艺术家：爱德华·蒙克

 

 

爱德华·蒙克（1863-1944）是19世纪挪威艺术家，他被称为“表现主义之父”。“表现主义”是19世纪末至20世纪的欧洲艺术中最具实验性和个性的艺术流派。蒙克创作的许多作品都表现出强烈的精神痛苦。在蒙克这个充满浪漫主义色彩名字的背后，却隐藏着他整个家族的悲剧。

 

《抽着香烟的自画像》1895年

 

 

 

 

 

作品欣赏

 

在西方美术史上，我们有一幅大众非常熟悉的图像——《呐喊》（又名《尖叫》，The Scream）

 

 

《呐喊》1893年版本

 

《呐喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。作者又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。日落时分，云被染得红红的，像血一样。蒙克停靠在栏杆上，疲累难以言说。

朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。

“而我停了下来，焦虑地颤抖——我感觉好像广阔无垠的呐喊穿过自然。”

 

 

 

 

“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。我们想要创作的不是那种给人们挂在客厅墙上的漂亮图画，而是捕捉人性的作品，可以扣动心弦最深处的艺术。”

 

 

 

《忧虑》

 

 

 

《逝去的母亲》

 

 

《生病的孩子》1885年

 

 

 

《忧郁》1894年

 

爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的，但在主题上却是象征派的，他的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。

“当我画画的时候，我从未想到出售。人们只是不了解，我们绘画是做实验，是为了开拓自身以力求达到更高的精神境界。”

 

 

 

《春日》

 

在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。

“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”

 

 

 

《声音》1893年

 

 

 

《海岸上的舞蹈》1900-1902年

 

 

 

《生命之舞》1899年

 

在他早期作品中相当突出的悲观色调已经淡化了很多，似乎他在创作的作品中采用了更多的色彩，俏皮和有趣的色调，与他在职业生涯早期倾向于使用的黑暗和忧郁风格相反。

从这个时期到他去世，爱德华·蒙克一直留在挪威，从这个时期开始，他创作的大部分作品似乎都采用了他自1909年回国以来所采用的类似、丰富多彩的方法。

 

 

 

 

 

《太阳》1909年

 

《太阳》也许是现代壁画最伟大的成就。对称结构，它占据了奥斯陆大学礼堂的巨大前部空间，通过大小、无懈可击的正面和图像的力量占据主导地位。纯粹、强烈和阳刚的太阳形象，仿佛是上帝的化身。被阳光照亮的是海洋的水，北方风景的裸露的岩石，以及分隔陆地和海洋的一条翠绿的细长带。一条干净、笔直的地平线将水与天空分开。

 

 

 

《海滩上的女孩》1896年

 

 

《孤独的人》1935年

 

 

 

《桥上的女孩》1899年

 

 

 

《桥上的人群》1899年

 

 

 

《黄色原木》1911-1912年

 

 

 

《白菜地里的工人》1916年

 

 

 

《回家路上的工人们》1913-1915年

 

 

 

《马队》1919年

 

 

 

 

 

 

《弗里德里希·尼采》

“现在对多年前看我们的绘画的那些人进行说教已经变成一桩相当可笑的事了。当时他们的态度要么是嘲笑，要么是责备地摇着他们的头。他们不相信，这些印象，这些瞬间的感觉，能包含最细微的精神健全。如果树是红色或蓝色的，或面孔是蓝色或绿色的，他们肯定会说，这家伙是疯子。”

 

 

 

《吸血鬼》1893年

 

 

 

《地狱中的自画像》1903年

爱德华·蒙克在一生的时间里画了多张自画像。在他的许多自画像中，蒙克将自己描绘成病态、可怜和孤独，但没有任何形式的多愁善感。艺术家直视自己的生活，没有任何掩饰。

“他们是不会去理解这些绘画是在竭诚和痛苦中创作的，它们是不眠之夜的作品，它们消耗了我的血液并消磨了我的神经。”

 

 

 

《时钟与床之间的自画像》1940年

 

在《时钟与床之间的自画像》中，蒙克将自己描绘成一个不快乐、年迈的老人。在他身后，是一间充满光和过去画作的明亮房间，但他把现在的自己放在时钟和床之间，象征着时间不可避免的流逝，以及他最后一次躺下的地方。

时间以庄严的大钟的形式流逝。一张单人床，覆盖着时尚现代的斜线图案，证明了他的孤独。艺术家本人似乎被冻结、压扁，已经将自己视为一具僵硬的尸体。

1944年1月23日，爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画，15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。后来为纪念蒙克，建造了爱德华·蒙克美术馆。

 

蒙克的艺术作品几乎是自身经历的写照：旅行、自幼丧母、姐姐去世······

他从传统的北欧岛国出发，走进充满变革气息的、甚至看起来光怪陆离的欧洲大陆；他对情感一片赤诚，却因为对家族遗传疾病的恐惧而一次次地失败；无论经济方面多么的拮据，他依然对待艺术如同自己孩子般，热诚又难舍难分。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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