​

马奈，1832年出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时还当过海员，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。18岁时，马奈毅然走进了巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学了6年之久，受到了严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满学院派的僵化和虚假，而迷恋历代大师提香、格列柯、里贝拉、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯和鲁本斯的艺术。

1856年，马奈离开库退尔画室之后，到处旅行。在各地的博物馆里广泛地学习和研究。他把自己的全部经验和技巧，全都用于以自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。他将光和色彩带进了人物画，开创了印象派的画风。

 

《咖啡馆》－马奈 ​

《吹笛少年》画中的小男孩叫莱昂·马奈，是马奈和妻子苏珊娜一起抚养长大的小孩，但是马奈一直对外宣称他是自己的表弟。

马奈在画中打破了从文艺复兴开始建立的空间感，将背景画得扁平。

是不是有点现代艺术的味道？如果硬要加头衔的话，我觉得可以给他加上“现代艺术之祖父”，因为“现代艺术之父”已经贴在塞尚的脑门上了。

 

​

​

​

《摩里索肖像》马奈 Manet 1872摩里索 Berthe 在这幅作品中，马奈并没有使用他常用的分布均匀的光线，而是采用侧光，使得模特的面部光与影的对比效果更为强烈。画面以黑色为主色调，包括黑色的眼睛、黑色的服饰和黑色的帽子，更加强调了莫里索“西班牙式”的美感。它以另一种方式让人认识到马奈的绘画技巧，同时也给已经走上印象派道路的莫里索一个提醒：虽然她所使用的绘画色调越来越轻盈，但不要忘记深色调，尤其是黑色也能够给画面带来令人惊讶的改变。​

 

​

画名：《阳台》 艺术家：马奈 年代：1868-1869年 类型： 风格：印象主义 尺寸：170x124.5厘米 存在形态：布面油画 收藏地点：巴黎 奥赛博物馆

具有现代性的典范之作

这幅画的构图灵感同样源自戈雅。 马奈将三位友人安置于画布上，风景画家安托万·吉耶梅（1842—1918）站在女士们身后，彼时，他在瑞士学院结识了一众青年艺术家，并成为这些未来的印象派画家的好友；身处背景阴影中，手托茶盘的少年可能是莱昂·克尔拉-勒恩霍夫；小提琴家范妮·克洛站于右侧，她时常与苏姗娜一起演奏音乐；眼神忧郁的贝尔特·莫里索坐在左侧，在看过此画后，她曾向姐姐倾诉道：“与其说丑陋，我看起来更显得怪异。” 马奈在此画作中再次展现出他与同时代画家的不同之处。其他画家会通过描绘人物相互交流和彼此对望的交际场景来“讲述”故事，而马奈把人物置于各自孤立的状态中，人物目光涣散，面无表情，心不在焉，观者需要自己去思考画面所讲述的故事。 这种画面叙事的缺失，再加上简化的轮廓、浓稠的色彩和近景光亮与背景阴影之间的强烈反差，又一次激怒了官方评论界。 即便如此，此画作仍成为新一代印象派画家眼中具有现代性的典范之作。​画中精心描绘了4个人物形象，分别是位于画面前端的两个身着亮色服饰的妇女、她们身后身着深色西装的站立男子以及男子身后隐没于暗处的男童，画家以鲜明的色彩着重强调了画面明暗的对比性。不同于传统的人物肖像画，马奈对人物的刻画并不以塑造立体感为主，而是探索人物在受强光照射的情况下，真实呈现出来的视觉感受，正如站立的女性鼻子轮廓不够完整、人物的头部看起来十分扁平，这都是在户外强光下的真实效果，也因此使得这幅作品不但没有丧失真实感，反而更为接近现实。而阳台上色彩鲜艳的绿色栏杆，横切于画面之前，令人物和场景都向后退去，产生了富有深度的效果。

 

马奈作品《李子白兰地》。​1877法国布面油画尺寸：29x193/4。(73.6 x 50.2厘米）框架：341/2x251/4x21/4英寸。(87.6x64.1x5.7厘米）信用额度：华盛顿特区国家美术馆，保罗·梅隆夫妇的收藏（1971.85.1)

