立体主义艺术巨头画家胡安·格里斯

2024-05-10 20:46:39 作者:温钦画廊来源:www.o2oart.cn

何塞-维克多里亚诺-卡梅洛-卡洛斯-冈萨雷斯-佩雷斯与巴勃罗-毕加索和乔治-布拉克一起，是合成立体主义的 "三巨头 "之一。然而，艺术界认识他的时候，他用的是更短一些的（因此也是令人难忘的）笔名，胡安-格里斯。

桌上的静物，1916年

胡安-格里斯，生于1887年，是马德里一个富商的14个孩子中的第13个，他在自己的叔叔的指导下学习绘画技巧，并于1902年至1904年在 "艺术与制造学校 "学习。在那里，他与何塞-莫雷诺-卡伯内罗（José Moreno Carbonero）成为朋友，后者后来成为萨尔瓦多-达利的老师，并对年轻的 "胡安-格里斯 "产生了决定性的影响。年轻人用这个笔名画了他的第一幅画，还是以新艺术风格创作的，并以书籍插图谋生--特别是为当时秘鲁著名的革命诗人何塞-乔卡诺斯的诗作插图。但作为一个绘图员，在世纪之交的西班牙，人们并没有得到足够的绘画机会，所以1906年，19岁的格里斯移居巴黎。虽然他在那里做讽刺周报的漫画家，经济上并不宽裕，但他在 "Beau Lavoir "工作室认识了一位来自马拉加的同胞，他开始用几何形体进行绘画创作，或者像评论家所说的那样，把它们肢解。巴勃罗-毕加索创造了 "立体主义"（法语：cube），而格里斯成为他的学生。

水果盘和玻璃水瓶，1927年

Gris的专长是 "Papiers collées"，我们的 "拼贴画 "一词就来自于此。为此，他把墙纸、扑克牌、剪报等碎片粘在他的画面中，通过强调色彩、形式、结构的独立性，将其融入作品中。最典型的例子是《咖啡馆里的人》、《藤椅静物》或《茶杯》。同名主题提供了作品的框架，或者说是作品的形式，最终只能让人从远处想起所提到的对象。但是，如果再退一步，让画面整体生效，"越位 "的材料和形式就会退到背景中，茶杯、藤椅等突然又出现了。古罗马人的彩色马赛克也达到了同样的效果。

伴随着时间的推移，格里斯的画风变得 "柔和 "起来，比传统绘画更有调和力。他开始创作静物和风景一体的画作。但格里斯并不局限于绘画：他创作雕塑，创作舞台布景，甚至设计戏剧服装。他还继续为书籍绘制插图。像许多多才多艺的天才一样，他似乎已经预见到了自己的早期结局--尽管他有时也很痴迷。

1927年，他因肾衰竭在巴黎去世，年仅四十岁。