日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。

1939年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。

1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，并开始准备到美国。

1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。1960年代参加了许多反战运动。

1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。

1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden）

1993年，代表日本参加威尼斯双年展。

1998年，参加了台北双年展。

1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品

1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。

2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。

2002年，出版自传《无限的网》。

2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章

2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。

2014年9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，20余副草间弥生作品展出。

当地时间2021年10月31日，以色列特拉维夫，当地举行草间弥生回顾展的媒体预展。

草间弥生的雨天


草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、波普艺术和抽象表现主义等。
 

但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
 

草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。
 

她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网（Infinity nets），代表了她的生命。
 

此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
 

艺术家的早期经历

草间弥生（Yayoi Kusama）1929年出生于日本长野县的一个富裕家庭。尽管成长于传统环境，草间自幼便展现出强烈的艺术天赋，却因患有幻觉症状和精神疾病而备受困扰。从10岁起，她的创作开始出现反复的“网格”和“圆点”图案，这种充满强迫性重复的风格成为她日后艺术的核心。草间在京都市立美术工艺学校学习传统日本画，但随后她选择挑战传统，逐步向前卫艺术迈进。

从纽约出发的艺术之旅

1957年，草间弥生只身前往美国发展。在纽约，她迅速融入当时的前卫艺术圈，与安迪·沃霍尔、唐纳德·贾德等艺术家成为同行。她的作品从早期绘画扩展至装置艺术和行为艺术，经典的“无限的网”系列和覆盖圆点的物体（包括人体）成为她的标志性创作。

南瓜（Pumpkin, 1994）

简介: 草间弥生标志性的南瓜雕塑，以波点装饰表达了亲切、幽默和童年的记忆

用料: 玻璃纤维强化塑料

尺寸: 高3米

收藏地: 日本直岛

消失之屋（The Obliteration Room, 2002）

简介: 白色房间供观众贴波点贴纸，将空间变成五彩斑斓的艺术品

用料: 白色涂料、贴纸

尺寸: 根据展览场地变化

收藏地: 巡回展作品

梦幻南瓜（Pumpkin Dream, 2010）

简介: 小型南瓜雕塑，延续其经典主题

用料: 陶瓷

尺寸: 小型手工作品

收藏地: 个人收藏

爱，给我（Give Me Love, 2015）

用料: 丙烯画布

尺寸: 194 x 194厘米

收藏地: 巡回展

舞动的南瓜（Dancing Pumpkin, 2020）

简介: 象征生命力

用料: 丙烯涂料、木材

尺寸: 490 x 777 x 744厘米

收藏地: 纽约植物园

波点包裹的宇宙（Dots Wrapped Universe, 2017）

简介: 巨型雕塑和墙面波点结合，传达草间对宇宙无限的热爱

用料: 金属、丙烯涂料

尺寸: 高约5米

收藏地: 路易威登联名项目（全球）

我的灵魂永恒的爱（My Eternal Soul, 2009-至今）

简介: 一系列明亮的抽象画作，展示了草间对内心感受的无尽探索

用料: 丙烯画布

尺寸: 每幅约200x200厘米

收藏地: 巡回展及私人收藏

所有永恒的爱（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016）

简介: 南瓜主题镜屋，通过南瓜和镜子的互动展现生命的循环

用料: LED灯、镜子、南瓜装饰

尺寸: 房间装置

收藏地: 巡回展

曼哈顿的太阳（Sun of Manhattan, 2019）

简介: 专为纽约公共艺术创作的大型壁画，融合波点与城市元素

用料: 丙烯涂料

尺寸: 壁画大小

收藏地: 曼哈顿大中央车站

无限镜屋 - 生命之心（Infinity Mirrored Room - Heart of Life, 2015）

简介: 通过灯光和镜子的完美结合，呈现生命的无尽律动

用料: 镜面材料、灯光

尺寸: 房间装置

收藏地: 巡回展

精神疾病与艺术疗愈

1973年，草间回到日本后精神状况恶化，1977年自愿入住东京的精神病院并长期居住至今。尽管如此，她在医院附近的工作室中不断创作，作品在全球范围内展览，逐渐被誉为“波点女王”，成为艺术与生命交织的奇迹。

