自印象派出现以后，人们开始对艺术有了新的看法，艺术创作的观念、出发点、工具、材料已经产生了颠覆性的变化。随着印象派的发展，追求真实的艺术家们产生了新问题：

什么是真实？——人要相信什么？需要什么？在哪里？

这些问题的答案在不同艺术家眼中出现了不同：

1、新印象主义

修拉

研究光学和色彩理论，以理性安排色彩，对色彩进行色域分组，在创作时用精细的色块排列创造出光和色彩的视觉效果，体现出与印象主义即兴感不同的理性、分析、次序、和谐的特性。

西涅克

出现了形式主义倾向、主观安排的形式感增强。

新印象主义艺术家的关注点开始回到画面而不是去讨论自然对象。

新印象主义表明：从物质与可视的世界退出，从可触摸到不可触摸，色彩成为绘画戏剧的中心。

2、后印象派

英国批评家、策展人罗杰·弗莱为归纳一个展览创造出“后印象派”一词。

塞尚——结构、体块

塞尚受到印象派和普桑等前辈艺术家的启发和影响，主张研究自然。

“要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然，使万物都处在适当的透视之中，这样，物体的一个边缘或一个面就趋向一个中心点。”

——塞尚

塞尚将自然归纳成圆柱、球体、圆锥进行表现，质感等细节不是他关注的对象。对塞尚来说，自然需要概括成圆锥、球体……这些结构性的东西才是自然的本质。这是过去的艺术家从未思考过的问题，过往艺术家对石膏、球体的练习是为了呈现视错觉中光影等效果的基本训练。塞尚要寻找自然中稳定、秩序、有关联的块面的东西，不去关注距离、空气、透视。

塞尚的目标：坚实、静止、永恒。

梵高——内心表现与颤动

梵高的内心世界始终有朴实、自然、热爱人、热爱生活，这些特质导致作品的表现性风格。画作明显受印象派影响，色彩用纯色。

“梵高的创造性在于：最早通过色彩和笔触直接表现内心世界，并且（表现内心世界）非常成功的画家。

只有一个梵高。梵高让笔触本身成为“神鬼”，成为内心颤动直接的记录，这直接影响了后来的表现主义艺术家，开启了表现主义的道路。”

高更——平面性、寓言性

高更不画眼前的事物，凭借想象创作。

高更开启了绘画的平面性，用平涂的方式作画，不在画面中表现光的效果，关注画面的平面关系、主观的色彩关系。

对高更来说，重要的不是自然，重要的是大脑中想表现的主题。高更赋予绘画寓言故事的文学性。

3、象征主义与纳比派

象征主义的绘画中寓意性受到高更的影响。与诗人、文学家的来往使一些文学中的主张影响到高更，高更在绘画中保留文学性的意义，使欧洲中的一些传统在现代绘画中流传下去。

象征主义的理论与文学理论很接近，他们想要解决的问题是秩序与平面，关注点在画面本身，开始完全脱离传统……由此产生绘画的新倾向，纳比派随之产生……纳比派艺术家的作品没有彻底摆脱图像，但人所看到的图像已经变得不重要。

新印象主义和后期印象主义的意义是开启：摆脱物质世界、强调精神现实，绘画语言和形式的任何方向的可能性，强调艺术作为独立的第二自然。至于象征主义运动，是文学与艺术界之间的观念合流。