势能，是储存于物理系统内的一种能量，也泛指某个场域的交互力。1月9日，以“后浪的势能”为题，Hi艺术中心举办了一场讨论90后及00后年轻艺术家的主题对谈。新冠疫情结束后一年以来的大小若干场展览，已经为这个群体烘托出了相当强劲的存在感。而在现如今经济走向出现波动的大前提下，如何判断该群体的收藏价值潜力，已经成为业界热门话题。

五位应邀出席的画廊创始人有着不同的学历、经历和职业背景，年龄上也涵盖了70、80、90三个跨度。相信从他们几年来真实经历提炼出的观点，一定能为同行提供宝贵参考。

伍劲 玉兰堂画廊创始人：

现在提到“新生力量”，名单里大概三分之二是90后，如果有80年代生人也大概是80年代末。尤其是在2023年年底两个月，围绕“新生力量”不断有各种展览推出，这使得我们无法再忽视它们的形成。

联系到70后一代艺术市场在2005年前后的兴起直至2006年的小高潮，以此类推，2025年前后也有理由成为90后艺术家的关键年份。

2013年以前，蓝筹艺术家的佣金维持了一些机构收藏年轻艺术家作品的实力。时光转眼过去，无非是一个新的循环轮回。市场环境与昔日相比得到了长足提升，这在很大程度上减少了行业的顾虑。

孙彤 Tong画廊创始人：

“后浪”实在是个既浪漫又残酷的形容，首先它意味着前一辈艺术家的逐渐淡出，同时也贴切概括了它给行业在未知中带来喜悦的成就感。

如果我们一味套用以往经验，筛选艺术家会显得愈发困难。艺术家的画面要给人以创作空间稳步提升的预期，同时性格上能够适应创作带来的压力。在今天这个快节奏高速发展的社会，满足以上两个条件的人选的确难得。

焦雪雁 拾萬空间创始人：

今天当代艺术“后浪”能以一个较大的体量呈现，与我们所处的时代密切相关。仅凭海外院校毕业回国艺术从业者的数量，就能构成不容小觑的规模。他们丰富的学历背景，也为行业提供了前所未有的多样性。

相比他们和上一代艺术家之间的异同关系，“后浪”们艺术表达的准确性，似乎是个更值得关注的切入点。仔细看以90后为主的展览不难发现：趋近的外观下，每个人的内核都有独到之处。

然而艺术家和藏家虽然同处一个行业，有时思考问题却是两种逻辑。每个时代的年轻人都需要先认识自己，不人云亦云，才能逐步让藏家认识到其无可比拟的价值。90后也不例外，结合现状，以及藏家更新名单的进程，这或许还是需要时间继续沉淀的。同时也要注意，纸媒时代艺术市场接受作品存在滞后期，现在这个过程已经被智能手机大大缩短。

筛选艺术家时，我常提到“把活人当死人看，把死人当活人看”的比喻，也就是把那些干扰性因素抛开，只去考虑最客观的价值因素有哪些。简单来讲，有时仅仅是把一幅作品悬挂在合适的位置，看我及身边人对它能“容忍”多长时间，就足以说明很多问题。之后我才会观察艺术家的表达，与“想说的东西”是否一致，以及二者是否存在不断接近的过程。

渣克周 SIMULACRA拟像创始人：

每个时代的“浪里”都会出现功夫好的“白条”，因而想要发现这些佼佼者，所要花费的心思也还是一如既往的纷繁。以前，我是看重艺术家能力的“原教旨主义者”。现在判断一个新兴艺术家的市场生命周期，艺术史的方法论已经不太够用了，站在画廊角度还应该有更多独立判断。

我简单列过一个公式：艺术家能够“成功”的可能性，大致相当于艺术家的总资产除以2，加上他背后所有推广者的总资产除以2。“资产”的概念不局限于金钱之类可以量化的标准，也包括他们各自影响力辐射等因素，即最后凝聚在艺术家身上的社会资源。

眼下，一些运营方其实已经开始关注于艺术家的人际关系网络，而社交可以说是成就艺术家未来价值的重要参数。许多情况下，“社交力”其实可以给“艺术力”带来一个乘法而非加法的促进作用。特别是自媒体的出现，理论上允许了“个人的崛起”，各行各业其实都在被小而惊艳的“e人”赛道所瓜分。蓝筹大画廊的实际地位，未必再会如以往那般稳固。

“国际面貌”一直是我筛选艺术家的重要考虑标准。目前从各个领域衡量，世界仍然处于以西方为中心的秩序环境，艺术市场方面的认知自然也不会例外。这里并不特指艺术家的毕业院校等这些细节，而是其作品是否具有“国际面貌”层面的延伸性。

今天年轻艺术家的“松弛感”比较突出，起码很少再有老一辈关于“创伤”的记忆。一个出身二线城市从来没出过国的年轻画家，照样可以拿出很“洋气”的作品。在社交媒体的作用下，他的视觉经验实际得到了超乎外人想象的丰富滋养。

李雅璐 又生空间创始人：

社交媒体、策展人推荐、经纪人介绍，都可以成为从二级市场倒推观察“后浪”的依据，二级市场客户“买什么”与“不买什么”是最直观的风向标。通过案例研究，“老带新”的过程值得关注，毕竟蓝筹交易也是维持商业机构的重要部分。

独特的视觉体验很重要。很多人或许都能被某些重大历史题材感动，但是论及收藏，还是那些色彩效果丰富的内容更受青睐。承接以往的经验，藏家对他们自己的自信程度在上升，因而也带动了年轻艺术家进入二级市场的速度。

从2023年香港巴塞尔展会的经验说开去，首先，艺术市场对材料的包容度在上升，布面油画或丙烯不再独占鳌头，这或许和藏家的年轻化直接相关；其次，色彩比较优雅或明亮的作品，依旧表现良好。