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    静笃斋 val
    确定
  • 经营时间:
    26年
  • 展厅面积:
  • 地    区:
    上海-普陀-莫干山路M50艺术区
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中国当代艺术投资:面对炒作和国际化

2011-04-15 10:17:15          

  中国当代艺术无疑是这次饕餮大会中的主食,张晓刚于1998年创作的《大家庭系列:同志NO.120》以超出估价两倍的97.92万美元(约人民币810万元)落槌,成为全场明星。而送拍的近150件中国当代艺术作品中,仅有8件流拍,逾90%的成交记录给中国当代艺术第一次集体向国际市场探路照亮了明灯。        中国当代艺术的虚火      “几乎所有到场的华人都很亢奋。张晓刚的那幅《大家庭系列:同志NO.120》被一位新加坡买家频频举牌拍走。”北京现在画廊的主持人黄燎原说,“但我们希望能在这个市场上看到更多来自收藏机构、基金会的买主,而不是投机者。”      从2004年秋拍开始,中国的当代艺术开始在苏富比、佳士得等大型国际性拍卖公司中以专场形式亮相。张晓刚于2002年所作、尺幅为80×100cm的《大家庭系列——兄妹》曾在2004年的拍卖会上创下了42万港元的拍卖记录。1年半之后,尺幅为190×150cm的《大家庭系列:同志NO.120》飙升到97.92万美元。黄燎原所代理的艺术家作品在此次拍卖中取得了不错的成绩,但他的脸上却并没有太多笑容:“博物馆、基金会等机构和真正意义上的收藏家应该是中国当代艺术市场中最坚挺的支持力量,他们的缺席提醒我们,中国当代艺术市场虚火过高。”      “这两年,中国当代艺术被炒作得太厉害了。目前,市场中流通的优秀画作还是太少。虽然看上去市场很火热,事实上好的作品一件难求。”上海香格纳画廊的主持人劳伦斯先生持同样的观点。作为第一批将中国当代艺术家推向国际收藏市场的画廊之一,香格纳曾经是巴塞尔博览会上中国当代艺术的领头羊。“股票、房地产作为投资‘三驾车’中的两项传统业务开始越来越难以把握,越来越多的投资人和投资机构把关注点挪到了‘第三驾车’——艺术品投资上,同时中国当代艺术作品的价格也水涨船高。大量作品被投资人攥在了手里,我们很担心。投资人的大量涉足,让中国当代艺术市场变得十分脆弱。也许一些细小的客观环境变动,都会导致投资人大量抛售藏品。      ”国际市场需要国际化的作品      “纽约苏富比是一块试金石,想要进入国际性的艺术品拍卖市场,必须有国际性的艺术作品。”劳伦斯这样说。在过去几年里,赵无极、朱铭和朱德群等近现代艺术大家的作品在港台地区拍卖市场上价格一直比张晓刚、方力钧等人的画作高,但这并不表示他们在国际市场中就比晚辈们的作品更有说服力。“在港台,或亚洲地区,也许赵无极比张晓刚更有号召力。但就作品的国际性而言,苏富比纽约专场的拍卖告诉我们,张晓刚、方力钧等人的作品更具国际性。他们的绘画语言、关注内容更能受国际收藏者的推崇。”      从上个世纪90年代开始,一批中国当代艺术家开始在国外寻找自己的发展空间,其中最受瞩目的便是蔡国强、徐冰、张洹等人。作为第一批受到国外艺术界认可的中国当代艺术家,蔡国强和徐冰等人的作品在过去几年中一直稳居中国当代艺术拍卖中的龙头位置。此次纽约苏富比的拍卖记录改写了这个历史。在位居前十名的拍品中,张晓刚的《大家庭系列:同志NO.120》、《航海员(女孩)》和《大家庭系列:同志NO.4》分别占据了第一、第三和第四的位置,而岳敏君则以1998年所作的油画《狮子》填写了榜眼的位置。而此前呼声甚高的徐冰名作《会飞的鸟》和张洹的装置《和平》则居张晓刚和岳敏君之后,拍出了40.8万美元的价格。      “这是个很好的例子,告诉大家什么是真正的国际性。”在劳伦斯的定义中,艺术家旅居海外并不代表他们的作品就具有真正的国际化。艺术作品关注的题材、反映的社会内容和艺术家的视野,都影响着作品的国际化程度。他说:“1995年前,很少有国外博物馆和国外策展人来中国寻找艺术品。那时,旅居海外的艺术家比本土艺术家有更多参加国际性展览的机会。自然,他们也就能博得更多的国际性关注。”翁菱也许是最早开始关注中国当代艺术家海外市场的本土画廊主持人之一。在她的印象中,到中国来寻找当代艺术作品的国外博物馆和收藏机构从1997年开始越来越多了:“现在中国本土艺术家也能和旅外艺术家一样,获得许多参加国际性展览的机会。国外关注中国本土当代艺术家的收藏者和机构越来越多。就目前的国际艺术品市场而言,中国艺术家露面的机会均等了,收藏者对艺术本身的关注就更重要了。”      虽然整体成交额比预估价高出了整整一倍,而处于亢奋状态中的投资人,正在疯狂地买入、卖出,这让中国当代艺术正式迈入国际市场的第一步“走得很怪”。劳伦斯说:“一切都只是刚刚开始。”       中国当代艺术投资热点        政治波普   这一诞生于上个世纪90年代的前卫艺术形式,综合了美国安迪·沃霍尔式的波普艺术(PopArt)和中国“文化大革命”中的领袖崇拜、群众革命大批判等视觉形式。其主要代表画家为王广义、张晓刚、余友涵、李山等人。其中,张晓刚的《大家庭系列》与王广义的《大批判系列》作品无疑是2006年中国当代艺术春拍中的热点。      玩世现实主义   在王广义和张晓刚等人之后,方力钧、岳敏君、刘炜、曾梵志、宋永红——这批出生于20世纪60年代的人开始关注市场经济活跃后骚动的社会环境。具有小市民色彩的泼皮风格成为他们对那个时代的注解。在这些代表人物中,方立均、岳敏君和曾梵志的系列作品都是2006年中国当代艺术春拍中颇受追捧的拍品。      旅外艺术家      严格来说,旅居海外的中国现当代艺术家出自两个不同时代。以赵无极、朱德群等人为代表的中国画家诞生于上个世纪三四十年代,他们将中国的传统绘画与西方油画相结合,走出了自己的风格,并被国内外艺术界认可。而上个世纪末期在“85新潮美术运动”后游历海外的艺术家中,蔡国强、徐冰、张洹则是代表性人物。他们不再仅仅着眼于架上绘画或传统雕塑。在烟火爆破、行为艺术、影像、装置等方面都取得很大的发展。观念摄影      1997年可视为中国先锋摄影的成熟期,众多年轻艺术家需要借助摄影来记录在进行观念艺术创作时的行为、装置。郑谷国、马六明和荣荣等人对观念艺术作品的记录——摄影也成为这些作品的一部分而被艺术市场认可。

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