 

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《女神游乐场的酒吧》马奈 Manet 1882

 

1882年，马奈的腿疾已经让他无法正常行动，但是就在这一年，他创作出了生命里的最后一幅杰作《女神游乐场的酒吧》。

 

镜子是一个很奇妙的东西，特别是在绘画作品中。这幅画也是他最后一次用作品向崇拜的大师致敬——“镜子画师”委拉斯凯兹观赏者面对着吧台后的女子，却能从镜子中看到整个酒吧的一切，而这恰恰是女子眼中所看到的场景。

​

​​马奈的《女骑士》虽然未完成，但他自信随性的运笔、鲜活的氛围显而易见。梵高的快速记录有率性和新鲜感。19世纪中叶日本版画传遍欧美，被浮世绘环绕的西方女子，作为美好物件的观赏者，也成就了美好物件。 ​​

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马奈作品《阅读》，苏珊与列奥。 MANET Reading , ca 。1866可能恢复了 ca 。1873画布上的油巴黎奥赛博物馆( RF 194417)马奈在与苏珊娜．莱恩霍夫结婚几年后就开始了这幅双重肖像。在两次运动中执行，这幅画最初描绘了她一个人，以他使用黑色而闻名。这里的艺术家对光线通过透明的窗帘进入房间并落在白色平纹细布连衣裙和苍白的沙发上的各种效果产生了兴趣，几年后，当他回到画布上时，马奈在左边添加了植物，在右边添加了懒人，站在他母亲的身后，全神贯注于一本书

​《紫丁香与玫瑰》－马奈 ​

​《柠檬与牡蛎》－马奈作品 ​

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巴黎奥赛博物馆Musée d’Orsay

Dates of my visit: 2023.9.17/21

Musée d’Orsay: Édouard Manet

奥赛：马奈

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1. Le Déjeuner sur l'herbe, dit aussi Le Bain, puis La Partie carrée/Luncheon on the Grass, also known as Bathing, then The Square Part,1863

马奈《草地上的午餐》（原名为《浴》），在题材和表现方法上都与当时占统治地位的学院派原则相悖。画作于1863年在落选者沙龙中展出，引起轰动和争议。马奈展现出来的画面直接表现出尘世环境，他把全x的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起。在画法上，马奈摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的深色色调，呈现出以鲜艳明亮、对比强烈、大片平涂的色块。这些在艺术技巧和历史意义上都是一个创新，体现了印象派早期的画面追求。而这一切学院派都不能忍受。

 

莫奈25岁时画了长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看，莫奈这幅画是受马奈的《草地上的午餐》启发而作，或许莫奈也是想和马奈一比高低。莫奈这幅画是在户外完成的，阳光透过树叶洒落在人物身上和景物上，透明灿烂惬意，令人耳目一新。 因此，在描绘户外光影的生动和景物的真实自然方面，莫奈略胜一筹。

​

2. Le Fifre/The Fife Player,1866

《吹笛少年》是马奈最有名的画作。 构图新颖， 色彩轻快明亮。 绘画风格朴实无华， 在世界美术史上具有重要地位。 ​

​

3. La Serveuse de bocks/The Waitress,

1878-1879

​

4. Sur la plage, 1873

Madame Édouard Manet et Eugène Manet

​

5. Combat de taureau, 1885 et 1866

​

6. La Dame aux éventails, 1873

Nina de Callias, musicienne et artiste

​

7. Une dame à sa fenêtre,1865

​

8. Georges Clemenceau,1879-1880

​

9. Nature morte: fruits sur une table/ Still life: fruits on the table,1864

​

10. Vase of Peonies on a Small Pedestal, 1864

​

11. Tige de pivoines et sécateur,

1864

​

12. Branche de pivoines blanches et sécateur, 1864

 

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），19世纪印象主义的奠基人之一，出生于法国巴黎。

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花园里的故事——马奈 ​​​

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爱德华·马奈∶ 贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）的画像。 最后一幅是贝尔特·莫里索画笔下的马奈和马奈的女儿。

