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    山东-济宁
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用创新写就传统

2014-07-05 16:28:30          

用创新写就传统

                        

 

     

    中国画中最能代表中国艺术精神的画科是“大写意”,

中国画的 “大写意”源头可追溯到象形文字,尔后逐渐从原始社会的美术(青铜、玉器、彩陶、帛画、画像石等皆具很强的写意性)走来,经过许多未名画家发自本心真切感受的努力图画,一直到南宋的梁楷、牧溪,用直抒胸臆的“写意”方法,渐然形成了中国画中独具特征的“大写意”风格。随之“写意”中国画即以一种重在揭示作者内心修为与情感寄托的独特风格确立于画坛,其风格不仅丰富了中国画的种类,而且它所产生的影响与意义极为深远,为中国画的发展开拓了无限的空间和可能。

近代以降,中国画坛诸家名们在继承传统绘画基础上,各抒胸臆,尽展其能,标新立异,创法立派,助推了“写意”中国画的发展与革新,特别是“海派”最杰出的大画家吴昌硕,融合了沈周、徐渭、八大山人、石涛与“杨州八怪”中的李复堂与金冬心诸家之法,承袭了赵之谦、任颐之意,又贯通了他自己的书法,将他浑厚苍劲、雄健烂漫的篆刻风格,运施于其绘画技法之中,形成并创立了具有划时代意义的“大写意”的新面貌,给“写意”赋予了新的内容、新的技法、新的格式,在我国近代画坛上影响深远。我们大家极为敬重推崇的国画巨匠齐白石也深受其影响,他非常佩服地用诗写道:“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才,我愿九原为走狗,三家门下转轮来。”他在吴昌硕的基础上,融合民间美术的特长,单笔直下,大刀阔斧创立了红花墨叶一派。

现代画家学吴昌硕、齐白石的不少,画“大写意”的更多,其中对“大写意”花卉钟爱者居多。姜宝林、张立晨、何水法、郭怡悰等著名画家对“大写意”花卉都有深刻的理解和造诣,都有独到的技法和风格,他们都为不与人同的“大写意”中国画作出了独特的贡献,他们为继承、发展、创新“大写意”孜孜不倦、探索研究、践行垂范,极大地丰富了“大写意”内涵,使当代“大写意”花卉面貌浑厚华丽,风格奔放劲健,更具抒情达意、寄情寓意之精神,甚得“雅俗共赏”之赞誉,倍受爱好者的青睐。

近期有幸欣赏了商振驰的画作,更是体悟颇多、兴奋不已,深感“大写意”中国画又出新格,又有蜕变,发展的可能性和空间很大。振驰从小酷爱绘画书法,先考入山东师范大学美术系学国画,为张锡杰先生高足。后又考入首都师范大学书法文化研究院攻读书法专业硕士,受教于欧阳中石、张同印诸教授门下,一边习练书法,一边研究绘画,勤摹苦练,对“大写意”中国画体悟渐深渐行渐果。从他近作中便能看得出来,他胆识出众,敢于创新,勤于实践,他的画气宇轩昂,格调不凡,在继承“大写意”传统的基础上,善用大笔、重笔,通过理想形象的夸张、变形、重组,展现了全新的画面结构形式,表达了对大自然花卉硕果的积极向上的豪放情感。

他的画富有激情,大气磅礴、不拘小节,现代感极强。他很注重寄情于物,从心而出,由感而发,他用万物的生命力激发自己的灵感,力图表现对象的生命力,鄙弃无病呻吟,斥否矫揉造作,蔑视阴窄狭小。故而,他的画很具有生命力和震撼力,能给人以力量,促人以昂扬。他作画注重布局的整体效果,丰满而不累赘,充分发挥自己内在的潜能,讲究“势”、突出 “势”,所以他的画显得很有力度,很大气,不琐碎,不小家子气,看了让人很震撼很过瘾,使人有超越感、宣泄感。他追求野趣,不仅在题材上爱画野荷、野鸭和野花木,而且章法、笔墨力求狂野的趣味情调,追求大拙大美,趋抽象显拙美,重古朴求现代,力求展现高蹈自在的疏野之美。

他讲究书法用笔,无论点、线、面都饱含着书法的笔势、笔意,率意爽朗、中锋直下,于“虫蚀木叶”、“天半秋鹰”二语用意最深。他注重用墨,偏爱大面积挥洒,再层层积染,使得画面浓淡干湿得体、远近厚薄不乱、黑密而流畅,清新而雅健;即使偶尔勾勒,也是色融于墨,墨和着色,力求墨、色相互辉映,使得画面色彩鲜亮夺目、墨润沉著稳重。他尤其注重用色,大胆突破点厾、积染的局限,采取撞彩、破彩、积彩、洗彩、叠彩、背彩、堆彩等办法,汲取民间绘画用色的特点,追求一种既可控又偶然的美感。他还经常把经过数次脱胶后的颜料和没有脱胶的新鲜颜料交错用在一起,既避免了色彩的黯淡也加强了画面的浮雕感,补充了中国画画面缺乏质感的遗憾。

振驰的画用浓墨重彩彰显高昂气象,用山花野草展现生命多姿,用无尽意象探寻终极意义,不仅是刚健有为的自我精神,他更渴望能表达天人合一的大我担当,有强烈的现代感和创新意识,这是现代“大写意”画中很少见的,也是亟待我们推崇的。

作为鉴赏者,我以为“大写意”是中国画的精髓和特征,也是中国画区别于西画的主要标志之一,所以,中国画“大写意”的传承、发展和创新,也喻示着中国画的发展与生存。我们期待着更多的画家去探寻“大写意”的创新与发展,去守候与传承中国画这一华夏瑰宝。郎绍君先生在《重建中国精英艺术》一文中说,“伴随着20世纪通俗大众艺术的兴起和独盛,中国精英艺术失落了。精英艺术乃至精英文化的失落使中国文化艺术在近半个世纪的漫长时期走入低谷,丧失活力和创造力。对这个现实没有深刻的反省,将大大有碍于中国现代文化的建构。而当前最迫切的使命,是重建中国精英艺术。”所以,如何用传统的艺术形式去表现人们的现代生活,如何将静谧淡泊的山林植入快速紧张的现代生活节奏,如何将美丽灿烂生机茂盛的大自然真切表现在“大写意”的画卷中,让人体悟,给人以鼓舞,这是一个步履维艰的历程,它受制于艺术观念、笔墨习惯、风格形式的固有性和根深蒂固性,再加上画家本人的天然弱性,诸如对安逸生活的迷恋,对金钱的私欲等,现代水墨“大写意”的新华章真可谓珍如“血兰”。但是,看了振驰的画作,我们为之一振,眼前一亮,相信随着时间的推移、时代的发展,“大写意”中国画必定有其长足的发展和不断的创新,《振驰画集》的诞生,也算是佐证之一吧。同样,我们也期待着振驰先生在“大写意”中国画园地中耕耘开拓,再出绚丽夺目的新画卷,用创新去续写传统。

赏振驰画作慨然有感,胡言梦语情之所至,聊志自己对振驰的鼓励与支持耳,是为跋。

 

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