英国艺术家Tishk Barzanji，用充满建筑感的插画治愈了内心，希望给到无论是否身处困境的你，为你的生活，带来一些温暖和光亮。

Tishk Barzanji

Tishk Barzanji，是一位居住在英国伦敦的库尔德裔视觉艺术家。他创作了现代主义和超现实风格的插画，通过构造建筑空间场景，来探索日常人生活的孤独和焦虑。

Tishk在伊拉克库尔德斯坦度过了他人生的前八年。随后，他在1997年，来到伦敦居住和生活。

在伦敦的最初几年里，他被英国丰厚多彩的文化和全新的生活环境所包围，这逐渐打开了他的视野，并激发了他对于建筑和艺术的热情。

随后，他在拉夫堡大学 (Loughborough University) 学习物理学，并在泰晤士河里士满美术学院 (Fine Art at Richmond upon Thames College) 学习艺术。

Tishk的作品表面看似宁静、柔和、梦幻，却潜藏了他的一段至暗经历。

从小到大，他从没来没有想过将艺术创作当作未来的职业，但在取得学位的最后一年之时，一件事的发生，让他改变了人生的轨迹。

由于严重的焦虑和眩晕性偏头疼，大约八个月的时间里，他不得不在家中度过，这时他才决定用创作高饱和图像的方式来治疗自己。

在Tishk的作品中，充满着多重的元素。其中包括空间、色彩、建构、解构、快节奏背景下人们的生活以及人们在其中发生的互动。

他从童年生活中汲取灵感。在他年幼的时候，他曾和父亲一起穿越了伊拉克的多个城市。在这些旅行中，他对于地形，光线的明暗以及街道上的阴影感到困扰。

但多样的地形，也激发了他对历史的兴趣。他广泛地考察了巴比伦时期的建筑，这些建筑中包含饶有意味的空间和结构。这反映到他的创作中去，使得他绘出了具有超现实感的建筑空间。在这些空间中，他能够思考自己的存在。

与此同时，他还受到多个设计师和艺术家的影响。里卡多·波菲（Ricardo Bofill）对于太空和历史元素的运用，让他受益匪浅。他沉迷于De Stijl运动（特别是蒙德里安 Mondrian）和Ken Price对于色彩的使用。由于他在伦敦的粗野主义建筑中长大，耳濡目染，粗野主义在他的作品中也起了很大的作用。

尽管如此，他依然认为，自己主要的灵感来源是日常的生活：他的经历，人们的交流方式以及在街道上的观察。

Tishk的大多数作品都以墙壁、类似埃舍尔的楼梯和不可能的建筑为场景，他这样做的原因来自于他的病情。他的医生告诉他，要想像心中开有门窗，当他感到不适的时候，可以把他带到一个更好的地方。

Tishk在作品中大量地使用粉红色，因为他需要一种强大的颜色来分解较暗的色调，而粉红色是实现此效果的最佳选择。他同时想打破人们对粉红色性别从属的认同。不仅如此，色彩还成为他作品中的系列色，扮演了十分重要的角色。

在他的每幅画中，人类都被表现为没有面部表情的黑色剪影，这并非暗示孤独感的存在，而是Tishk希望通过概括的轮廓来使角色的身份和性别保持中立。他希望观众不要通过性别和种族来评判一件作品。

Tishk的画总是停留在黎明或日落时分，这为他的作品染上了一层怀旧的气氛。在他生命的多数瞬间中，黎明都扮演了十分重要的角色。那时的生动细节令他记忆犹新，所以他尝试将其放大给观众。

此外，日落也在他的作品中拥有一席之地，他觉得日落时分的空气中有一种独特的化学物质——这是一天结束的信号。

Tishk运用多种媒介方式进行实验和创作，因此他的工作流程一年四季都在变化。目前他倾向于先开始速写，然后用水彩制作背景色。之后他会用电脑扫描来进行数字化的编辑。通常完成一幅作品的时长需要两个星期。

在Tishk的建构的乌托邦中，建筑、场景和氛围是一种舞台。他希望在他所构建的舞台上，传递一种声音。出于某种原因，很多人在现实生活中处于与世隔绝的状态，有些年轻人感到迷失，他感受到了他们的挣扎。

他想通过作品来启发这些人，并告诉他们：我听到了你，我在这里等你。

他想传递有关希望，抱负和成长的信息。他相信，无论情况如何，你都可以改变它。只要你将一件事，从你触碰它之前的状态，变成和你期望的，更加接近的状态。

- 更多作品欣赏 -

弗洛伊德曾说

艺术是人的白日梦

但在这场梦境中

那些生性敏锐的人

能够灵活地捕捉到

天地自然的万象

群体内在的共鸣

以及时代社会的回音

并付诸于手段

用充满创造力的方式

将个体对于人文的洞察和省思

返还于社会

如果说，生活是一面画布，那么Tishk，便是在上面尽情造梦、挥洒创作的艺术人。

以身入境，以笔入心，他用绘画，帮助人们照见内心，寻回自己。