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马奈《美丽的西班牙舞蹈女郎》
巴黎奥赛美术馆藏品，正在纽约大都会博物馆展览。

 

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马奈《持剑男孩》，1861
布面油画
纽约大都会艺术博物馆，欧文·戴维斯捐赠1889(89.21.2)
这幅画的模特是莱昂-爱德华·科拉（Leon-Edouard Koella）（又名莱昂·莱恩霍夫）。经常作为马奈的模特，出现在十八幅作品中。他是苏珊娜·林霍夫 (Suzanne Leenhoff) 的儿子，苏珊娜·林霍夫 (Suzanne Leenhoff) 于 1863 年与马奈 (Manet) 结婚。在这幅作品中，艺术家为他穿上了 17 世纪的服装，并添加了一把古代剑作为道具，以此向他所崇拜的伟大的西班牙画家，尤其是委拉斯开兹 (Velazquez) 致敬。马奈在1862年至1872年间曾五次展出这幅画。1889年，当大都会艺术博物馆接受这幅画和《1866年的小姐》作为礼物时，它们成为马奈第一批进入博物馆收藏的作品。

 

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1862年的音乐会现场
作品名称：Music in the Tuileries Garden
中文名称：杜伊勒里花园音乐会
创作者：爱德华·马奈 Edouard Manet
创作年代：1862
风格：印象派
体裁：风俗画

《杜伊勒里花园音乐会》（法语：La Musique aux Tuileries），又译“杜乐丽音乐会”或“花园音乐会”，是法国写实派与印象派画家爱杜尔·马奈创作于1862年的一幅布面油画。该画受哈尔斯和迭戈·委拉斯开兹的影响。而灵感可能受到波特莱尔的启发，他写过这样的文句：“对于全神贯注的演员及感情充沛的观察者而言，置身人群之中是一种无比的喜悦，正如坐看潮起潮落、享受转动、瞬间及浩瀚无边的感觉一般。”

休闲为其一生的创造主题之一。有人认为马奈没有完成该画。在这幅画里，马奈将他的朋友、艺术家、作家、音乐家及其家人包括画家自己画在作品中。显示在杜乐丽花园参加音乐会的情景。现藏于伦敦的英国国家美术馆。

 

 

 

温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:   巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

 

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马奈，1832年出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时还当过海员，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。18岁时，马奈毅然走进了巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学了6年之久，受到了严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满学院派的僵化和虚假，而迷恋历代大师提香、格列柯、里贝拉、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯和鲁本斯的艺术。

1856年，马奈离开库退尔画室之后，到处旅行。在各地的博物馆里广泛地学习和研究。他把自己的全部经验和技巧，全都用于以自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。他将光和色彩带进了人物画，开创了印象派的画风。

 

《咖啡馆》－马奈 ​

《吹笛少年》画中的小男孩叫莱昂·马奈，是马奈和妻子苏珊娜一起抚养长大的小孩，但是马奈一直对外宣称他是自己的表弟。

马奈在画中打破了从文艺复兴开始建立的空间感，将背景画得扁平。

是不是有点现代艺术的味道？如果硬要加头衔的话，我觉得可以给他加上“现代艺术之祖父”，因为“现代艺术之父”已经贴在塞尚的脑门上了。

 

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《摩里索肖像》马奈 Manet 1872摩里索 Berthe 在这幅作品中，马奈并没有使用他常用的分布均匀的光线，而是采用侧光，使得模特的面部光与影的对比效果更为强烈。画面以黑色为主色调，包括黑色的眼睛、黑色的服饰和黑色的帽子，更加强调了莫里索“西班牙式”的美感。它以另一种方式让人认识到马奈的绘画技巧，同时也给已经走上印象派道路的莫里索一个提醒：虽然她所使用的绘画色调越来越轻盈，但不要忘记深色调，尤其是黑色也能够给画面带来令人惊讶的改变。​

 

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画名：《阳台》 艺术家：马奈 年代：1868-1869年 类型： 风格：印象主义 尺寸：170x124.5厘米 存在形态：布面油画 收藏地点：巴黎 奥赛博物馆