自恋花园（Narcissus Garden, 1966）

简介: 1500个银球在草坪上形成反射装置，带有批判商业化艺术的意图

用料: 镀银球

尺寸: 每个球直径30厘米

收藏地: 巡回展作品

草间弥生的艺术风格

草间弥生的艺术以重复、密集和视觉冲击力著称。她的圆点和网格不仅是视觉元素，更是对生命、宇宙和自我存在的思考。她认为圆点象征“消融”，代表个人在无限宇宙中的渺小，也是一种对自身心理状态的探索。

红色南瓜（Red Pumpkin, 2006）

简介: 另一件标志性南瓜雕塑，位于日本直岛港口

用料: 玻璃纤维强化塑料

尺寸: 高4米

收藏地: 日本直岛

波点强迫症（Dots Obsession, 2003）

简介: 波点与镜子结合的大型装置，展示了无限的视觉效果

用料: 气球、镜子

尺寸: 视场地而定

收藏地: 巡回展作品

花朵雕塑- 午夜绽放（Flowers That Bloom at Midnight, 2009）

简介: 以大型波点花朵为主题的雕塑系列，象征生命的复杂性

用料: 金属、涂料

尺寸: 高3-5米

收藏地: 巡回展作品

对现代艺术的影响

草间弥生对现代艺术的贡献不容忽视。从先锋艺术到商业跨界（如与路易威登的联名合作），她的作品打破了艺术与大众文化的界限，也为女性艺术家争取到更大的话语权。草间的艺术在社交媒体时代尤其受到追捧，许多展览因其强烈的视觉吸引力成为“网红打卡点”。

草间弥生通过波点和镜屋创造出极具沉浸感的艺术体验，深受观众喜爱。她的作品不仅是一场视觉革命，更传递出关于生命、无限与个体意义的深刻哲思。从精神病院到世界偶像，草间弥生的传奇人生和艺术成就值得所有热爱艺术的人细细品味。

给予的爱（Give Me Love, 2015）

简介: 波点覆盖整个空间，探索爱的无限性

用料: 丙烯涂料、墙体

尺寸: 视展览空间而定

收藏地: 巡回展作品

无限镜屋 - 无尽的爱闪烁（Infinity Mirrored Room - Gleaming Lights of the Souls, 2008）

简介: 一件经典的镜屋装置，使用灯光和反射营造梦幻氛围，象征无尽的爱和灵魂

用料: LED灯、镜子、不锈钢

尺寸: 可步入的房间

收藏地: 路易斯安那现代艺术博物馆（丹麦）

无限镜屋 - 灵魂的光年（Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away, 2016）

简介: 镜屋装置，通过无数小灯泡营造无限空间的错觉

用料: LED灯、镜子

尺寸: 房间大小

收藏地: 洛杉矶布罗德美术馆

无限镜屋 - 爱永恒（Infinity Mirrored Room - Love Forever, 1966）

简介: 装置艺术结合灯光和镜面创造无限空间感

用料: 镜子、灯光

尺寸: 房间大小

收藏地: 巡回展作品

在艺术的世界里，草间弥生用点和网，建造了属于她的宇宙。而在我们每个人的生活中，色彩也像草间的“圆点”一样，无处不在却常被忽略。

用颜色构筑你的“个人宇宙”

草间弥生相信“点”可以延伸到无尽的空间，带来平和与自由。生活也是如此：“每一抹颜色都在讲述你的故事。”

- 你今天选择的穿搭，是不是无意中挑选了让你开心的色彩？

- 家中那件你最爱的装饰品，是不是因为它“刚好对上了”你的内心世界？

也许你未曾留意，但每个色彩都是你无意识的表达方式。