收起

推荐作品
温钦画廊
积分:0
加关注
  • 资质:
  • 评分:
    1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7
  • 印象:
    确定
  • 经营时间:
    15年
  • 展厅面积:
    280平米
  • 地    区:
    北京-通州-宋庄
您所在的位置:温钦画廊>画廊动态>正文

2024香港巴塞尔艺术展

2024-04-17 17:17:56      作者:温钦画廊     来源:www.o2oart.cn

《ARTnews》中文版特邀5家西方先锋画廊创始人分享自己心中的宝藏艺术家——从一个世纪以来历经时间冲刷的艺术家,到正在走向国际舞台的新兴艺术家,再到当下正热门的离散艺术家、酷儿艺术家……画廊创始人们带来了精彩纷呈的独家分享。

 

5位画廊创始人都在分享中提到,香港是一座高度国际化的城市,这里多元包容,城市本身的艺术生态充满活力,香港巴塞尔更是全球最重要的艺博会之一,它具有坚实的历史基础,同时也是链接画廊、藏家、策展人、艺术机构的重要平台。从香港放眼亚洲,可以看到亚洲市场既有成熟的一面,也有正在崛起的新兴市场,虽然各地区之间存在着差异,但大家依然对这一市场满怀信心,期待并开放地接受这里可能的机遇。

 

 

 

 

 

 

创刊于1902年的《ARTnews》到今天已有122年,那么回望过去的100年,有哪些艺术家的作品在今天看,您认为依然值得去收藏的?

 

米里亚姆·卡恩(Miriam Cahn)是我们这个时代非常重要也非常了不起的艺术家。她从上世纪60年代的女权主义运动发端起就一直参与其中,现在也仍然热衷于通过画作对当下的社会问题、政治和人类状况作出回应。

 

相信自己,不要盲从。历史从来都不是一成不变的。即使面对同一个想法,每天都可能有不同的理解和解读。

 

我一直都对艺术史的复杂性感兴趣,比起艺术史中那些鼎鼎大名的人物,我更喜欢它的灰色地带、它的阴影一面。在古典画家中,我推荐大家关注17世纪重要艺术家雅克·卡洛(Jacques Callot,1592-1635),他的创作以蚀刻为主。至于当代艺术,我推荐大家看看那些在20世纪60年代重新定义了艺术界限的 "艺术家的艺术家"(artists' artists),包括我们画廊代理的艺术家威廉·阿纳斯塔西(William Anastasi)和弗朗茨·艾哈德·沃尔特(Franz Erhard Walther),以及艺术家乔治·布莱希特(George Brecht)和罗伯特·费列欧(Robert Filliou)。

 

在我看来,阿格尼丝·马丁(Agnes Martin)和野口勇(Isamu Noguchi)的极简主义美学是永恒的。艺术家蒙天·波玛(Montien Boonma)和阿拉雅·拉斯迪阿美恩斯柯(Araya Rasdjarmrearnsook)是泰国当代艺术的奠基人,他们的作品为人们了解更广泛的全球艺术史提供了宝贵视角。

本次你们画廊参展香港巴塞尔的作品中,您最推荐艺术作品是什么?

 

 

 

首先,我们将在香港巴塞尔的“策展角落”(Kabinett)呈现卡罗琳·巴赫曼(Caroline Bachmann)的全新作品,她常常从工作室凝望日内瓦湖,并以此进行创作。

卡罗琳·巴赫曼,《橙色与灰色的云》,2022年

布面油画,80×80cm

由艺术家与麦习画廊(柏林/卡尔斯鲁厄/巴塞尔)惠允

 

 

我们也将首次在香港呈现希拉·希克斯(Sheila Hicks)的作品。希克斯擅长运用纺织物,通过编织、打结、裹绕、折叠和扭曲等进行创作。她的作品小到非常质朴的编织,大到巴黎法兰西学会前庭(Parvis de l'Institut de France)的公共艺术装置,规模跨度极大。

希拉·希克斯,《接近真相》,2018年

羊毛、棉,20×31.5cm;41×41×2.5cm(带框)