具有现代性的典范之作

这幅画的构图灵感同样源自戈雅。 马奈将三位友人安置于画布上，风景画家安托万·吉耶梅（1842—1918）站在女士们身后，彼时，他在瑞士学院结识了一众青年艺术家，并成为这些未来的印象派画家的好友；身处背景阴影中，手托茶盘的少年可能是莱昂·克尔拉-勒恩霍夫；小提琴家范妮·克洛站于右侧，她时常与苏姗娜一起演奏音乐；眼神忧郁的贝尔特·莫里索坐在左侧，在看过此画后，她曾向姐姐倾诉道：“与其说丑陋，我看起来更显得怪异。” 马奈在此画作中再次展现出他与同时代画家的不同之处。其他画家会通过描绘人物相互交流和彼此对望的交际场景来“讲述”故事，而马奈把人物置于各自孤立的状态中，人物目光涣散，面无表情，心不在焉，观者需要自己去思考画面所讲述的故事。 这种画面叙事的缺失，再加上简化的轮廓、浓稠的色彩和近景光亮与背景阴影之间的强烈反差，又一次激怒了官方评论界。 即便如此，此画作仍成为新一代印象派画家眼中具有现代性的典范之作。​画中精心描绘了4个人物形象，分别是位于画面前端的两个身着亮色服饰的妇女、她们身后身着深色西装的站立男子以及男子身后隐没于暗处的男童，画家以鲜明的色彩着重强调了画面明暗的对比性。不同于传统的人物肖像画，马奈对人物的刻画并不以塑造立体感为主，而是探索人物在受强光照射的情况下，真实呈现出来的视觉感受，正如站立的女性鼻子轮廓不够完整、人物的头部看起来十分扁平，这都是在户外强光下的真实效果，也因此使得这幅作品不但没有丧失真实感，反而更为接近现实。而阳台上色彩鲜艳的绿色栏杆，横切于画面之前，令人物和场景都向后退去，产生了富有深度的效果。

 

马奈作品《李子白兰地》。​1877法国布面油画尺寸：29x193/4。(73.6 x 50.2厘米）框架：341/2x251/4x21/4英寸。(87.6x64.1x5.7厘米）信用额度：华盛顿特区国家美术馆，保罗·梅隆夫妇的收藏（1971.85.1)

 

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《女神游乐场的酒吧》马奈 Manet 1882

 

1882年，马奈的腿疾已经让他无法正常行动，但是就在这一年，他创作出了生命里的最后一幅杰作《女神游乐场的酒吧》。

 

镜子是一个很奇妙的东西，特别是在绘画作品中。这幅画也是他最后一次用作品向崇拜的大师致敬——“镜子画师”委拉斯凯兹观赏者面对着吧台后的女子，却能从镜子中看到整个酒吧的一切，而这恰恰是女子眼中所看到的场景。

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​​马奈的《女骑士》虽然未完成，但他自信随性的运笔、鲜活的氛围显而易见。梵高的快速记录有率性和新鲜感。19世纪中叶日本版画传遍欧美，被浮世绘环绕的西方女子，作为美好物件的观赏者，也成就了美好物件。 ​​

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马奈作品《阅读》，苏珊与列奥。 MANET Reading , ca 。1866可能恢复了 ca 。1873画布上的油巴黎奥赛博物馆( RF 194417)马奈在与苏珊娜．莱恩霍夫结婚几年后就开始了这幅双重肖像。在两次运动中执行，这幅画最初描绘了她一个人，以他使用黑色而闻名。这里的艺术家对光线通过透明的窗帘进入房间并落在白色平纹细布连衣裙和苍白的沙发上的各种效果产生了兴趣，几年后，当他回到画布上时，马奈在左边添加了植物，在右边添加了懒人，站在他母亲的身后，全神贯注于一本书

​《紫丁香与玫瑰》－马奈 ​

​《柠檬与牡蛎》－马奈作品 ​

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巴黎奥赛博物馆Musée d’Orsay

Dates of my visit: 2023.9.17/21

Musée d’Orsay: Édouard Manet

奥赛：马奈

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1. Le Déjeuner sur l'herbe, dit aussi Le Bain, puis La Partie carrée/Luncheon on the Grass, also known as Bathing, then The Square Part,1863

