卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇（波兰语：Kazimierz Malewicz；乌克兰语及俄语：Казими́р Севери́нович Мале́вич；），俄罗斯及乌克兰至上主义创始人、构成主义、几何抽象派画家。

马列维奇出生于一个波兰家庭，居于波兰被瓜分后的、俄罗斯帝国治下的基辅附近。他的父母，即塞维恩和路德维卡·马勒维奇是罗马天主教信徒，是在波兰一月起义失败之后从今白俄罗斯东部一带逃亡到这里的，后来其父靠经营制糖厂养家。由于这样的出身，马列维奇自小就会说波兰语和俄语。马勒维奇是家中长子，兄弟姐妹共14人，不过只有9人活到了成年。

卡济米尔-·谢韦里诺维奇-马列维奇的艺术作品是极其多变的。马列维奇从最初的印象派艺术，发展出越来越多的个人风格，最终创立了一个全新的艺术运动--超现实主义，完全脱离了主题。

马列维奇1878年出生于基辅，父母是波兰人。他被剥夺了良好的学校教育，也是因为家庭的几次搬迁。马列维奇在青年时期就开始画画，1904年他得以在莫斯科的一所艺术学校开始接受专业训练。受莫奈等艺术家的影响，他这时主要创作了印象派风景画，如名为《春天》的画作。不久之后，马列维奇创作了他典型的立体主义绘画，具有大规模和简单的形式。他喜欢从农民生活中选择主题，并在这一时期画出了独特的作品，如《切割的女人》或《进入麦田》。温暖的色彩使画作显得自然、和谐。

从1913年起，卡济米尔-马列维奇终于形成了自己的艺术风格--至上主义，在这种风格中，几何图形完全脱离了任何物体。这个方向最重要的作品是马列维奇的《白地上的黑色方块》。他的至上主义作品是由不同颜色的方块和圆圈组成的。它们因其简单性和结构而引人注目。

对马列维奇来说，完全脱离对象意味着艺术的解放，同时也是一场革命。画家在艺术理论著作中记录了他的想法。在马列维奇的晚期作品中，形式再次融合为人物，因此创作了《田野上的女孩》和《农民的头》等作品。

｜红色骑兵，1928-32年

｜红楼，1932年

｜黑色方块，1924年

｜八个红色矩形。Kazimir Severinovich Malevich (Malevich, Malevich) 的绘画 (1878-1935)

｜至上主义者组成，1915年

｜与蒙娜丽莎的作品，c.1914（拼贴画）

｜三个小女孩

｜飞行员，1914年

｜女性肖像

｜儿童，1908年

｜风景与五个房子，1928年

｜Kasimir Malevich (Malevich, Malevich) (1878-1935) 1910 年昏暗的沐浴者绘画；105x69cm 阿姆斯特丹，市立博物馆；

｜1928-1929年的女性形象

｜洗衣妇，1911年

｜在林荫大道上，1910年

｜牛和小提琴，1913年

｜莫斯科的英国人

｜奔跑的人

｜至高无上的建构，1915年

｜三个人物，日期不详

｜农民的头，c.1930

｜自画像，1933年

｜红场，1915年

｜有白宫的风景，1878-1935 年的画作，布面油画，约1930年

｜1903年，在林荫大道上

｜1904年春天

｜电车站的女士

｜自画像，1908-1910年

｜树木，约1904年

｜人与马

作品名称：《西伯利亚的欢愉》
油画作者：斯皮里多诺夫•尤里•瓦西里耶维奇，Спиридонов Юрий Васильевич；
画家级别：人民艺术家，北极圈艺术联盟主席，萨哈共和国美术家协会主席，萨哈共和国国家艺术馆有其永久收藏厅
画家国籍：俄罗斯
创作时间：2016
作品尺寸：77x169cm
原作材质：油彩.画布
收藏机构：温钦画廊

现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。

在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对于具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。

所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有纯艺术绘画元素如色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些纯艺术绘画元素的组合中引发联想与想象。

这幅作品是一幅至上主义构成主义几何抽象现代绘画，应用几何抽象、立体主义、超现实，用朴实而抽象的几何形体表达一个欢快的情景，比具象油画更具想象空间，能更好地表达一种非物质的情感的感受，这位俄罗斯人民艺术家用几何抽象表达了一个欢快的情景。

画家尤里将立体主义的几何结构，未来主义的动力感和当地俄罗斯人文化观念和生活习惯融为一体，创造了一幅极简主义的至上主义构成主义几何抽象油画作品。

他的这幅至上主义绘画风格中，几何图形完全脱离了任何物体，是由不同颜色几何图形组成，它们因其简单性和结构而引人注目，完全脱离对象意味着艺术的解放，同时也是一场革命，形式再次融合为人物，无疑是一幅伟大的艺术作品。

画家尤里用不带笔触的大面积色彩作画，往往只用几种色彩，追求形式与色彩的单纯简洁，他应用硬边绘画手法，追求单纯的平面化的色彩和几何造型，并且色彩之间有截然分明的色彩边缘。

这是一幅超现实几何抽象非具象人物油画，现代绘画，作者介绍该幅画是表现一个美女在欢快地喝酒唱歌，在金色麦田和绿山前尽情的欢快。