墨向•非常态—中国当代水墨邀请展】参展艺术家：单鼎凯

2014-07-24 诸子艺术馆

展览名称：墨向·非常态—中国当代水墨邀请展

展览时间：2014年9月28日—10月12日

展览地址：江苏省美术馆新馆

主 办：江苏省美术馆

承 办：南京诸子艺术馆

协 办：华润置地（南京）有限公司

机构支持：

南京诸子文化产业投资有限公司

北京凯撒世嘉文化传播有限公司
北京大道融元文化发展有限公司

美博文化（北京）有限公司

展览委员会：

主 任：孙晓云（江苏省美术馆馆长）

副主任：

李 军（南京诸子艺术馆董事长）

赵治平（江苏省美术馆副馆长）

张兴来（江苏省美术馆副馆长）

展览委员：（以姓氏笔画为序）

马龙辰、孙俊、朱小均、陈小兵、赵军、徐娟、徐振宇、鲁文

展览办公室：吴杨、马龙辰

策展人：孙俊、赵军

学术主持：顾丞峰

学术委员：（以姓氏笔画为序）

丁亚雷、付晓东、皮道坚、朱朱、朱青生、孙俊、孙晓云、李晓峰、张兴来、陈孝信、吴鸿、严善存、尚辉、杭春晓、赵军、赵治平、贾方舟、夏可君、顾丞峰、鲁明军、鲁虹、谢海、靳卫红

参展艺术家：(按年龄为序)

梁铨、李津、沈勤、周京新、刘庆和、徐累、武艺、张诠、姜吉安、靳卫红、雷苗、李金国、曾健勇、姚媛、吴思骏、杜小同、张见、高茜、秦艾、秦修平、谭军、周雪、徐华翎、马骏、侯昊、杭春晖、郑庆余、沈宁、李戈晔、潘汶汛、冯海涛、徐加存、郝世明、涂少辉、王煜、林于思、颜海蓉、祝铮鸣、刘琦、杨立奇、韩非、李曦、孙浩、卞雅清、宗锡涛、焦洋、王濛莎、梁雨、彭剑、郝量、肖旭、杨宇、单鼎凯、黄岑、杨鸿、马灵丽