马奈《草地上的午餐》（原名为《浴》），在题材和表现方法上都与当时占统治地位的学院派原则相悖。画作于1863年在落选者沙龙中展出，引起轰动和争议。马奈展现出来的画面直接表现出尘世环境，他把全x的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起。在画法上，马奈摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的深色色调，呈现出以鲜艳明亮、对比强烈、大片平涂的色块。这些在艺术技巧和历史意义上都是一个创新，体现了印象派早期的画面追求。而这一切学院派都不能忍受。

 

莫奈25岁时画了长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看，莫奈这幅画是受马奈的《草地上的午餐》启发而作，或许莫奈也是想和马奈一比高低。莫奈这幅画是在户外完成的，阳光透过树叶洒落在人物身上和景物上，透明灿烂惬意，令人耳目一新。 因此，在描绘户外光影的生动和景物的真实自然方面，莫奈略胜一筹。

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2. Le Fifre/The Fife Player,1866

《吹笛少年》是马奈最有名的画作。 构图新颖， 色彩轻快明亮。 绘画风格朴实无华， 在世界美术史上具有重要地位。 ​

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3. La Serveuse de bocks/The Waitress,

1878-1879

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4. Sur la plage, 1873

Madame Édouard Manet et Eugène Manet

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5. Combat de taureau, 1885 et 1866

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6. La Dame aux éventails, 1873

Nina de Callias, musicienne et artiste

​

7. Une dame à sa fenêtre,1865

​

8. Georges Clemenceau,1879-1880

​

9. Nature morte: fruits sur une table/ Still life: fruits on the table,1864

​

10. Vase of Peonies on a Small Pedestal, 1864

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11. Tige de pivoines et sécateur,

1864

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12. Branche de pivoines blanches et sécateur, 1864

 

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马奈，1832年出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时还当过海员，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。18岁时，马奈毅然走进了巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学了6年之久，受到了严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满学院派的僵化和虚假，而迷恋历代大师提香、格列柯、里贝拉、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯和鲁本斯的艺术。

1856年，马奈离开库退尔画室之后，到处旅行。在各地的博物馆里广泛地学习和研究。他把自己的全部经验和技巧，全都用于以自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。他将光和色彩带进了人物画，开创了印象派的画风。

 

《咖啡馆》－马奈 ​

《吹笛少年》画中的小男孩叫莱昂·马奈，是马奈和妻子苏珊娜一起抚养长大的小孩，但是马奈一直对外宣称他是自己的表弟。

马奈在画中打破了从文艺复兴开始建立的空间感，将背景画得扁平。

是不是有点现代艺术的味道？如果硬要加头衔的话，我觉得可以给他加上“现代艺术之祖父”，因为“现代艺术之父”已经贴在塞尚的脑门上了。

 

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《摩里索肖像》马奈 Manet 1872摩里索 Berthe 在这幅作品中，马奈并没有使用他常用的分布均匀的光线，而是采用侧光，使得模特的面部光与影的对比效果更为强烈。画面以黑色为主色调，包括黑色的眼睛、黑色的服饰和黑色的帽子，更加强调了莫里索“西班牙式”的美感。它以另一种方式让人认识到马奈的绘画技巧，同时也给已经走上印象派道路的莫里索一个提醒：虽然她所使用的绘画色调越来越轻盈，但不要忘记深色调，尤其是黑色也能够给画面带来令人惊讶的改变。​

 

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画名：《阳台》 艺术家：马奈 年代：1868-1869年 类型： 风格：印象主义 尺寸：170x124.5厘米 存在形态：布面油画 收藏地点：巴黎 奥赛博物馆