由艺术家、麦习画廊(柏林/卡尔斯鲁厄/巴塞尔)以及galerie frank elbaz(巴黎)惠允

 

 

此外,塔米娜·阿玛戴尔 (Tamina Amadyar)的《粉红星期五》(pink friday)也是一件非常美的作品,由艺术家去年在加拿大驻留期间创作。下个月,她还将在杜塞尔多夫艺博会(Art Dusseldorf)举行个展。

 

塔米娜·阿玛戴尔,《粉红星期五》,2024年

布面颜料与兔皮胶,170x150厘米

由艺术家与麦习画廊(柏林/卡尔斯鲁厄/巴塞尔)惠允

 

 

 

 

分别是来自奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo)、莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)、罗伯托·希尔·德·蒙特斯(Roberto Gil de Montes) 三位艺术家的作品。

 

奥斯卡·穆里略,《无题(美学结构)》

2013-2024年

布面综合材料,95×108cm

由艺术家与Kurimanzutto画廊惠允

摄影:Tim Bowditch & Reinis Lismanis

 

 

 

 

我们将香港巴塞尔艺术展视为全球最重要的艺术博览会之一,因此我们挑选了重要作品参展。我推荐的第一件作品是米里亚姆·卡恩(Miriam Cahn)的红色卧像 《呼吸》(atmen),这是一件非常特别的作品。标题的意思是"呼吸",但画面中展示的可能是一具尸体。我推荐的第二件作品是《悬置的失忆》 (suspended amnesia) ,这是一件由卡婷卡·柏克(Katinka Bock)创作的青铜雕塑,让人联想到一把勺子和一条鱼,带有强烈的隐喻叙事。最后是弗朗茨·艾哈德·沃尔特(Franz Erhard Walther)在20世纪80年代早期创作的大型行为雕塑,作品从概念性和极简主义的角度探讨人体及其雕塑特质。

 

 

米里亚姆·卡恩

《呼吸,2000/2004+19./20.8.20》

2000-2020年

布面油画,30×50cm

由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊惠允

 

 

卡婷卡·柏克,《悬置的失忆》,2021年

青铜、铝,182×40×20cm

由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊惠允

 

 

弗朗茨 · 艾哈德 · 沃尔特

《处于准确性原因,仅松散地形成》

1980-1983年

帆布、木,盒子部分

235×35×60cm,235×60×35cm

衣服部分

140×60cm,140×60cm

棍子部分

230cm,230cm

由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊惠允

 

 

 

 

在今年的香港巴塞尔上,我们会呈现画廊代理艺术家的一系列新作,其中有菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)的作品《华盖》(Marquee)。他的个展“声音”(VOICES)正在首尔三星美术馆(Leeum Museum of Art)展出,展览将持续至7月7日。

 

 

菲利普·帕雷诺,《华盖》,2022年

有机玻璃、灯泡、霓虹灯、开关、DMX控制器

24.5×126×62.5cm

由艺术家及柯芮斯画廊惠允

 

 

里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)的作品《无题2021(完美的吻)(二)》将在我们的展位呈现。该艺术家的个展“来者甚众”(A LOT OF PEOPLE)刚刚在纽约MoMA PS1结束展出。

 

 

里克力·提拉瓦尼

《无题2021(完美的吻)(二)》

2021年

不锈钢、背景板、3D打印盆栽及不锈钢底座90×90×90cm

由艺术家及柯芮斯画廊惠允

 

 

张月薇的作品《迷幻的月色》(Acid Moon)也会在我们的展位呈现。张月薇获得了各大机构的广泛关注,今年还将参加在香港K11和法国Consortium群展。

 

 

张月薇,《迷幻的月色》, 2024年

布面丙烯及油彩,230×180cm

由艺术家及柯芮斯画廊惠允

 

 

 

 

