2023年“影响力”如何被定义？在当下艺术机构和艺术界的守门人愈发不得不经过公众视野的严厉审视、社交媒体为大众提供了发声平台的环境下，这一趋势越来越清晰：影响力的含义不仅仅在于你所建立平台的规模，更在于你选择用这个平台发挥怎样的作用。

以下10位艺术家在2023年引发了重要的讨论，帮助他们各自的群体发声，或是促进了大众对他们所关心的社会议题的关注。

南·戈丁

1953年生于华盛顿哥伦比亚特区现工作生活于伦敦、纽约和巴黎

几十年来，摄影师南·戈丁（Nan Goldin）一直在利用她的平台记录边缘人群的生活。她的作品探索艾滋病、药物滥用、家庭暴力和鸦片药物危机等政治问题，并反映着这些社会问题中的人道主义代价。

今年年初，由导演劳拉·波特拉斯执导的纪录片《All the Beauty and the Bloodshed》讲述了戈丁对萨克勒家族的普渡制药公司制造和推销鸦片类药物奥施康定的激烈抗议，此片在赢得2022年金狮奖后获得奥斯卡提名。与此同时，荷兰阿姆斯特丹市立博物馆的展览“This Will Not End Well”（展至2024年1月28日）追溯了戈丁在她的艺术生涯中对社会问题的探索。今年春天，高古轩画廊宣布代理戈丁，她更是在本月初登顶《ArtReview》年度百强榜的榜首。

玛丽娜·阿布拉莫维奇

1946年生于贝尔格莱德

现工作生活于纽约

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）被誉为“行为艺术的教母”，在九月份成为伦敦 Royal Academy 255年历史上首位举办个人回顾展的女性艺术家。在这场备受好评的展览中，阿布拉莫维奇重新演绎了她职业生涯中一些最具标志性的作品，包括《有骷髅的裸体》（2002）和《不可估量》（1977），由42位经过阿布拉莫维奇方法训练过的艺术家共同呈现。

艾萨克·朱利安

1960年生于伦敦

现工作生活于伦敦和加州圣克鲁斯

今年，英国泰特美术馆为艾萨克·朱利安（Isaac Julien）举办了他迟来的首次回顾展 —— “自由对我而言是什么”。展览包含了长达四个半小时的作品，涵盖了影像、多屏装置、舞蹈、音乐和雕塑等多种媒介，展览聚焦了种族主义、酷儿文化、殖民主义和移民等议题，这些如今备受热议的主题是朱利安在其几十年来的创作中持续探讨的问题。

杰西·达令

1981年生于英国牛津

现工作生活于柏林

杰西·达令（Jesse Darling）是今年特纳当代艺术奖的得主。他在 Towner Eastbourne 的入围展探讨了故土英国的社会现状。一系列扭曲的雕塑装置影射了英国保守政府近期的反移民和紧缩政策所造成的后果和社会裂痕。装置由扭曲的金属围栏、警戒带、褪色的英国国旗以及积满灰尘的三环活页夹等物体组成，让人联想起边境“检查站”。

如果这件作品过于微妙，达令抓住了他在电视颁奖演讲中发声的机会，批判英国新自由主义的遗产，倡导艺术教育的价值，挥舞着从口袋里掏出的巴勒斯坦国旗，利用一切机会将他的信息传达给大众。

劳伦·哈尔西

1987年生于洛杉矶

现工作生活于洛杉矶

走进劳伦·哈尔西（Lauren Halsey）在纽约大都会艺术博物馆屋顶花园的装置作品——《洛杉矶中南部东侧象形文字建筑原型（I）》（2023）——就像踏入了一座古埃及神庙。但墙上装饰的符号讲述的是一个既关乎当下现状又具有未来主义色彩的关于当地社群的故事：有抗议口号、振奋人心的标语、非裔美国人的生意广告，以及太空船、低底盘汽车和非裔美国人发型的蚀刻。

仔细观察狮身人面像，可以看到哈尔西的三位家庭成员和她的伴侣的面孔。（策展人亚伯拉罕·托马斯将这件作品精准地概括为一个“非洲未来主义、且古老而充满节奏感的太空船”。）这项作品是对艺术家的非裔美国人身份和南洛杉矶根源的致敬，这些主题贯穿于哈尔西的创作和其自2020年以来的社会活动。哈尔西在上个月加入了高古轩画廊。