具有现代性的典范之作

这幅画的构图灵感同样源自戈雅。 马奈将三位友人安置于画布上，风景画家安托万·吉耶梅（1842—1918）站在女士们身后，彼时，他在瑞士学院结识了一众青年艺术家，并成为这些未来的印象派画家的好友；身处背景阴影中，手托茶盘的少年可能是莱昂·克尔拉-勒恩霍夫；小提琴家范妮·克洛站于右侧，她时常与苏姗娜一起演奏音乐；眼神忧郁的贝尔特·莫里索坐在左侧，在看过此画后，她曾向姐姐倾诉道：“与其说丑陋，我看起来更显得怪异。” 马奈在此画作中再次展现出他与同时代画家的不同之处。其他画家会通过描绘人物相互交流和彼此对望的交际场景来“讲述”故事，而马奈把人物置于各自孤立的状态中，人物目光涣散，面无表情，心不在焉，观者需要自己去思考画面所讲述的故事。 这种画面叙事的缺失，再加上简化的轮廓、浓稠的色彩和近景光亮与背景阴影之间的强烈反差，又一次激怒了官方评论界。 即便如此，此画作仍成为新一代印象派画家眼中具有现代性的典范之作。​画中精心描绘了4个人物形象，分别是位于画面前端的两个身着亮色服饰的妇女、她们身后身着深色西装的站立男子以及男子身后隐没于暗处的男童，画家以鲜明的色彩着重强调了画面明暗的对比性。不同于传统的人物肖像画，马奈对人物的刻画并不以塑造立体感为主，而是探索人物在受强光照射的情况下，真实呈现出来的视觉感受，正如站立的女性鼻子轮廓不够完整、人物的头部看起来十分扁平，这都是在户外强光下的真实效果，也因此使得这幅作品不但没有丧失真实感，反而更为接近现实。而阳台上色彩鲜艳的绿色栏杆，横切于画面之前，令人物和场景都向后退去，产生了富有深度的效果。

 

马奈作品《李子白兰地》。​1877法国布面油画尺寸：29x193/4。(73.6 x 50.2厘米）框架：341/2x251/4x21/4英寸。(87.6x64.1x5.7厘米）信用额度：华盛顿特区国家美术馆，保罗·梅隆夫妇的收藏（1971.85.1)

 

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《女神游乐场的酒吧》马奈 Manet 1882

 

1882年，马奈的腿疾已经让他无法正常行动，但是就在这一年，他创作出了生命里的最后一幅杰作《女神游乐场的酒吧》。

 

镜子是一个很奇妙的东西，特别是在绘画作品中。这幅画也是他最后一次用作品向崇拜的大师致敬——“镜子画师”委拉斯凯兹观赏者面对着吧台后的女子，却能从镜子中看到整个酒吧的一切，而这恰恰是女子眼中所看到的场景。

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​​马奈的《女骑士》虽然未完成，但他自信随性的运笔、鲜活的氛围显而易见。梵高的快速记录有率性和新鲜感。19世纪中叶日本版画传遍欧美，被浮世绘环绕的西方女子，作为美好物件的观赏者，也成就了美好物件。 ​​

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马奈作品《阅读》，苏珊与列奥。 MANET Reading , ca 。1866可能恢复了 ca 。1873画布上的油巴黎奥赛博物馆( RF 194417)马奈在与苏珊娜．莱恩霍夫结婚几年后就开始了这幅双重肖像。在两次运动中执行，这幅画最初描绘了她一个人，以他使用黑色而闻名。这里的艺术家对光线通过透明的窗帘进入房间并落在白色平纹细布连衣裙和苍白的沙发上的各种效果产生了兴趣，几年后，当他回到画布上时，马奈在左边添加了植物，在右边添加了懒人，站在他母亲的身后，全神贯注于一本书

​《紫丁香与玫瑰》－马奈 ​

​《柠檬与牡蛎》－马奈作品 ​

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巴黎奥赛博物馆Musée d’Orsay

Dates of my visit: 2023.9.17/21

Musée d’Orsay: Édouard Manet

奥赛：马奈

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1. Le Déjeuner sur l'herbe, dit aussi Le Bain, puis La Partie carrée/Luncheon on the Grass, also known as Bathing, then The Square Part,1863

