现在蓉城有一群人

　　正在用自己的方式接触艺术、收藏艺术、投资艺术

　　地产大亨冯仑在他的书《野蛮生长》里，阐述了现代人的“新三大件”———一套好房子，一辆好车子，以及一件拿得出手的艺术品。在西方国家的中产阶级家中，通常最值钱的是房子里的艺术品，其次才是房子和车辆，而全球市场上，公认的三大投资产品就是房产、股票和艺术品。

　　对于前两者，相信大多数人都有过投资，尤其是作为必需品的房子。至于艺术品，则长期被大众看作可有可无的奢侈和远离生活的高雅。然而，时代在变化，经济在发展。且不说艺术品投资发达的北京、上海，就在我们身边，在成都，就有着一群爱好者，正在用自己的方式接触艺术、收藏艺术、投资艺术。本期的艺术生活，我们就带你走近这些藏家，看看他们的收藏，听听他们的故事。

　　谭中兴：1万5买进的画 现在市价四十多万

　　谭中兴,云南人,收藏了很多画家的作品，他十年前意外开始收藏，每年都要投入数十万元收藏各路画家的作品。

　　谭中兴是云南人，不过从上世纪九十年代开始，他就来到成都工作生活，从事出版行业。他开始艺术品收藏，纯粹是因为一个偶然的机会。“2000年，一个朋友借了我3万元，后来还不了，于是拿来7幅画‘抵债’。因为他就是搞收藏的，手头紧也是因为太爱那些作品，只买不卖。”

　　此前从未收藏过艺术品的谭中兴，在意外拥有了几幅画作之后，发觉自己真心喜欢上了这些艺术品，于是也开始关注艺术品的收藏市场了。“我每年都会订拍卖年鉴，留意艺术市场的风吹草动。”在他的书架上，密密麻麻都是一本本的拍卖年鉴，每年分上下两册，囊括中国各大拍卖行的春拍和秋拍作品以及成交价格。

　　于是，谭中兴渐渐惊喜地发现，他当初误打误撞得到的这批画作，如今的市场价格已经翻了好几番。“比如这张喻继高的工笔画，当时估价3000元，现在已经值十几万。”谭中兴说，“还有一张画，我放在昆明的家里，几年前买的，那张当时按照1万5的价格估算，那位画家现在的作品，七八平方尺的也要十几万，我那张24平方尺。”记者帮他算了一下，再怎么也超过40万元了。

　　当然，真正对艺术品产生兴趣后的藏家，是不会只满足于最初那几件藏品的。在比较随意地收藏了两三年后，大概从2004年开始，谭中兴每年都会拿出20万～50万元，专门用来购买艺术品，将这项爱好正式变成一个投资项目。从2000年至今，谭中兴已经收藏了五六百件艺术品，“多半都放在昆明的家中，你们在这里看到的，只是很小一部分。”

　　谭中兴的收藏方式很“直接”，他不怎么从画廊买画，而是喜欢直接从画家手里买画。“我一般都会和画家们成为朋友。不仅欣赏他的作品，也要更多地了解艺术家本人。”还有一点：画家朋友参加的活动，谭中兴有时间也都会参加，一来是捧场，巩固友谊;二来也顺便观察这位画家的受欢迎程度，在圈内的地位等，进一步增进对这位画家的了解。

　　“我收藏的最大特点或者说原则就是：不迷信名家大腕。什么主席、院长、美协会员的头衔，我都不看重。我只看重画家本人的实力。”谭中兴指着一幅少女斟茶的大幅素描对记者说，“这幅画的作者是成都画家黄占海，他多年来一直坚持画素描，对艺术十分执着。如果从知名度上说，他不算大腕，但市场懂得他的价值。当时我买这幅画的时候1万多，现在也要十几万。”

　　然而，艺术品形态万千，如何才能知道哪位画家有实力，尤其是在我们初次接触这些艺术品时?

　　谭中兴的观点非常简单：“要相信自己的直觉，感觉。真正打动了你的作品，就是值得你收藏的作品。哪怕你只是个外行，你的感觉也会告诉你，这是件值得你收藏的作品。当然，前提是它的价格你也能够承受，或者舍得为之投资。”

　　对此，最好的证明就是谭中兴自己。他从没学过艺术，在那位朋友“送画抵债”之前，他也从未研究过艺术。但是，每件他买下的作品，都得到了圈内朋友的好评，甚至一个劲儿地缠着他，求他出让，令他经常不得不忍痛割爱。“比如另一位成都画家李宗委的这幅《姜太公钓鱼》。他是2006年创作的，当时我买的1000元一平尺，现在有朋友出价20多万元要买。但我不愿出手，因为这已经成为李宗委的代表作之一。”谭中兴取下一本《封神演义》，封面用图便是这幅画。

　　除了这两位画家外，在成都的本土画家中，谭中兴还很喜欢尹大德的作品。“他画的藏族同胞居住地的人物与风情非常美。”因为和画家建立了良好的关系，他甚至成功请到画家专为自己创作了一幅巨画，名为《春风浴草原》。生动描绘了藏族人民在草原上的情景。“后来很多朋友非常喜欢，想请尹大德再画一幅一样的，他也试过，但怎么都不能一样了。这就是艺术的特点，无法复制，独一无二。”

