吉姆·蒂奥 Guim Tió Zarraluk

西班牙艺术家

1987年出生于巴塞罗那

巴塞罗那美术学院毕业

 

 

 

曾经那些冲击眼球的人像缩小成了蚂蚁一般，背对着画面，点缀在广阔的风景之中。分离感和向外散发的距离感，通过一种敏感的绘画技法表现出来。和人像画刻意营造的荒诞感不同，这些情感不做作，不夸张，真诚而安静。

当画面尺度扩展到一种广阔无垠的程度时，这种情绪最为强烈，人物被点缀在似乎无法察觉到他们存在的景观中。我们停下来，仿佛被按下暂停键。

但是蒂奥没有强迫我们思考，他甚至不想让我们思考，他的画面干净到接近于白噪声一般，诗人华莱士·史蒂文斯曾说:"区分思考和看窗外之间的区别并不总是那么容易。"对蒂奥来说，他想让观者做的是后者：静静地观察，倾听内心的声音。

 

 

 

 

蒂奥以类似后印象派和纽约画派的方式处理风景。在他之前,艺术家们常用这种艺术语言来应对现代主义带来的疏离感，而蒂奥则将我们的注意力集中在画中人的体验上，既捕捉了我们对陌生之地的好奇和向往，也捕捉了我们在独处时感到的寂寞和宁静。

他用有限的的色调画风景，风景被描绘成一片片柔和的、仿佛经过擦洗的色块，它们相遇时形成硬朗的边缘。色块的变换营造出一种奇特的视觉效果，仿佛被撕裂后又重新拼凑在一起。撕纸形状的风景画构成了一个由堆叠、倾斜和横向组成的破碎地平线。风景得到了艺术家细致入微的观察和由衷的尊重。

山脊堆积起来，土褶、沉积物和凡尔登草分层并滑入不断变化的彩色页岩中。珊瑚、淡紫色和翠绿色沉淀在它们的拼图缝隙中，在茜草红色或钴蓝色的天空映衬下形成了自己的峡谷。

 

 

 

 

然而，与这种浓烈色彩相反的，是我们的感觉。蒂奥的世界是一个没有阴影,没有明亮光线的“平凡世界”，让人想起某年某月某次旅行的最后一天：你最后一次在湖中潜水，你最后一次在异地睡懒觉，还有你回归常态之前的最后一次晨跑……

每幅画都是一个双重时刻——在异地度过的时光，同时伴随着一种将我们拉回现实生活的暗流。

正是在这些过渡时刻，我们意识到自己已经离开得太久，不是离开例行公事的现实生活太久了，而是是离开我们自己太久了。在这种回归中，起先泛起的是孤寂，随后孤寂感缓慢消退，取而代之的是温暖的平静，就像黄昏余光在雪地上留下的长长痕迹，每个人都在慢慢寻找自己的路。

 

 

 

 

25岁，蒂奥的画扭曲、怪诞，充满恐惧、孤独和迷茫，却又无比真实地反映了现代人的精神困境。它们像尖锐的利刃，刺破了日常生活的表象，让我们直面内心的真实。

现在，蒂奥的风景画则呈现出一种完全不同的精神气质。这些画作充满了明亮、清新的色彩，笔触轻盈而富有律动。它们不再纠缠于内心的阴霾，而是将目光投向了广阔的未来，从困惑到希望。

10年后，画廊又开始向蒂奥抛来了橄榄枝。蒂奥笑了，他没有迎合别人的期望,而是倾听自己的声音，画出真正属于自己的世界。这个"平凡世界",承载了他全部的喜悦、哀愁和感悟。在这里，他找到了自己，也找到了与世界对话的方式。蒂奥终于自由了。

 

 

 

吉姆·蒂奥 Guim Tió Zarraluk

西班牙艺术家

1987年出生于巴塞罗那

巴塞罗那美术学院毕业

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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吉姆·蒂奥 Guim Tió Zarraluk

西班牙艺术家

1987年出生于巴塞罗那

巴塞罗那美术学院毕业

 

 

 

曾经那些冲击眼球的人像缩小成了蚂蚁一般，背对着画面，点缀在广阔的风景之中。分离感和向外散发的距离感，通过一种敏感的绘画技法表现出来。和人像画刻意营造的荒诞感不同，这些情感不做作，不夸张，真诚而安静。

当画面尺度扩展到一种广阔无垠的程度时，这种情绪最为强烈，人物被点缀在似乎无法察觉到他们存在的景观中。我们停下来，仿佛被按下暂停键。

但是蒂奥没有强迫我们思考，他甚至不想让我们思考，他的画面干净到接近于白噪声一般，诗人华莱士·史蒂文斯曾说:"区分思考和看窗外之间的区别并不总是那么容易。"对蒂奥来说，他想让观者做的是后者：静静地观察，倾听内心的声音。

 

 

 

 

蒂奥以类似后印象派和纽约画派的方式处理风景。在他之前,艺术家们常用这种艺术语言来应对现代主义带来的疏离感，而蒂奥则将我们的注意力集中在画中人的体验上，既捕捉了我们对陌生之地的好奇和向往，也捕捉了我们在独处时感到的寂寞和宁静。

他用有限的的色调画风景，风景被描绘成一片片柔和的、仿佛经过擦洗的色块，它们相遇时形成硬朗的边缘。色块的变换营造出一种奇特的视觉效果，仿佛被撕裂后又重新拼凑在一起。撕纸形状的风景画构成了一个由堆叠、倾斜和横向组成的破碎地平线。风景得到了艺术家细致入微的观察和由衷的尊重。

山脊堆积起来，土褶、沉积物和凡尔登草分层并滑入不断变化的彩色页岩中。珊瑚、淡紫色和翠绿色沉淀在它们的拼图缝隙中，在茜草红色或钴蓝色的天空映衬下形成了自己的峡谷。

 

 

 

 

然而，与这种浓烈色彩相反的，是我们的感觉。蒂奥的世界是一个没有阴影,没有明亮光线的“平凡世界”，让人想起某年某月某次旅行的最后一天：你最后一次在湖中潜水，你最后一次在异地睡懒觉，还有你回归常态之前的最后一次晨跑……

每幅画都是一个双重时刻——在异地度过的时光，同时伴随着一种将我们拉回现实生活的暗流。

正是在这些过渡时刻，我们意识到自己已经离开得太久，不是离开例行公事的现实生活太久了，而是是离开我们自己太久了。在这种回归中，起先泛起的是孤寂，随后孤寂感缓慢消退，取而代之的是温暖的平静，就像黄昏余光在雪地上留下的长长痕迹，每个人都在慢慢寻找自己的路。

 

 

 

 

25岁，蒂奥的画扭曲、怪诞，充满恐惧、孤独和迷茫，却又无比真实地反映了现代人的精神困境。它们像尖锐的利刃，刺破了日常生活的表象，让我们直面内心的真实。

现在，蒂奥的风景画则呈现出一种完全不同的精神气质。这些画作充满了明亮、清新的色彩，笔触轻盈而富有律动。它们不再纠缠于内心的阴霾，而是将目光投向了广阔的未来，从困惑到希望。

10年后，画廊又开始向蒂奥抛来了橄榄枝。蒂奥笑了，他没有迎合别人的期望,而是倾听自己的声音，画出真正属于自己的世界。这个"平凡世界",承载了他全部的喜悦、哀愁和感悟。在这里，他找到了自己，也找到了与世界对话的方式。蒂奥终于自由了。

 

 

 

吉姆·蒂奥 Guim Tió Zarraluk

西班牙艺术家

1987年出生于巴塞罗那

巴塞罗那美术学院毕业