吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。 

 　　沈学仁 1941年6月生，山东潍坊人。早年受教于吴作人、刘海粟、李苦禅等老一辈艺术家。1966年毕业于中央工艺美术学院，获联合国国际交流大学博士学位，现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国民族文艺家协会常务副会长，中国行业发展研究中心特高级研究员，中国国际名人协会顾问，联合国世界和平基金会文化艺术交流大使，英国皇家联合科学院荣誉院士，世界文化艺术研究中心研究员，文化部文化市场发展中心特聘画师，享受国家专家特殊津贴。

　　1978年创办百花画会任会长，同年建议并参与创办北京画店并任创作室专业画家兼顾问;1980年与画友创办中国花鸟画研究会，任副秘书长。1999年创办沈学仁画廊、沈学仁美术馆。1982年至2000年巡展欧美亚，在海外举办过多次中国近代名家大展。

　　曾在北京及美国、日本、法国、加拿大、新加坡、我国台湾等国家和地区举办过多次个展，在北京恩师美协主席吴作人先生参加开幕式、在法国由法国美协主席艾瑞夫主持开幕式、在美国由美国参议员杰克法克逊和东方艺委会主任玛利卡特主持开幕式、在加拿大由驻加拿大大使余谌主持开幕式、在日本由驻日本文化参赞章金树主持开幕式、在我国台湾由蒋纬国、陈立夫主持开幕式等。当地电视台、报刊都有专题介绍，作品被中国驻外使馆和一些博物馆、收藏家收藏。曾应邀为中国国家博物馆、人民大会堂、新华社、人民日报社、中央电视台、飞机场、中国展览公司等绘制巨幅作品，应邀为加拿大安省美术馆、多伦多大学等讲授中国画。出版有《沈学仁画选》、《中国画技法》、《花鸟画技法》等。简历载入国家人事部出版的《中国专家大辞典》、中国美术出版总社出版的《当代中国美术》、《中国书画》、《荣宝斋》等多部辞书画册。中央电视台、《人民日报》多次专题介绍。他曾获1986年在日本举办的“国际水墨画展”优秀奖，1988年举办的“国际新日美展”优秀奖，新加坡“醒狮杯”创作大赛特等奖，1999年第二届华人艺术大奖赛国际荣誉金奖，第三届特别金奖，文化部文联、人民画报社主办的2000年世界华人艺术展银奖，2001年北京国际艺术博览会特等奖，2002年特等奖，2003年最佳作品奖，文联主办的中国书画名家名作大展金奖，2003年受邀参展由文化部、中国画研究院主办的“当代中国画成就展”、2006年被特邀参展由中国国家博物馆主办的“21世纪书画珍藏展”等。2007年在中国世纪大采风活动中被评为“中华十佳世纪英才”，同年作品被联合国世界和平基金会收藏并被授予“世界和平艺术成就奖”、“世界艺术大师”等荣誉称号，2009年中国行业发展研究中心授予“全国首批行业优秀人才模范勋章”，同年被中国民族文艺家协会授予“共和国60年功勋文艺家”,在庆祝共和国60周年举办的“新中国文化艺术事业纪念大会”上被授予新中国绘画艺术最高荣誉奖。

 　　赵无极 1921年在北平出生，成长则在南通;后学画于杭州，从艺于重庆和上海，1948年定居巴黎，1964年入籍法国。他早期研习意大利、荷兰、法国的古典油画，并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。自1954年起，他的绘画转入抽象，用甲骨文或钟鼎文的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味;而作品以形象的题目提示内容。以后，符号逐渐解散、消失，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。1959年后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，艺术风格日趋成熟。他和许多抽象表现派画家一样，喜将大幅画布铺于地面作画，好在无拘无束中晶清挥洒。赵无极深受祖国文化熏陶，他的绘画，始终洋溢着东方气息，讲究气韵，在行云流水的优美节奏中，蕴含对意象世界的理解。