德润画廊

张德瑞，中国美术家协会会员，广东省画院外聘画家。1953年3月生于安徽怀远。1977年毕业于安徽阜阳师范院。1999年结业于广州美院油画系高研班。

2004年，油画作品《无尽的春日》入选第十届全国美展，同年该作品获中国人口文化美术奖银奖。

2005年，油画作品《缤纷的世界》等四幅作品参加广东名家油画邀请展。

2005年，油画作品《镜前》等五幅作品参加中俄名家油画巡回展。

2006年，油画作品《乌克兰少女》等三幅作品参加广东名家精品油画展。

2006年，油画作品《阿依古丽与买买提》入选“精神与品格”——当代写实油画研究展，同年该作品获广东省美术家协会成立50周年美术大展银奖。

2006年，油画作品《雪域》入选“风景·风情”——全国小幅油画展获优秀奖（最高奖项）。

2007年，油画作品《大功一夜成》入选庆祝中国人民解放军建军80周年全国美展。

2008年，油画作品《白衣女子》入选中国百家金陵油画作品展。

2008年，油画作品《害羞的女孩》参加广东画院湖南交流展。

2008年，油画作品《回望》入选“风景·风情”——全国小幅油画展。

2010年，油画作品《喀什女孩》参加广东画院云南交流展。

凡俗世界的神明追怀

                                                          ——当代艺术家系列之人物油画家张德瑞

       就画家的成长道路而言，四十五岁之前的张德瑞先生是个社会阅历丰富，读万卷书行万里路的杂家。作为艺术院校的毕业生，每次听张先生坐而论道，讲得最多的不是艺术，而是军事，政治，音乐，宗教，等等。2004年，退隐职场多年，专心油画创作的张先生以作品《无尽的春日》入选第十届全国美展，后又获得文化部等专业门的各种奖项，从此便以画家的身份立足社会，这也正应了那句厚积薄发，先成杂家，后成专家的俗话。

       张德瑞先生在安徽阜阳上学期间就表现出过人的艺术天赋。为生计奔波的原因，毕业后近二十年的时间，他都从事些与艺术无缘的工作。1994年，经济上有了一定积累的张德瑞离开了正在急剧膨胀的深圳，只身来到了他所向往的大西北，在人稀地广的戈壁、沙漠，草原，雪山，他一呆就是三年。那三年里，画家到处行走，新疆的开阔，寂寥，人与自然的对望，都让画家无话可说。他更多的是用手中的笔记录下了各地的风土人情，历史沿革，画家以远离喧嚣的方式，对艺术，对人生进行了一番更深刻的反思，为他后来的少数民族人物系列创作积累了丰富的素材。

       在众多的艺术门类里面，张德瑞先生对人物画情有独钟，人物画中又偏爱肖像。2006年张先生的肖像作品《阿依古丽与买买提》入选中国油画协会举办的《精神与品格》——当代写实油画研究展，同年入选广东省庆祝美协成立50周年美术大展获银奖。维吾尔族人中女子喜欢取名阿依古丽，男子喜欢取名买买提。画面扑捉的是维族人生活的一个场景：一对坐在石凳上的农民夫妇，很荣幸的当了画家的模特，画家似乎在说“两个人再靠近一点。”妻子不仅没有靠近，身体反而向外咧着，腼腆地努着嘴，不好意思的表情里满含幸福的笑。丈夫老实巴交，诚恳的眼神，向外弯腰坐着，也有些不好意思，心想靠近，身体却在疏远，距离之间形成张力。不远处，两匹马交颈而立。画家用阿依古丽的名字来象征女人，用买买提的名字来象征男人，通过他们的瞬间情感交流来体现新疆这片土地上男女之间的爱恋之美，朴素、含蓄，真实而充满情趣。而这也正是被许多情乱意迷的都市男女遗忘的。著名画家邵增虎先生在画展上看到此画后这样感慨：“让我们看到了作者的功力：捕捉生活中那种转瞬即逝的感情情绪的能力，并以细腻丰富的技巧手法，把错综的对象刻画的栩栩如生。”

       张德瑞先生生于安徽怀远，成长于山乡村野。骨子里带有北方男人的豪爽野逸之气。艺术之外，张德瑞喜欢研究军事史和古典音乐。他在军事指挥艺术的运筹帷幄中萃取用于解决现实问题的智慧；在音乐的抒情和旋律里找到色调和节奏。对军事的长期关注促成了以军事题材为主题的作品《大功一夜成》的诞生，在2007年入选了建军80周年全国美展。画面取材于解放战争中我军的著名战将粟裕和陈毅，两人手持望远镜，似乎正在指挥一场生死决战，已经胜利在望。二人微扬的脸上洋溢着即将大功告成的喜悦。大半生驰骋疆场，为民族利益出生入死，在理想即将成为现实的一瞬，二位功臣器宇轩昂，意气风发。以战场诗人著名的陈毅神情内敛，诗兴大发，一首“我军攻峄县，大功一夜成。万山积雪散，四境喜清明。”随即吟咏而出。他们宽厚的臂膀，有着铜墙铁壁的雕塑感，担当得着为天下苍生得解放的重任，厚重的色调庄重肃穆，人物浑身上下散发着扭转乾坤的精神力量。列宾说过：“肖像是最具现实意义的绘画题材。”历史人物的身上承载着历史的走向，或兴盛或没落，画家以无比敬仰的心情，对那个时代英雄主义和理想主义的进行了歌颂，用通过细腻的人物表情刻画，清楚明确地表达出那个时代的不可阻挡的历史必然性，达到了妙造自然，浑然天成的境地，画家从画面的角度为他们那代人树立了一座永不为后人所忘记的历史丰碑。

