前言

文/杨卫

俞心樵早期的绘画作品，带有浓烈的表现主义倾向。虽然他的表现主义与学院派的标准有些差异，但就表现自我而言，语言却很准确，情绪也很饱满。后期作品，俞心樵则走出了现代主义的困境，即不再以表达个人情绪为出发点，而是将其转换为问题意识，去涉猎更为广阔的社会空间与人文空间，并以此为出发点来拓展媒介的可能性。这使得俞心樵的绘画，一改早先表现主义的因素，而具有了观念艺术的内涵。

自此，俞心樵在绘画上完成了一次个人转换，其语言方式，也由原来的表现主义，而更加倾向于意象绘画了。这一转换似乎与艺术史进程同步，也与时代心理相吻合。事实上，作为自我表现的表现主义绘画，已经成为了中国现代艺术的标志。因为它以破为立，颠覆以往集体叙事，张扬个性，正好吻合了八九十年代的时代精神。然而，随着国际交往的扩大，中国当代艺术家对自我的认识，已经超越了原来的自我宣泄，而是升华到理性的层次，与自身的文化形态和历史文脉关联起来，正不断在由生命体验的小我向文化上的大我蜕变。意象绘画就是在这样一个背景下，被重新赋予了当代文化的价值和意义。

所谓“意象”，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动，而创造出来的一种艺术形象。中国的传统艺术，无论是诗词还是绘画，都极为推崇这种借物抒情的方式，由此也塑造出了一种独特的东方美学。二十世纪初，美国诗人、文学评论家庞德，从东方的古诗词中发现了这种美学，加以提倡，从而影响了欧美的现代诗歌和文学。因此，意象既是一个东方美学的概念，同时又具有某种全球性，更重要的是它作为一种创作方法，将人的思想情感溶化在形式中，使其形式更具个人性，同时也更有感染力和穿透力。作为诗人的俞心樵，可谓深谙此道。他将自己在诗歌上的探索经验引入绘画之中，形成一种独特的意象方式，不仅是在当代文化的语境中，创造性地发展了这种东方美学，更为重要的是将诗与画统一起来，完成了自己艺术人生的升华与超越。

2016．6．26于通州