　　朱斌：一幅关于崔健的画 仅三年就赚了五十万元

　　朱斌，成都藏家，经营着一家酒吧，业余爱好则是摄影。2001年开始涉足收藏行业，目前已收藏了二三十件藏品，总共投资几十万。

　　2001年，买入的石刻作品。该作品古朴纯真、散发着野性气息。买入时花费1万多。

　　成都藏家朱斌，在芳邻 路经营着一家酒吧，业余爱好则是摄影。因为这个爱好，他对艺术品收藏一直有兴趣。不过，要说到正式开始的那个渊源，竟然与非洲大陆有关。“好像是2001年吧，成都举办了一个非洲石刻展，那个展览很有意思，忽然来到，办完后就消失，没什么后续消息。但那场展览非常成功，连叶毓山都去捧场了。最后，所有的雕刻作品几乎被买光了，要知道那些石刻都不便宜，动辄上万，在2001年还是很贵的，可是居然那么受欢迎。”

　　朱斌也不例外，深深被这些古朴纯真、散发着野性气息的石刻所吸引，一下子买了两件价格一万多的作品。

　　对生活品位很有追求的朱斌，一旦开始收藏艺术品，便十分认真：不仅大量阅读关于艺术的书籍杂志，还结交画廊的朋友，请专业人士为自己推荐好的年轻艺术家等等。比如上周艺术生活介绍过的黄晓明，朱斌曾经买下他几乎整个“城市与狗”系列的作品，价格都在几千元左右。“我觉得这个系列是画家迄今为止最好的作品。”朱斌说，“他后来走了一些新的方向，注重观念，但我还是觉得原来的感觉更好些。”

　　除了黄晓明外，朱斌还收藏了张向军、陈添青、金剑等年轻艺术家的作品。“第一原因都是真心喜欢，第二才考虑到收藏保值。这些年来收了二三十件，总共投资几十万吧。”

　　都是年轻新人的作品，“均价”都过万吗?朱斌笑笑，指向客厅墙上的一幅画，画上的人物赫然是“摇滚教父”崔健!“不是的，仅仅这一幅，就占我所有投资的大部分了，但就凭这一件，已经够我骄傲。”

　　原来，这幅作品出自著名当代艺术家舒群之手，是舒群的“崔健系列”之一。舒群与张晓刚、罗中立、周春芽等人同时代，属于可载入中国当代艺术史的重量级人物。2007年，朱斌通过画廊的好友得知了这幅画的消息，立刻毫不犹豫地花50万重金买了下来。“紧接着，尤伦斯艺术中心要为他和其他85时代的艺术家办展览，如果不是出手及时，我就买不到了。”据介绍，朱斌3年前买的舒群的这幅画作，现在已经能卖到100万元了。这个投资回报也是非常大的。

　　魏禄云：收藏初期 主买便宜画作

　　魏禄云，做门窗五金生意，在行家的指点下，近年开始购买一些价格比较便宜、偏重写实风格的画作。“一个做建材行业的女老板办公室，竟布置得这么有品位”，这是很多人对她的评价。

　　与以上两位资深藏家相比，做门窗五金生意的成都女企业家魏禄云就显得“初级”很多。在专业藏家眼中，她可能甚至算不上藏家，而更像一位爱好者。然而，魏禄云对艺术收藏的涉足过程，恰恰和广大仍徘徊在这一领域之外的普通人们，最为贴近，也最为典型，很值得参考学习。

　　虽然从事的行业与艺术相去甚远，但魏禄云是个很讲究生活品位的时尚女性。2001年，在装修第一套新居时，她很想在空白的墙面上挂上一些美丽的画作，装点居所。“可是当时成都还没什么画廊呢，我也不知道上哪儿去找原创的艺术品。后来就只好到玉带桥那边，买了一堆装饰画。”

　　所幸，魏禄云后来认识了一位业内好友：成都汉默画廊的艺术总监陈宇帆。她向记者回忆起自己第一次走进魏禄云家里的感受：“我简直有些吃惊，墙上挂的都是些很粗糙的复制品，有的甚至都挂歪了……我能看出主人很努力，但找不到方向。”

　　在陈宇帆的帮助下，魏禄云开始购买一些价格比较便宜、偏重写实风格的画作。“她的口味是比较大众化的，所以我不会向她推荐那些比较前卫或抽象的艺术品，画廊既是艺术家的经营者，更是藏家的咨询顾问，要根据不同藏家的收藏爱好和口味，为他们推荐最适合自己的东西。”

　　面对画作，魏禄云经常表现得很犹豫，就像女性购物时的犹豫一样，喜欢听身旁的顾问再三告诉自己，这件作品确实很好，然后才买下。但凡是她买下的作品，最后都是越看越喜欢。“原来那些复制品，全都一件件被我扔掉了，换成原创的作品，家里大约有二十多幅吧。”

　　最令魏禄云骄傲的是自己的办公室———位于青羊工业发展总部，一座独栋小楼的三楼上。室内布置得十分优雅，书柜上方是一组花卉油画，墙上则是两大幅色调清冷、意境深沉的风景画。因为常有人拜访，因此收获了不少赞叹。她自豪地告诉记者：“好多生意上的伙伴或者朋友走进我的办公室，都会感到惊讶。他们没想到，一个做建材行业的女老板办公室，竟布置得这么有品位。”