       欣赏张德瑞先生的画作，常常会被画面中人物正在发生的故事所拉近，正如优美的文学作品，不留痕迹的技巧让欣赏者忘记了表达的形式，而只关注人物的思想活动。张德瑞先生另一喜爱的题材是芭蕾舞系列。作品《舞者二》里一袭白衣的芭蕾女孩，有超凡绝尘的气质，那双脉脉含情大眼睛曾上过许多艺术类刊物的封面。当一幅似曾相识的神情，温和典雅地望着你的时候，你不自觉地就会想：“那颗高贵的艺术大脑在想什么呢？”文字用设计情节的方式把人物性格写活，画家用色彩线条把人物画活，活到让欣赏者能感受到人物的呼吸，思想，行走的脚步声，心理与情绪的微妙变化，甚至产生能从画面走出来的错觉。这便是成功的作品的带给我们的感召力，欣赏前辈大师的作品，我们仍然能看到生活中所熟悉的面孔，他们或平静或激越，或悲伤或喜悦，或陷入沉思憧憬。共通的人性经过艺术家之手的提炼，瞬间的情感传达被定格为永恒，即使穿越了几百年，仍然能引起现代人的共鸣，不能不佩服艺术家的鬼斧神工。

       2011年1月，《张德瑞油画作品集》由天津杨柳青出版社出版发行；2011年7月，该出版社又出版发行了《张德瑞人体速写集》，多年的历练终成正果。画家在《张德瑞人体速写集》序里写到：“从原始人类到古希腊、古罗马直至现代，人体总是视觉艺术永恒的主题，永远是画家所感兴趣的对象，有着无穷的魅力，她几乎是一切自然形态美的集中呈现。”翻阅张先生的速写集，钢笔速写的女人体或坐或立，或伏或仰，各种视角，姿态千变万化。在人体起伏变化中，起承转合，自然流畅。张德瑞体悟到的是节奏旋律的抑扬顿挫。用最简洁的线条在瞬间之内完成对某个动作速度和力量的定格，常常让艺术家满怀喜悦。当代著名书画家及艺术评论家王镛先生这样评价他的速写：“擅长人体速写，甚至创造了自己的线描程式，为他的油画创作打下了坚实的基础。”早年的张德瑞画过国画，练过书法，人们在赞叹他的线条表现力时，却不知道在这之前有多少铺垫，深厚的学识滋养了一个大家的审美情怀，勤奋刻苦练就了画家瞬间把握事物本质的能力。

       在绘画技法上，张德瑞作品更注重油画本体语言自身的表现力。注重西方绘画对光、色及空间的表现，同时也注重东方绘画的气韵，既有严谨的古典主义之美，又结合了印象主义的灵动，从而形成了自己的绘画语言风格。在处理艺术与现实的冲突上，画家没有选择当代艺术的一味地求新求变，而是深抓基本功，走自己的路，自然而然形成和展示了自己的风格。在对现实主义人性价值判断上，规避了控诉和批判，对笔下的人物更多的是欣赏和赞美。男人往往淳朴，宽厚，坚韧。而女人则华丽，优雅，妩媚。身体形式属于尘世，神情姿态犹如天使，有着神明般剔透的精神指向。像《无尽的春日》里，阳光灿烂，三个女孩顽皮的女孩在玩脚踩吊绳木桩游戏，走在前面的一位神情紧张，正准备落脚脚试探；中间的一位身体扭曲，极力地寻找平衡；第三位则自信地微笑着如闲庭信步。三个人分别代表人生的三个阶段，象征着人生从晦涩朦胧的青年到中年的奋斗挣扎，再到老年的智慧平和，开阔的V字形的构图加上线条元素的切割，使整个画面里生命元气淋漓，华滋浑厚。《客什的阳光》，《西部朝阳》里的女孩，有着和早晨的阳光一般澄澈的神情，画家对光影色彩的恰当令人闻到画面里的空气，清新中似乎能闻到泥土的芳香。

       生活中的张德瑞是个理想主义者。有一次我问他，您画了那么多的美女，看到现实生活中的女人会不会感到无法忍受？他答道：“艺术是艺术，生活是生活。我很赞成陈逸飞先生说法，把女人当成女神去画。所以在陈逸飞先生的作品里我们看到了女人的贵气仙气。” 经历了上个世级六七十年代的狂热、八十年代的探索以及最近二十年的沉淀与发展，铅华洗尽，张德瑞选择了定居梧桐山艺术小镇。大部分时间都沉溺在自己的心灵家园，看书，听音乐，画画，出门欣赏山野、小溪、田园，漫无边际地游走。心情平淡冲融，精神力求靠近与中国传统文人所追求的天人合一。我们相信在不久的将来，张德瑞先生的油画艺术必将达到新的高度，创作出一批更加超脱美好的油画作品。

                                                         作者：于丽华