曼迪·埃尔-萨耶

1985年生于马来西亚雪兰莪州

现工作生活于伦敦

艺术家曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）迷幻的抽象作品之下隐藏着个人和政治叙事。她利用绘画、拼贴和丝网印刷技术，将文本片段（比如报纸、广告和她父亲的阿拉伯书法）、符号和图像结合成密集的网格状拼贴作品。埃尔-萨耶在马来西亚出生，母亲是华人，父亲是巴勒斯坦人，在过去的几年里一直在悄然加速，蓄势待发。2017年，埃尔-萨耶获得了 Max Mara 女性艺术奖提名，并在2019年在伦敦的 Chisenhale Gallery 举办了她的第一场机构展览。

自从2020年加入罗帕克画廊 （Thaddaeus Ropac）以来，埃尔-萨耶的职业生涯进展迅猛：今年，她在画廊的伦敦空间举办了个展，并且与卡德·阿蒂亚（Kader Attia）在伦敦的立木画廊（Lehmann Maupin）举办了联展。她还在苏黎世的 Tichy Ocean 基金会和纽约的立木画廊举办了个展。

雷菲克·阿纳多尔

1985年生于伊斯坦布尔

现工作生活于洛杉矶

虽然在艺术中使用生成式 AI 直到今年才成为新闻头条，在此之前已经有不少艺术家在探索这项技术。土耳其艺术家雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）便是其中之一。阿纳多尔以他的“机器幻觉”（Machine Hallunications）系列作品而闻名，该系列将图像数据集转化为持续变幻的可视化抽象图形。

今年二月，纽约 MoMA 现代艺术博物馆收藏了在美术馆大堂展出的备受瞩目的作品：《无监督学习：机器幻觉 MoMA》（2022）。该作品利用基于美术馆档案进行训练的算法来“梦想”出新的数字艺术品。尽管褒贬不一（评论家杰瑞·索尔兹将其比作“价值50万美元的屏保”），阿纳多尔的作品进一步推动了关于生成式 AI 在艺术界中价值的讨论。

埃德·拉斯查

1937年生于内布拉斯加州奥马哈市

现工作生活于加州卡尔弗城

纽约 MoMA 现代艺术博物馆沿袭一贯的传统——致力于纪念那些塑造了当下的人物——用回顾展“ED RUSCHA / NOW THEN”致敬了如今85岁高龄的艺术家埃德·拉斯查。展览涵盖了超过200件作品，不仅包括艺术家最为人熟知的文字游戏绘画，还有摄影、书籍、雕塑和装置，包括他最初在1970年威尼斯双年展上展示的《巧克力屋》（以巧克力为材料制作的丝网印刷纸张覆盖了墙壁。）拉斯查今年还为披头士乐队的最后一张单曲《Now and Then》创作了一件巧妙的同名作品，标志着两股20世纪重要的创意力量的交汇。

亨利·泰勒

1958年生于加州文图拉

现工作生活于洛杉矶

“亨利·泰勒：B面”将在惠特尼美国艺术博物馆持续展出至2024年1月28日。这是非裔美国画家亨利·泰勒（Henry Taylor）职业生涯的首个大型美术馆回顾展。展览包括他对日常人物和家庭、名人（如西塞莉·泰森、迈尔斯·戴维斯、Jay - Z）、同行艺术家（如诺亚·戴维斯、大卫·哈蒙斯、迪安娜·劳森）以及政治人物（巴拉克和米歇尔·奥巴马；黑豹党创始人埃尔德里奇·克利弗）的肖像。展览中还呈现了泰勒对2016年黑人男子菲兰多·卡斯蒂利亚在交通检查中被警察杀害的绘画作品。这些作品共同呈现了泰勒对美国集体记忆和被忽视的人物的编年史式的记述。

"也许随着年龄的增长，你愈发想要向那些你在乎的、对你有深刻影响并同样经历挣扎的人致敬，" 他告诉《艺术论坛》。"很多原本没有代理过有色人种艺术家的画廊如今正在接纳多元性。"

塞西莉·布朗

1969年生于伦敦

现工作生活于纽约

英国画家塞西莉·布朗（Cecily Brown）是拍卖市场上最昂贵的女性艺术家之一，她在2018年创下了个人最高拍卖纪录，当时她的作品《突然间，去年夏天》（1999）在苏富比以670万美元的价格售出，仅在今年就有11幅画以七位数的价格售出。

在今年早些时候，纽约大都会艺术博物馆为布朗举办了回顾展“死亡与少女”。追溯了她绘画中对象征着生命短暂、万物皆空的“虚空画派”元素（vanitas）、静物画（still life）以及象征了“勿忘人终逝”的物体（memento mori）的运用。出乎意料的是，这场回顾展也是布朗在纽约的首次大规模展览。这是自上世纪90年代初的卢西安·弗洛伊德展览以来大都会艺术博物馆首次为在世的英国艺术家举办的个展，这对于已经在当代绘画领域留下深刻印记的布朗来说又是一项了不起的成就。