马奈《草地上的午餐》（原名为《浴》），在题材和表现方法上都与当时占统治地位的学院派原则相悖。画作于1863年在落选者沙龙中展出，引起轰动和争议。马奈展现出来的画面直接表现出尘世环境，他把全x的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起。在画法上，马奈摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的深色色调，呈现出以鲜艳明亮、对比强烈、大片平涂的色块。这些在艺术技巧和历史意义上都是一个创新，体现了印象派早期的画面追求。而这一切学院派都不能忍受。

 

莫奈25岁时画了长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看，莫奈这幅画是受马奈的《草地上的午餐》启发而作，或许莫奈也是想和马奈一比高低。莫奈这幅画是在户外完成的，阳光透过树叶洒落在人物身上和景物上，透明灿烂惬意，令人耳目一新。 因此，在描绘户外光影的生动和景物的真实自然方面，莫奈略胜一筹。

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2. Le Fifre/The Fife Player,1866

《吹笛少年》是马奈最有名的画作。 构图新颖， 色彩轻快明亮。 绘画风格朴实无华， 在世界美术史上具有重要地位。 ​

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3. La Serveuse de bocks/The Waitress,

1878-1879

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4. Sur la plage, 1873

Madame Édouard Manet et Eugène Manet

​

5. Combat de taureau, 1885 et 1866

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6. La Dame aux éventails, 1873

Nina de Callias, musicienne et artiste

​

7. Une dame à sa fenêtre,1865

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8. Georges Clemenceau,1879-1880

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9. Nature morte: fruits sur une table/ Still life: fruits on the table,1864

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10. Vase of Peonies on a Small Pedestal, 1864

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11. Tige de pivoines et sécateur,

1864

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12. Branche de pivoines blanches et sécateur, 1864

 

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），19世纪印象主义的奠基人之一，出生于法国巴黎。

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花园里的故事——马奈 ​​​

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爱德华·马奈∶ 贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）的画像。 最后一幅是贝尔特·莫里索画笔下的马奈和马奈的女儿。

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马奈《美丽的西班牙舞蹈女郎》
巴黎奥赛美术馆藏品，正在纽约大都会博物馆展览。

 

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马奈《持剑男孩》，1861
布面油画
纽约大都会艺术博物馆，欧文·戴维斯捐赠1889(89.21.2)
这幅画的模特是莱昂-爱德华·科拉（Leon-Edouard Koella）（又名莱昂·莱恩霍夫）。经常作为马奈的模特，出现在十八幅作品中。他是苏珊娜·林霍夫 (Suzanne Leenhoff) 的儿子，苏珊娜·林霍夫 (Suzanne Leenhoff) 于 1863 年与马奈 (Manet) 结婚。在这幅作品中，艺术家为他穿上了 17 世纪的服装，并添加了一把古代剑作为道具，以此向他所崇拜的伟大的西班牙画家，尤其是委拉斯开兹 (Velazquez) 致敬。马奈在1862年至1872年间曾五次展出这幅画。1889年，当大都会艺术博物馆接受这幅画和《1866年的小姐》作为礼物时，它们成为马奈第一批进入博物馆收藏的作品。

 

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1862年的音乐会现场
作品名称：Music in the Tuileries Garden
中文名称：杜伊勒里花园音乐会
创作者：爱德华·马奈 Edouard Manet
创作年代：1862
风格：印象派
体裁：风俗画

《杜伊勒里花园音乐会》（法语：La Musique aux Tuileries），又译“杜乐丽音乐会”或“花园音乐会”，是法国写实派与印象派画家爱杜尔·马奈创作于1862年的一幅布面油画。该画受哈尔斯和迭戈·委拉斯开兹的影响。而灵感可能受到波特莱尔的启发，他写过这样的文句：“对于全神贯注的演员及感情充沛的观察者而言，置身人群之中是一种无比的喜悦，正如坐看潮起潮落、享受转动、瞬间及浩瀚无边的感觉一般。”

休闲为其一生的创造主题之一。有人认为马奈没有完成该画。在这幅画里，马奈将他的朋友、艺术家、作家、音乐家及其家人包括画家自己画在作品中。显示在杜乐丽花园参加音乐会的情景。现藏于伦敦的英国国家美术馆。