威尔·马蒂尔(Will Martyr)是一位非常有才华的艺术家。英国人，生于1980。在斯莱德(Slade)、纽约画室学校(New York Studio School)和皇家艺术学院(Royal College of Art)受训。

 

他的每一幅时尚油画都需要多种技巧才能完成。他利自己的摄影组合，找到意象来构建复杂和有组织的构图。这些图像经过数字编辑，然后绘制到画布上。每个特征都是用胶带遮盖起来的，然后把不同的颜色混合在一起，然后在表面涂上多层。他的场景，没有人类的存在，有助于探索我们与环境的关系。

 

在绘画中描绘的乌托邦的观点虽然形成于找到的意象，但呈现出一个梦幻般的世界，远远超出了现实存在的领域。他通过这些光滑的外部环境传达的诱人的理想，没有人的存在，也没有特权的场景，与大卫·霍克尼(David Hockney)在20世纪60年代绘制的加州游泳池非常相似。

深受包豪斯的设计和建筑运动的启发，在他的绘画中模糊了艺术和建筑之间的界限。他还受到未来主义和漩涡主义的影响，试图用硬边的意象来表达现代世界的活力，这需要一种经济的姿态。

2017年，1927年WM在伦敦单元举办的首次个人展览“漫游”展示了20幅大型绘画，这些作品考虑了意象的大众消费如何影响我们对现实的感知。在这次展览的同时，在珍爱画廊的协助下，他创作了一幅雄心勃勃的47色屏幕版画，名为“文字之路”(A Way With Words)。

打印需要艰苦的精确的分色和分层，以创建一个最具技术雄心的版本在杰拉乌斯完成。

2018年，在伦敦单元(Unit London)举行的第二场展览展示了八件大型艺术品，这是意大利文艺复兴时期对圆形艺术品的术语，被WM(Will Martyr)用来代表一种包容的整体和永恒的观念。WM对文艺复兴时期绘画的兴趣并不局限于作品的形状，在这次展览中，他深受15世纪早期透视先驱保罗·乌切洛和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的创作启发。大提琴使用长矛和有节奏地使用图案和颜色来戏剧化他的战斗场景，而WM则利用躺椅的线条或阳伞的扇子来引导观众通过他的作品来完成他的作品。WM的艺术作品被放在世界各地许多备受瞩目的国际私人和公司收藏中，许多WM作品现在都是通过私人委托进行的。

他的作品一看有点像大卫·霍克尼的“泳池”系列，其实这是英国“80后”Will Martyr的作品。从图中不难看出，艺术家对线条和色彩的把握十分精准，就像电脑打印的那般细致。

 

 

 

 

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