我们将在“艺术探新”(Discoveries)展区呈现由艺术家阿拉差·楚利恭(Aracha Cholitgul)创作的一系列作品。其中我最喜欢的是《岛屿上的动态影像之石_七月》(Moving Images of Stones on the Island_July)和《岛屿上的动态影像之石_十一月2023》(Moving Images of Stones on the Island_November)。

 

 

阿拉查·乔利古尔

《岛屿上的动态影像之石_七月》

2024年

铅笔,墨水,纸本,蚀刻玻璃框

47.4×62.2×3.5cm

由艺术家与Nova Contemporary画廊惠允

 

 

阿拉查·乔利古尔

《岛屿上的动态影像之石_十一月2023》

2024

铅笔,墨水,纸本,蚀刻玻璃框

47.4×62.2×3.5cm

由艺术家与Nova Contemporary画廊惠允

 

请您推荐您最欣赏的西方年轻艺术家。

 

阿尔玛·费尔汉德勒(Alma Feldhandler)是画廊目前合作的最年轻的艺术家之一。我们柏林的画廊空间正在展出她的一系列新作,这些作品的创作灵感来自柏林犹太博物馆的档案。

 

费利佩·巴埃萨(Felipe Baeza)的作品让人眼前一亮。他将超现实主义、神秘主义和酷儿文化融合在一起,细腻脆弱,引人好奇。墨西哥艺术家安娜·塞戈维亚(Ana Segovia)的作品也令人激动。她在创作中探索了与男性气质有关的各种形象,尤其是牛仔和斗牛士。通过绘画的颠覆和表达,她对这样的举止风格进行了审视、戏仿和批判。

 

我推荐大家关注我们画廊代理的阿根廷后现实主义画家圣地亚哥·得·保利(Santiago de Paoli)。作为艺术家,他的个人幻想非常迷人。另外我最近在柏林麦习画廊(Meyer Riegger)看到了艺术家阿尔玛· 费尔德汉德勒(Alma Feldhandler)的作品,也非常独特且耐人寻味。

 

 

圣地亚哥·得·保利,《独奏》,2020年

麻布油画,44×43.5cm

由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊惠允

 

 

圣地亚哥·得·保利,《屁股无花果》,2018年

毛毡油画,61×38cm

由艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊惠允

 

 

莎芭拉拉·塞尔弗(Tschabalala Self)是我最喜欢的西方年轻艺术家之一,她的雕塑作品被选为2026年度伦敦“第四基座(Fourth Plinth)”委托创作项目。在今年的香港巴塞尔上,我们会展示一系列该艺术家关于家庭和居家环境的作品。

 

 

莎芭拉拉·塞尔弗

《身穿粉裙盘起头发的悠闲女子》,2022年

布面彩铅、丝印、珐琅、丙烯及乙烯基颜料183.2×145.1×4.1cm

由艺术家及柯芮斯画廊惠允

 

 

柯芮斯画廊还带来了索菲亚·米索拉 (Sofia Mitsola)、凯特·莱昂斯(Kat Lyons)、琳娜·伊里斯·维克多(Lina Iris Viktor)等艺术家。

 

 

琳娜·伊里斯·维克多

《No.XLIV 在此黑色伊利斯花中诞生出黑色巨石》2019年

棉布纸上24K纯金、丙烯、墨及印刷物

无框:25.6×21.6cm

附框:42.7×37.7×7cm

由艺术家及柯芮斯画廊惠允

 

 

我很喜欢年轻女艺术家埃莉诺·斯坦利(Elinor Stanley)和帕姆·伊芙琳(Pam Evelyn)的画作,也喜欢在纽约工作的亚洲艺术家吕咅彧(Cole Lu)用烧焦的木头创作的作品。

 

相对您参加的其它在亚洲地区的艺术博览会,您觉得香港巴塞尔的特点是?