单鼎凯

1985年生于江苏南京。

2007年6月毕业于南京艺术学院美术学院中国画人物工作室，获学士学位，师从周京新，张友宪教授。

2011年6月毕业于南京艺术学院美术学院中国画人物专业，获硕士学位，师从周京新教授。

现为江苏省美协会员，南京书画院特聘画家。

 参加展览：

2011年，作品《时尚制造》入选第七届深圳国际水墨双年展。（深圳关山月美术馆）

2011年，作品《玩具系列》入选2011“巨人杯”大学生年度提名展,并获银奖。（北京今日美术馆）

2011年，作品入编《2010/2011中国画艺术年鉴》。

2012年，作品《玩具》入选江苏省第四届新人新作展，获新人奖。(江苏省美术馆）

2012年，作品《幻夜》参加“写意一族——第一回学术邀请展”。(南京六尘美术馆）

2013年，参加“问墨立心”当代国画名家禅画联展。（杭州青水艺术馆）

2013年，参加“墨境禅心”写意一族佛教题材造像展。(南京六尘美术馆）

2013年，参加“复调：二十一种状态”调查展。（南京艺术学院美术馆）

2013年，作品《梦呓》参加“2013凯撒艺术新星”大学生提名展，获优秀奖。（北京今日美术馆）

2013年，作品《变形记》参加“自在”新青年水墨邀请展。（南京芥墨艺术馆）

2013年，作品《幻夜》参加“点线之间”四人水墨作品展。（南京诸子艺术馆）

2013年，作品《宋交子与纸币发行》参加“中华文明历史题材美术创作工程创作草图展”。（中国国家博物馆）

2013年，参加“学院新方阵——2013中国画当代水墨艺术家提名展”。（北京今日美术馆）

2013年，参加“中国水墨现场——2013后生代水墨艺术家提名展”。（浙江美术馆）

2013年，参加“写意一族——第二回学术邀请展”。（南京六尘艺术馆）

2013年，参加“水墨彼此——两岸艺术家学术交流展”。（台北国父纪念馆）

2014年，参加“致青春——南通中心美术馆青年艺术家创作计划”。（南通中心美术馆）

2014年，参加“墨色千寻——2014芥墨艺术馆水墨推荐展”。（南京芥墨艺术馆）

2014年，参加“正观•贺岁（2014）马年画展”。（北京正观美术馆）

2014年，参加“江苏省各市中青年美术作品展”。（江苏省美术馆）

2014年，参加“多项选择——当代新水墨提名展”。（北京画院美术馆）

2014年，参加“水墨彼此——两岸艺术家学术交流展”。（南京艺术学院美术馆）

2014年，参加“关注的力量——青年水墨作品展”。（北京今日美术馆）

2014年，参加“墨能量——GoodArt当代青年名家水墨邀请展”。（南京古岸艺术中心）

2014年，参加“学院新方阵·2014年度展”。（北京巅峰艺术中心）

体会“造型”

                      文/单鼎凯

     写意人物画的重点在处理人物造型上。人物造型一定要得“画意”。若不想让画中人物稀松平常，就必须在造型上花点心思。造型的好坏在初学者的概念中往往是由画的与模特“像”或“不像”来判断。理解了造型的真正意义后才发现写意人物不是追求简单的“像”，而是在人物造型里寻求“意”的感觉。造型的优劣通常决定了一张画品质的高低。

    “造型”重点在于“造”，需要画者根据画面主题进行主观的处理，强调艺术的取舍与夸张，将自己对人物形体的感受通过笔墨语言呈现在宣纸上，使其变的生动、有趣、传神。

《异象二》 46x68cm 纸本水墨 2013

     东晋顾恺之提出了“传神写照”的论点，“神”指的是表现对象的精神面貌，性格特征等。苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的理论，对后世的影响也非常大。这些观点都表明了在绘画创作中，不应满足于“形似”，更要强调“神似”。也就是说，在处理人物造型时应当深刻的揭露物象的本质特征。

     “作画形易而神难。形者其形体也；神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者”。这也说明在绘画中处理造型不应只求“形似”，要抓住物象的神韵，注重造型的表现力。

《幻夜II》 136X34X3 2013 纸本水墨

       在对传统绘画的认识中，人物造型已经被归类为一种程式化的“线形”。用这种程式化的造型语言去经营画面中的人物，成为画家处理人物形象时的主要方法。当时产生了许多人物画图谱，但以之为经典，始终在它规定的程式内作画，则阻碍了画家对于人物造型自觉、自主的探索。在这样的情况下，人物造型的样式产生了很大的局限性，千篇一律，缺乏个人特点。但也不乏冲破这样的束缚的画家。他们不落俗套，另辟蹊径，大胆创新。例如唐末五代初贯休及明代陈洪绶就是这样的画家，他们都突破了造型的程式化。他们在造型上细心推敲，不与人同，产生了独特的个人面貌，让人过目不忘，对后世产生了巨大的影响。贯休所画罗汉像均是梵相，浓眉大眼，丰颊高鼻，形相古怪。陈洪绶“既重视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄”，“他所塑造的屈原像，至清代两个多世纪，无人超过”。

《幻夜》 66x33cm 纸本水墨 2014

       当“古法”遇到了“今人”，无论在造型的处理上还是在笔墨的驾驭上我们都要思考如何把古法合理的运用好。不但要吸收传统中的笔墨精髓，更要将其加入自己创造的造型样式中。我在画《玩具》系列的时候，重点也是放在人物造型的处理上。我在这些人物的神态与服装上加入了一些主观的想法。他们神情木讷，衣着却时尚光鲜。我觉得木讷的神情背后隐藏着更加复杂、内敛的心理活动，这与外表的“风平浪静”刚好可以形成一种对比。人物的状态偏向静止，没有过分张扬的肢体语言是为了让画面更有意思，呈现一种趣味感。静止状态背后蕴含的力量远远超过浮夸的动作。都市青年人被我设定在这样的精神状态下，与我要表达的画面主题刚好吻合。

      人物造型是画中的支柱。尽管它的形式多样，变化无穷，但如何找到适合自己的造型样式却并不容易，这也正是我在写意人物画创作中所探求的。

《活祭》 180x45cm 纸本水墨 2013

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