超现实主义是在第一次和第二次世界大战之间，流行起来的一场艺术运动。

超现实主义者试图利用无意识心灵的创造力。

超现实主义是 20 世纪 20 年代在欧洲兴起的一场前卫艺术运动。

它主要借鉴弗洛伊德的精神分析理论，通过探索无意识的心灵来表现艺术。

超现实主义艺术作品通常以梦幻般的场景和抽象的、有时令人不安的意象为特色，是一种纯粹的自动表达方式。

超现实主义：精神分析的写照

超现实主义起源于法国，是一种实验哲学，它在艺术中找到了最实用的表达方式。

其创作背后的驱动力在很大程度上要归功于，精神分析之父西格蒙德-弗洛伊德（1856-1939 年）。

弗洛伊德致力于了解人类心灵的所有特殊功能，并在此过程中引起了人们对无意识心灵世界的关注。

弗洛伊德的个人概念为大量绘画，和有条不紊的创作方法奠定了基础。人们认为，现在可以在图像和风格方面探索新的领域。

萨尔瓦多-达利、勒内-马格里特和马克斯-恩斯特等艺术家，都致力于探索以精神分析学的最新发现来看待世界的方式。

超现实主义者并非纯粹的美学家。超现实主义圈子的领袖安德烈-布勒东认为，通过艺术探索无意识的心灵，可以将个人从现代社会的束缚中解放出来。

现在展示的是生活中更为神秘的一面。弗洛伊德阐述了无意识的思维，如何影响有意识的生活体验。

人类的思想以及人类行为的原因，开始呈现出内部冲突和欲望的复杂性。

超现实主义探索了精神分析所划分的紧张关系，并将其传递给观众。

超现实主义的根源

超现实主义是现代主义时期艺术和文化的体现。现代主义艺术时期，以摒弃过去的艺术传统来定义自己。它探索新的创作模式和新的绘画题材。

这种对任何艺术，和创作标准的打破催生了， 20 世纪初的许多艺术运动。

这创造了一个充满竞争思想、理论和艺术哲学的艺术环境，提供了各种风格的创作方法。

超现实主义的前身是一场名为达达的艺术运动。

超现实主义者在创作艺术作品时采用了多种策略，然而他们沉迷于这些策略并不仅仅是为了创作艺术作品；超现实主义是一种生活方式。

超现实主义研究局将自己视为与科学研究同等重要的使命。

超现实主义者沉溺于放弃理性和意识控制的活动中。他们正在寻找一种体验和记录自动心理构造的方法。

他们使用的方法包括催眠、自动写作、梦境口述和直觉行走。

其中许多作品都受到弗洛伊德的影响；自动症可以看作是弗洛伊德精神分析实践的一种形式，他让病人自由联想语言和思想，以放松意识的控制。

弗洛伊德还对物品在反映无意识欲望，和冲突方面的作用进行了理论分析。

他用 "拜物教 "一词来描述那些被赋予了个人意义的物品，以表示恐惧和欲望。

在超现实主义艺术中，我们可以看到艺术家使用看似不相干的物品，通过唤起观众无法控制的反应来达到神秘化的目的。

展示的心灵

超现实主义运动所创作的艺术作品令观众震惊。萨尔瓦多-达利和勒内-马格里特等超现实主义者选择了一种高度细致、精确但最终令人困惑的风格。

这种风格选择背后的目的是从心理上展示无意识心灵的现实主义，根据超现实主义思想，这是一种卓越的创造性现实。

正是写实的细节描绘与朦胧的整体形象相融合，才使得超现实主义卓有成效。

观众似乎能清楚地感受到其中蕴含的信息，但却无法解读。

这就像我们觉得梦境与自己有关，但又无法完全理解一样。

在勒内.马格利特的《鲁莽的睡者》中，我们被邀请去解读一个模糊的图像。

在一个雕刻着熟悉物体的巨石结构顶部，有一个带盒子的卧铺。

超现实主义者摆脱了对自然的模仿，转而玩起了精神分析游戏，解读心理意义。

马格利特的图像可能表现了一个 "沉睡 "的人，他对自己的无意识驱动力还没有觉醒。

也可能表现了一个做梦的人，他看到自己的无意识驱动力以这些雕刻在石碑上的物体的形式出现。

鲁莽的沉睡者 "这一标题可以有两种解读。然而，我们无法对该图像的单一真实性做出结论。

超越超现实主义

超现实主义运动起源于对一个过度理性和还原的社会的否定。

超现实主义的生活方式就是摒弃世俗观念，寻找属于自己的生活，拥抱无意识的心灵深处。

超现实主义就像许多现代主义艺术一样，是艺术家从社会规范的束缚中解放出来的代表。超现实主义从诞生之日起就具有政治意义。

安德烈-布勒东曾在 20 世纪 20 年代试图与青年团建立联系，但最终以失败告终。

超现实主义主张个人表达，虽然他们并不太关注精神分析的治疗方面，但他们认为精神分析提供了一个，不受任何理性和道德观念影响的创作源泉。

超现实主义一直流行到 20 世纪，直到今天依然如此。

这是因为超现实主义为个人提供了表达和创作的自由，使他们能够摆脱对文明的不满，从而重新认识世界。