作品名称：《Blue Spruce and Waning Crescent Moon》

创作年份：2021

艺术家：Inka Essenhigh（美国）

类型：油画

这幅画作中的场景仿佛来自一个异次元的幻想世界，这种独特的视觉语言与色彩搭配让人着迷。

艺术家简介

印加·埃森海 （茵卡·艾森海） Inka Essenhigh 1969 年生于宾夕法尼亚州贝尔方特，在纽约视觉艺术学院获得美术硕士学位，在俄亥俄州哥伦布市哥伦布艺术与设计学院获得美术学士学位。Essenhigh 在纽约生活和工作。她是纽约州纽约市美国艺术与文学学院艺术与文学奖；CCAD 校友卓越奖的获得者。

她的超现实主义绘画将自然元素与当代场景融合，让人感受到一种萦绕心头的情感。她的作品不仅对当代文化有着深刻的洞察，还展现出她对周围环境的敏锐感知。她的画作充满了梦幻般的超现实感，令人着迷。

她的画作中的场景仿佛来自一个异次元的幻想世界，这种独特的视觉语言与色彩搭配让人着迷。Inka Essenhigh的画风结合了超现实主义、漫画风格和神话故事，这种独特的融合让她的作品充满了奇幻感和诡异感。在她的画布上，现实与幻想交织在一起，形成了一种令人叹为观止的艺术美感。

她以珐琅为媒介创作了超现实主义画作，延续了她在树林中嬉戏的动植物形象，并带有一丝城市元素。抽象和具象的同时，卡通效果图的特点是迷幻的幻想般的审美，把观众带进一个不同的世界。

Inka Essenhigh在创作过程中大胆挑战传统材料，不拘泥于传统的油画技巧，而是将丙烯、丙烯酸酯、油画颜料等多种材料自由地运用在画布上，探索着各种可能性。就像她的艺术风格一样，她的作品充满了无限的想象力和创造力。

她的作品中充满了叙述、象征和神秘元素，探索了大自然可以被了解的东西，以及潜伏在我们感知之外的东西。Essenhigh 通过自动绘图和自由联想达到潜意识，在这些色彩鲜艳、超现实主义的画作中，精灵、仙女、动植物与周围的空间融为一体，将观众带到了另一个世界，向我们展示了不同的现实是可能的。

“这些作品以真花为基础，因为无论我在想象中想出什么，一朵真花总是最重要的。” Essenhigh 在接受采访时说道，她希望她的作品能够与集体无意识的世界、梦境和原型的神秘世界联系起来。

她的画作不仅是对大自然的赞美，更是一种对生命和神秘的探索。每一幅画都仿佛是一个小宇宙，充满了无尽的想象力和创造力。

神话故事是Inka作品中的常见主题，如她的《Daedalus and Icarus》便从古希腊神话中汲取灵感，为古代神话提供了现代诠释。她的画作不仅展现了神话的奇幻色彩，还融入了日常生活的元素，使这些神话故事焕发新的生机。

Inka也从日常活动中获取灵感。无论是公园里的野餐、超市购物，还是在城市中心的酒吧享受夜晚，这些看似平凡的场景在她的笔下都变得宏伟而富有戏剧性，有时甚至带有幽默的元素，形成了一种独特的史诗般场景。

她的作品被纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆；丹佛艺术博物馆，科罗拉多州丹佛；当代艺术博物馆，北迈阿密，佛罗里达州迈阿密；纽约现代艺术博物馆；旧金山现代艺术博物馆，加利福尼亚州旧金山；西雅图艺术博物馆，华盛顿州西雅图；泰特美术馆，伦敦，英国和惠特尼美国艺术博物馆收藏。

个展

意大利威尼斯的 Victoria Miro 画廊；

Miles McEnery 画廊，纽约；

“其他世界：Inka Essenhigh”，萨斯奎哈纳艺术博物馆，宾夕法尼亚州哈里斯堡；

“Uchronia”，Kavi Gupta 画廊，芝加哥，伊利诺伊州；

Kavi Gupta 画廊，芝加哥，伊利诺伊州；

“世界之间”，第一中心，田纳西州纳什维尔；

“星与花”，鲍德温画廊，阿斯彭，科罗拉多州；

“彗星尘埃与水晶碎片”，雅各布刘易斯画廊，纽约，纽约；

哥伦布艺术与设计学院，Joseph V. Canzani 中心，哥伦布，俄亥俄州；

Tomio Koyama 画廊，东京，日本；

Pace Prints，纽约。

群展

“我为什么创作艺术”（由 Brian Alfred 策划），Miles McEnery 画廊，纽约；

“艺术中的超自然”，拿骚县艺术博物馆，罗斯林港，纽约；

“迷幻风景”，Eric Firestone 画廊，纽约；

“如果你忘记了我的名字，你就会误入歧途，”加利福尼亚州洛杉矶的 Anat Ebgi；

“The View from Here”，缅因州当代艺术中心，罗克兰，缅因州。