桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，受尼德兰肖像画的影响，他又是意大利肖像画的先驱者。他的绘画风格独特，以典雅、秀美和细腻动人著称。

波提切利的作品充满神秘的象征和诗意的意象，擅长描绘优雅的女性形象，常以神话、宗教和文学题材为创作灵感。《维纳斯的诞生》描绘出海浪中诞生的维纳斯女神，以其优美的姿态和精确的细节展示出画家的绘画技巧和对光影效果的运用，作品被认为是文艺复兴时期绘画的峰之作。《春》富有象征意义，描绘几位神话人物在花园中相互交织的场景，展示出波提切利对人文主义思想的追求。除了这两幅作品，波提切利还创作出大量宗教画、神话题材和肖像画。他的画风格独特，作品色彩鲜艳、线条流畅，人物的表情和姿态充满生动的情感。他的作品在艺术史上产生深远的影响，被视为文艺复兴时期艺术的重要代表。

波提切利拜安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）为师，这位大师也是达芬奇的老师。波提切利和达芬奇不仅是同学，还因为共同的兴趣爱好一起开了一家酒馆。

波提切利并不喜欢文艺复兴画家都喜爱的透视，他也不喜欢油画。他偏爱中世纪的绘画方式——先用黑色勾画轮廓，进行蛋彩画创作。

波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，展现了人物的形体美，在文艺复兴的众多大家中独树一帜。但他去世后便湮没无闻，其伟大之处直到19世纪才在英国被重新发现，这多亏了罗塞蒂、沃尔特·佩特和约翰·罗斯金。

在15世纪80年代和90年代，波提切利的作品充满了宗教人文主义思想，特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后的绘画产生了重大影响。

波提切利在塑造女性身体方面，对西洋艺术史产生了深远的影响，堪称“开山鼻祖”。波提切利不仅专注于神话题材，还通过对人物情感的刻画展现了历史中的女性形象。

在1492年后，波提切利逐渐脱离了对身体美和解剖准确性的强调。相反，他创作了充满原始情感的强烈形象。他晚期的作品，人物压缩并移到前景，面孔被扭曲，姿态过于夸张，打破了前几十年的平衡比例。他晚期绘画令人费解的风格，他对工作室的严重依赖，以及他公式性的重复，导致人们对他的作品的欣赏程度下降，他后半生声名下滑，晚年贫困潦倒。

 

 

 

 

 

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桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，受尼德兰肖像画的影响，他又是意大利肖像画的先驱者。他的绘画风格独特，以典雅、秀美和细腻动人著称。

波提切利的作品充满神秘的象征和诗意的意象，擅长描绘优雅的女性形象，常以神话、宗教和文学题材为创作灵感。《维纳斯的诞生》描绘出海浪中诞生的维纳斯女神，以其优美的姿态和精确的细节展示出画家的绘画技巧和对光影效果的运用，作品被认为是文艺复兴时期绘画的峰之作。《春》富有象征意义，描绘几位神话人物在花园中相互交织的场景，展示出波提切利对人文主义思想的追求。除了这两幅作品，波提切利还创作出大量宗教画、神话题材和肖像画。他的画风格独特，作品色彩鲜艳、线条流畅，人物的表情和姿态充满生动的情感。他的作品在艺术史上产生深远的影响，被视为文艺复兴时期艺术的重要代表。

波提切利拜安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）为师，这位大师也是达芬奇的老师。波提切利和达芬奇不仅是同学，还因为共同的兴趣爱好一起开了一家酒馆。

波提切利并不喜欢文艺复兴画家都喜爱的透视，他也不喜欢油画。他偏爱中世纪的绘画方式——先用黑色勾画轮廓，进行蛋彩画创作。

波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，展现了人物的形体美，在文艺复兴的众多大家中独树一帜。但他去世后便湮没无闻，其伟大之处直到19世纪才在英国被重新发现，这多亏了罗塞蒂、沃尔特·佩特和约翰·罗斯金。

在15世纪80年代和90年代，波提切利的作品充满了宗教人文主义思想，特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后的绘画产生了重大影响。

波提切利在塑造女性身体方面，对西洋艺术史产生了深远的影响，堪称“开山鼻祖”。波提切利不仅专注于神话题材，还通过对人物情感的刻画展现了历史中的女性形象。

在1492年后，波提切利逐渐脱离了对身体美和解剖准确性的强调。相反，他创作了充满原始情感的强烈形象。他晚期的作品，人物压缩并移到前景，面孔被扭曲，姿态过于夸张，打破了前几十年的平衡比例。他晚期绘画令人费解的风格，他对工作室的严重依赖，以及他公式性的重复，导致人们对他的作品的欣赏程度下降，他后半生声名下滑，晚年贫困潦倒。