Paul Wackers 美国艺术家

Paul Wackers1978年出生于康涅狄格州纽黑文。他获得了华盛顿哥伦比亚特区柯克兰艺术与设计学院的文学学士学位和旧金山艺术学院的文学硕士学位。

Paul创作的绘画植根于现代主义传统，同时颠覆了同样的历史。作为20世纪欧洲先锋派绘画的爱好者，Paul花了很长时间来解读和解构马蒂斯、布拉克和毕加索等艺术家将三维形式融入绘画的方式。时至今日，他的大部分作品都可以被视为动态描绘的练习。

Paul的灵感来源于日常世界中的物品，并将其调和和重组为新的大胆配置。他的绘画具有普遍性，但其融合了抽象和具象的标志性风格清晰可辨。Paul的绘画重新定义了当今静物的概念。我们经常会被他安静的叙述和细腻的风格所吸引。

你什么时候开始画画的？为什么要这样做？

我从高中开始画画，差不多20年了，但直到大学三年级左右，我才真正把画画作为我的主要工作。我想我被它吸引是因为它给了我当时在摄影和版画中找不到的自由。这是唯一能让我在做事情的时候看到事情走向的东西，这让我对其他更注重过程的媒介感到沮丧。

你的风格是通过日常物品和生活来塑造。你如何解释你作为画家的身份？

是的，我同意这个描述。这些画都是关于熟悉的东西，但有点扭曲。我喜欢在没有太多挑衅或操纵的情况下，对一个物体给予一定的关注，它会变得比自己多得多。叙事也可以在这种探索中发展。

静物画是你作品中无所不在的主题。你在上面发现了什么？

就像我在上一个问题中的回答一样，我喜欢一组看似普通的物体如何与不同的事物对话，并通过颜色和形状、重叠的瞬间和重复使用的物体来传达情绪和感受，而不是在其中。你可以感受到历史和旅程。它们对我来说都很熟悉，我想随着时间的推移，任何看我画的人都会熟悉。这是一种小东西如何填充生活的方式，在生活中，自我是毫无意义的，但在特定的背景下，这意味着世界。就像一个爱人送给你的别针，或者一本讲述狂野夜晚故事的火柴书等等。

我在你的作品中看到的一些东西让我想起了17世纪北欧的风格，但从当代的角度来看。你会如何描述你绘画的氛围？

是的，我喜欢想起那些画。我听说许多静物画看起来如此真实和完美。就像永远不会一起开花的花会在同一束花里，或者不可能成熟的水果会挨着放。所以我喜欢他们用一只看起来很平凡的眼睛简单地呈现一个幻想的世界，只有当你知道秘密的时候，整个世界才会充满创造的神秘感。

我喜欢你将优雅的技术与创造空间的超现实元素相结合。在你的作品中，物体和它们的上下文之间的关系如何？

这在我的工作中确实非常重要。试图让这些作品看起来既轻松又不可能，这是我对制作图像着迷的一个重要部分。

我对你画上作品的纹理非常着迷，尤其是当它们是陶瓷作品时。是否受到陶瓷界的影响？

是的，非常喜欢。我一直被船的形状所吸引。它们的用处、形状和呈现方式都是如此自然和无限。我喜欢它们与历史的联系。它似乎是一个古老的东西，也从未改变，但也变成了许多不同的东西。但我也从事粘土制作器皿的工作，有时会被绘画，或者只是从我的绘画中制作一些雕塑形式。这对我来说仍然是一条新的线索，这只是我过去三年一直在做的事情。我现在才开始在去年的绘画中展示陶瓷。

色彩的力量让我想起了抽象表现主义的艺术。为什么这种强大的颜色组合？

我不知道，颜色是一种很有诱惑力的东西，有时会让人不知所措。这就是为什么最近我画了很多黑白画。我需要冷静一点。

人们对创作平衡的构图也有明显的兴趣。如果你这样做的话，你怎么画你的作品？

通常情况下，我只想思考一个非常基本的情绪或构图问题，然后我试着围绕这个问题来形成绘画。但在过去的几个月里，我一直在绘制图纸，然后将其转化为绘画，在处理颜色和表面问题之前，有一个坚实的构图是很有趣的。我仍然在等着看这是否是一种一直在工作的方式，但把所有这些部分都分开是很有趣的。我们拭目以待。

Paul Wackers在他的工作室怎么样？你喜欢在哪里工作，如何工作？

我的工作室在威廉斯堡是一个舒适的工作场所，但离我家不远。我有高高的天花板和大窗户，所以我可以而且确实有很多植物。这个空间在我的很多绘画作品中都有体现。

在纽约工作可能非常紧张，当然也有一些你喜欢的有趣的艺术家。你对我们的读者有什么建议吗？

是的，纽约有时会变得势不可挡。我喜欢它，但我需要记住每隔一段时间就走出它。有那么多伟大的人在这里和其他地方创造伟大的东西。这里的博物馆和其他画廊里有很多很棒的展览，比如新博物馆的Chris Ofili展览令人惊叹，或者MoMA的Matisse剪纸。其他的节目太多了，我无法说出它们的名字。看到特鲁迪·本森四月份在丽莎·库利的下一场演出，我真的很兴奋。我也非常喜欢我的好友兼工作室邻居马修·帕拉迪诺的作品。