俄罗斯绘画在中国有着很大的受众群，出于对俄罗斯绘画的热爱，自改革开放以来，俄罗斯艺术展已在我国举办过多次。本次展览的作品，由西溪艺得美术馆展出的俄罗斯著名艺术家谢夫楚科、斯维特莱娜、拉申得、德米特里四人联展，呈现了艺术家的许多心血之作。
　　俄罗斯的油画艺术至今已有300年的历程。在俄罗斯的文化达到了高峰时，文学界的列夫•托尔斯泰、屠格涅夫，音乐界的格林卡、柴可夫斯基，戏剧界的斯坦尼斯拉夫斯基，美术界的列宾、苏里柯夫、赛罗夫、符罗别尔、列维坦等大批优秀作家和艺术家，创作了许多具有现实主义品格和精神高度的优秀作品，表现了人性的光辉和对真善美的执着追求。

谢夫楚科
功勋艺术家瓦西里·谢夫楚科的作品色彩雅致、构图大气富有变化、风格婉转抒情，多以俄罗斯风景为创作主题，作品让人感到宁静永恒的自然之美。
谢夫楚科绝大多数的笔触变化非常活泼，或者短促迅疾，或者曲线起伏繁密，这令每一个局部看起来都活泼骚动，仿佛笔笔都独有个性，彼此推推搡搡不能安分。唯有在统筹全局的色彩、对比安排之中，观者才能看到所有活泼的闪光和流动感，都在兢兢业业地为整体的目的服务。故此即便细节繁多、配色娇艳又明亮，久观却丝毫不觉甜腻，只觉活力充沛、振奋人心。、

拉申得
拉申得·阿德格莫夫是在俄罗斯美协具有重要地位的艺术家，他的油画作品色彩响亮，构图大胆，笔法潇洒自如，被喻为俄罗斯“现代印象主义大师”。
要享受他的作品几乎不需观者刻意的努力，其中色彩对比是这样欢快，笔触又是这样轻松流畅，几乎有一种诉诸于感官的美，一种火辣辣、毋庸置疑的漂亮，即便从远处也能感到配色中流光溢彩的魅力。而在近处细看我们才能发现，赋予其配色和肌理如此不同凡响的表现力的，或许是其中油彩质地的敏锐变化—除了不同质地颜料的配搭，还有颜料和笔触本身的嬉戏。

斯维特莱娜
斯维特莱娜·谢夫楚科因其与生俱来的艺术天赋被另一位人民艺术家拉夫列嘉称为：天生的艺术家。“ 西方的缤纷，东方的空灵 ” ，独特的审美意趣在作品中呈现了一种优雅，多调又抒情的女性化色彩语言，获得的效果正如苏天赐先生所言： “ 笔迹若从形体中游离，色层相互渗透，线条游动，率意而为。一种意态从容的东方意蕴，似域化解西方的严谨，表达的意境已从视觉转入内心。 ” 斯维特莱娜的这种极富音乐节奏的“帅性写意”风格的形成与她注重以一个生命个体对客观世界的自我体验密不可分。
偶尔挣脱传统写实风景中“形”的藩篱，跟着内心的感觉塑造形象，又能适度的在变形与抽象之前驻足，难能可贵。

德米特里
德米特里·雅库金尼亚的作品总有一种近乎决绝的清淡气质。极度的简洁是第一印象，其简洁度甚至会令人困惑，直到逐渐了解了画中无处不在的细致用心之后，眼中的全景才会突然饱满丰富起来。他以繁复得不可思议的考量和深厚的包容力，像莫兰迪对待瓶子一样对待他笔下的天空、海洋、树林和草地，每一个局部都经过了极为耐心细致的调整，最后获得的整体效果总是一种极致的朴素，以它的清冷和舒缓抚平了人心的烦躁，以它的温柔、敏感和丰润，弥补了人心的焦虑与匮乏。


这些作品注重从平凡的人物、大自然的风景中发现美和精神的存在，体现了俄罗斯油画的美学特征。艺术家们描绘的大多是家乡、生活中的普通场景，但从画面中，我们可以体会到朴素的诗意和细腻深厚的情感力量。
　　对艺术风格的多种探索，对油画艺术语言表现力和审美情致的不懈创新，是这一时期俄罗斯油画的重要特点。如同内容丰富的交响乐曲，作品具有多层次的艺术表达，每一层次都来自俄罗斯的文化传统和现实生活，表达了艺术家们关注人、关注现实、热爱乡土的人文精神，值得我们学习和借鉴。时代在不断变化，但只要思想常新，不断进取，坚持不懈地探索创造，艺术之树就会长青。