Angus Wilson

安格斯·威尔逊

英国艺术家, (1970-)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

安格斯·威尔逊（Angus Wilson）1970年出生于苏格兰东北部的阿伯丁市，在英国各地的许多城市生活过。他在职业生涯中（超过25年）一直是一名专业艺术家，但是他的作品却千差万别，很少有人会说他进入美术生涯的道路是传统路线。Angus最初是在摄影，电影和动画等专业的艺术学院就读的，后来又从事电视和视频以及计算机娱乐市场的职业。

 

 

 

 

 

 

 

安格斯（Angus）曾担任导演，制片人，剪辑师和动画师，并因其动画和许多娱乐产品赢得了国际大奖。在他一生中，“传统绘画” 一直是副业。然而，在2004年，随着他的作品越来越受欢迎，才决定全职从事美术事业。2007年，安格斯搬到了旧金山湾区，主要从事油画和丙烯酸画。他已经并将继续参与许多展览，在国际上展示作品。他的作品被世界各地的博物馆，公司和收藏家收集和保存。

 

 

 

 

 

 

 

安格斯的作品立刻唤起了人们对过去大师们的回忆。他是一个纯粹意义上的表现主义者，操纵他的主题的颜色和形式来唤起他自己对主题的理解和视觉，将他的想象力与主题融合在一起。这些作品与后印象派画家以及高更、塞尚和马蒂斯等艺术家有着紧密的联系。但仔细观察，可以看到后期表现主义和现代主义抽象主义的元素。例如，他的调色板比传统的后印象派作品更大胆，构图更现代，色彩平面更扁平。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

当人们看到我的作品时，他们被粗犷的笔触和强烈的色彩运用所震撼。第一反应是对色彩和光的反应，然后开始寻找增强该反应的方法。

 

 

 

 

 

 

 

马蒂斯曾说过：“寻求尽可能强烈的色彩效果……内容并不重要。" 在我的作品中，我对这些话产生了不可思议的共鸣和共鸣。因为我回应的不是主题，而是它们的形状和形式，以及它们所产生的情感和戏剧。我通过细微的差别和通常相当微妙的灯光效果吸引了主题，然而这仅仅是我创作过程的一个起点。

 

 

 

 

 

 

 

虽然一开始我和我的主题紧密合作，但我逐渐地离开了源头，而选择把焦点放在画布上。一幅画应该是独立的，应该根据它自身的优点来评判和欣赏。没有什么比忠实的表现更清晰。通过仅在画布上工作，我可以将更多的视野，情感和激情带入作品中。这样，我更接近我的理想。

 

 

 

 

 

 

 

在我的画中，我努力创造一个对世界的独特视角。我对这个主题的感觉和想象力的投射，提供了一种与众不同的声音。每个画家都在画布上留下自己的印记，这是无法隐藏的，无论是用画笔、铅笔还是刀子，我们总能看到画家在他们的绘画方式上留下印记和认可。这种可识别性和“具有风格”的重要性对我来说至关重要。除非我的作品能立刻被人认出来，并被视为与众不同，否则我就会觉得我失败了。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:   巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等    

Angus Wilson

安格斯·威尔逊

英国艺术家, (1970-)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

安格斯·威尔逊（Angus Wilson）1970年出生于苏格兰东北部的阿伯丁市，在英国各地的许多城市生活过。他在职业生涯中（超过25年）一直是一名专业艺术家，但是他的作品却千差万别，很少有人会说他进入美术生涯的道路是传统路线。Angus最初是在摄影，电影和动画等专业的艺术学院就读的，后来又从事电视和视频以及计算机娱乐市场的职业。

 

 

 

 

 

 

 

安格斯（Angus）曾担任导演，制片人，剪辑师和动画师，并因其动画和许多娱乐产品赢得了国际大奖。在他一生中，“传统绘画” 一直是副业。然而，在2004年，随着他的作品越来越受欢迎，才决定全职从事美术事业。2007年，安格斯搬到了旧金山湾区，主要从事油画和丙烯酸画。他已经并将继续参与许多展览，在国际上展示作品。他的作品被世界各地的博物馆，公司和收藏家收集和保存。

 

 

 

 

 

 

 

安格斯的作品立刻唤起了人们对过去大师们的回忆。他是一个纯粹意义上的表现主义者，操纵他的主题的颜色和形式来唤起他自己对主题的理解和视觉，将他的想象力与主题融合在一起。这些作品与后印象派画家以及高更、塞尚和马蒂斯等艺术家有着紧密的联系。但仔细观察，可以看到后期表现主义和现代主义抽象主义的元素。例如，他的调色板比传统的后印象派作品更大胆，构图更现代，色彩平面更扁平。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

当人们看到我的作品时，他们被粗犷的笔触和强烈的色彩运用所震撼。第一反应是对色彩和光的反应，然后开始寻找增强该反应的方法。

 

 

 

 

 

 

 

马蒂斯曾说过：“寻求尽可能强烈的色彩效果……内容并不重要。" 在我的作品中，我对这些话产生了不可思议的共鸣和共鸣。因为我回应的不是主题，而是它们的形状和形式，以及它们所产生的情感和戏剧。我通过细微的差别和通常相当微妙的灯光效果吸引了主题，然而这仅仅是我创作过程的一个起点。

 

 

 

 

 

 

 

虽然一开始我和我的主题紧密合作，但我逐渐地离开了源头，而选择把焦点放在画布上。一幅画应该是独立的，应该根据它自身的优点来评判和欣赏。没有什么比忠实的表现更清晰。通过仅在画布上工作，我可以将更多的视野，情感和激情带入作品中。这样，我更接近我的理想。

 

 

 

 

 

 

 

在我的画中，我努力创造一个对世界的独特视角。我对这个主题的感觉和想象力的投射，提供了一种与众不同的声音。每个画家都在画布上留下自己的印记，这是无法隐藏的，无论是用画笔、铅笔还是刀子，我们总能看到画家在他们的绘画方式上留下印记和认可。这种可识别性和“具有风格”的重要性对我来说至关重要。除非我的作品能立刻被人认出来，并被视为与众不同，否则我就会觉得我失败了。