 

对我们来说,香港巴塞尔依然是最重要的艺博会之一,(我们能通过它)与藏家维系紧密联系,而且香港还有免税政策以及充满活力的艺术氛围。

 

香港巴塞尔吸引到非常多元且深度参与的艺术爱好者。作为一个艺博会,它一直都是链接区域内外的藏家、策展人、写作者以及艺术专业人士的主要渠道。同时,香港巴塞尔也有非常出色的公共项目,例如艺博会期间艺术家梁慧圭(Haegue Yang)和策展人马容元(Yung Ma)的对谈,这与艺博会相辅相成。

 

 

梁慧圭

The Randing Intermediates–Underbelly Alienage Duo (Earth Alienage Rising Sporing, Sea Alienage Fanned-Out Bang)

2020年

由艺术家、Kukje画廊(首尔/釜山)

以及Kurimanzutto(墨西哥城/纽约)惠允

摄影:At Maculangan/Pioneer Studios

 

 

无论是从观众还是参展画廊来看,香港巴塞尔都绝对是亚洲最国际化的艺术博览会。香港的M+博物馆是全球最美的博物馆之一,它的开启也改变了这座城市的艺术格局。

 

鉴于香港的地理位置和悠久的国际贸易历史,这里就是亚洲地区的枢纽,拥有包容多元文化的传统。香港巴塞尔则是覆盖了整个亚洲,真正汇聚了亚洲的多样性和活力。

 

新开馆的M+博物馆充分体现了香港对艺术的投入。我们也非常自豪地看到郑曦然(Ian Cheng)、崔洁、沙兹亚·西莰达(Shahzia Sikander)和里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)等艺术家的作品都被收入他们的馆藏当中。而Para Site艺术空间、大馆当代美术馆、亚洲协会香港中心等场馆,以及香港的艺术藏家们,都对香港文化和历史做出了巨大贡献。

 

香港是最国际化、最便捷的城市,这里东西文化的独特交融是其它任何地方都无法比拟的,更不用说这里超棒的美食了!

 

面对当下全球的不确定性,您如何看待亚洲艺术收藏市场?

 

我们希望持续在亚洲市场露出,并且积极开放地接受所有机会。

 

亚洲艺术市场拥有坚实的基础,同时也是一个快速发展、具有前瞻性的市场。亚洲地域范围广阔,各区域间有着很高的差异性,但这里仍然是一个成熟的市场。从私人美术馆到公共博物馆,从双年展到基金会,亚洲艺术市场得到了多元且强大的机构生态系统的支持。

 

据我观察,大多数亚洲艺术藏家都喜欢花时间分析他们意向购藏的艺术家的职业生涯和市场情况,他们非常迅速地建立起丰富深厚的专业知识,以此抵御过高的市场价格和画廊的营销手段。从这个角度我看到了一个更成熟的市场正在崛起,这其中专业知识可能会重新占据重要地位。面对这样的市场环境,我对它的成长和发展充满信心,身处其中我也感到更加安心。

 

全球艺术市场在过去一年面临了挑战,这也影响到了亚洲。然而,亚洲仍然是一个重要的地区,它既有成熟的市场,也有新兴的市场,新一代年轻买家也在崛起。文化意义、历史价值和多元化战略等因素将促进亚洲市场的整体稳定,也确保藏家持续保有收藏兴趣。

 

我很看好亚洲艺术市场的力量,尤其是看到东南亚艺术界最近的发展势头。我在泰国的新兴艺术圈工作,见证了过去几年中艺术家、收藏家和私人博物馆在数量上的大幅增长。现在,亚洲艺术界已经超越了东亚大陆的地域范畴,变得更加广泛,也更细致,我想这会是一个持续强劲的区域市场。

 

 

温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作(如果客户有其他特定艺术家作品的需求,我们会用海外艺术资源为您寻找):   巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔文森特.梵高Vincent Gogh亨利.马蒂斯Henri Matisse弗里达·卡罗 F.KAHLO格哈德·里希特 G.Richter威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau马克·夏加尔M. Chagall克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana弗朗西斯·培根 F. Bacon让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat拉斐尔·桑西 Raffaello卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir保罗.塞尚P.Cezanne雷尼·马格利特 R.Magritte萨尔瓦多.达利 S. Dali阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生Kaws奈良美智, 赵无极等    

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。