在我读研究生期间。作品身上到处都是指纹。
Q：多有吸引力啊。
A：它们有三英寸厚，让人难以置信。
Q：当你来到纽约，在哥伦比亚大学攻读硕士学位时，你有了什么样的想法？
A：语境有点不同了。几乎没有抽象画。即使在研究生院，也没有很多抽象绘画。而且，当时也没有很多行为艺术，这几年来确实发生了变化。抽象绘画和行为艺术已经成为语境中的一部分。
很多人都在谈论崇高。有很多摄影作品。人们对大幅面摄影和电影叙事照片感兴趣。人们都在看马修·巴尼。我认为这是空中楼阁——为你的作品想出一个叙事结构。我想这就是当时的情况。当时对我来说最大的问题是要不要做一幅全因素的油画，这对现在的艺术家来说无论如何都不是问题。当时，我觉得做一幅不是自我参照和绘画风格的画是一个非常大的决定，感觉很冒险。
Q：你的导师是谁？
A：利亚姆·吉利克（Liam Gillick）和彼得·哈雷(Peter Halley)。
Q：哇！
A：太棒了！他们确实是不同的人，但在创作中也有一些细微的相似之处。想我选他们是因为我觉得他们会讨厌我的作品。夏琳-冯-海尔（Charline von Heyl）也在那里。她是一个令人惊叹的存在。在某种程度上，我觉得如果能有她做导师就太好了。她对每个人都很慷慨。她很聪明，是一位了不起的画家，也很坚强。我认为，她实际上就像一位真正的导师，而且可能喜欢这种关系。
Q：你在纽约上学时会去看很多绘画作品吗？
A：是的，我们总是去看展览。
Q：你现在还出去看吗？
A：是的，我们试着找一天可以去。事实上，自从我们有了孩子，我们看到了更多的艺术。
Q：叙事性是如何在你的作品中发挥作用的?
A：最近，我开始觉得我没有这些叙事，但我只有绘画的想法。大约六年前，我对没有任何叙事感到有点焦虑。然后我意识到我对叙事感兴趣，把它作为一种绘画方式，但最终，当我在创作一幅画时，它无论如何都是它自己的情况，所以我可以接受没有叙事。
Q：也许是自我解放。
A：是的，突然间，我只想画我想画的东西。
Q：在你最近的作品中，我很好奇禁闭在每一个作品中扮演的角色。这是作品中的故事吗？或者，这些主题激发了作品最终的叙述？
A：我对绘画的思考方式变得很有条理，也许太幽闭恐怖了。我看了很多马克斯·贝克曼（Max Beckmann）的作品，对他在这些尴尬的空间里构建叙事信息的方式非常感兴趣。这是最近绘图的来源。我画画的方式正在变成轨迹的图形网络。他们感觉自己被这些主题束缚住了，而且很有条理。然后我有了孩子，花了很多时间坐在椅子上。然后我坐着开始思考问题。
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