作为一个现代人，不谈北京似乎很难。 　　六朝帝王选择的首都，本来就是外来人逐梦的地方。白云苍狗，今天的北京；还是脱离不了是众人建筑梦想、实践梦想的地方。这个人口一千五百万的中国首府，或许是因为有了2008世界奥运的光环加持，使得北京在短短三年内，所展现出来的城市企图心，甚至发展的速度更是惊人。北京的整体建设在更新，北京的人文产业同样也跟上时代脉动，如果以艺术这个范围来讲，北京这些年所凝聚的力量就更为可观。〈当代艺术新闻〉自从2005年春季在北京设置办事处之后，尤其能够感受到北京在艺术产业方面的精进，也让我们更充分感受到当代艺术在北京脚程的力道为何。 　　〈当代艺术新闻〉的编辑部，从农历春节之后，就开始着手规划【北京现象】这个专辑，我们把关怀的层面直接落定在艺术产业生态链中，原因是；我们认为北京这近三年的艺术产业发展，出现了有别于传统其它国际城市在发展艺术产业上现象。也就是说，北京在推动艺术产业进程里面，尽管它吸引了前所未有的国际画廊势力纷纷进驻到北京，但是，这两年来；我们却发现这些国际画廊的介入，却并没有让北京的艺术视野因此变得国际化，反而多数集中在现阶段艺术市场的明星作品身上。这样的情况，似乎与过去纽约苏荷区开始的发展态势有显著差异。苏荷区同样也是一个由外来艺术专业人士所集聚、发展出来的艺术区块，来自不同的文化背景的艺术人，所选择的艺术标的物并不单局限在美国艺术家，就算是以美国的当代艺术家作为画廊推荐内容，最后也能成就出属于这个画廊经营特色，并且也捧出真正具有影响力的美国当代艺术家。只是，这个美国纽约的经验，并没有发生在北京身上。我们反而看到北京因为外来画廊的进驻，竟然更具体地将中国当代艺术家的明星光环，推上另一个高价的锋头。 　　【北京现象】从2006年北京中国国际画廊博览会作为一个引子，这个艺术博览会是中国勃兴中的艺博会里头，一开始就很准确把焦点落定在画廊身上，希望透过正统的画廊产业运作，让艺术产业的发展能够进入常轨化。今年，正好北京艺博会改换新的经营团队，也有不少家未曾出现过的国外画廊首度加入，相信会有不同的气象。台湾的画廊这些年对于参加中国的艺术博览会，热度始终不减。因此，这些画廊如何来看待北京？观感有改变吗？颇值得留意。整个【北京现象】剖视的角度朝向多元落点发展，北京的艺术聚落现象、北京当代艺术市场现状考察现象、北京艺术产业篇、北京艺术家正向与反向篇、北京拍客流行文化篇、北京策展人在艺术市场篇、画廊介入当代市场篇、海外买单势力篇、外来艺术家参与北京活动篇⋯⋯，北京所产生出来的艺术现象，的确有让人目不暇给之感。只是，不管目前所发生的种种北京现象，是否意味着它绝对性未来定向，则都属于一个未知之数。毕竟，北京的活力似乎没有停止，生命的体质也持续在捏塑中。 　　北京，几乎已经成为21世纪艺术专业移民潮，所共同选择的一个落脚处。我们几乎都算是北京的外来客，到这个地方来建筑梦想，也到这个城市来找寻一个可以表现的新舞台。对于这个永恒的城市，一下子承载了那么多的梦想，却仍静肃地回报给追梦人一个辽阔的天地，关于北京这个城市，传说，势必将继续传颂好一阵子。 　　北京现象—艺术博览会篇 　　专访2006中国国际画廊博览会组委会副主任王一涵 　　艺博会 让北京跃进国际艺术视野的最佳平台 　　郑：2006北京中国国际画廊博览会，即将在4月12日登场，请你谈谈今年的北京艺博会有什么主题特色呢？ 王：今年的中国国际画廊博览会相比较前两届，在很多方面都会有所变化或者说是有所进步，其中比较明显的有两个方面，一是在收藏家的邀请及接待上，另一方面则是加强了博览会真正意义上的学术相关活动。 　　我们先来谈第一个方面，今年参访画廊博览会的收藏家在数量和品质上将会得到极大的增加与增强。招展结束以后，工作重心几乎全部转移到对海内外重要收藏家进行邀请事宜上，为了充分尊重被邀请的贵宾们，我们提前为每一位贵宾制作印有姓名的专用卡，这些贵宾们除了参展画廊推荐的部分外，我们对社会其它领域的杰出人士也进行了广泛邀请，包括金融、互联网、奢侈品、房地产等领域。与此同时，为了作好对贵宾们的招待，博览会的第一天，即四月十二日，被定为贵宾预展日，完全不对外售票，仅对持贵宾卡的客人开放，预展结束后，我们接着会在中国大饭店宴会厅举办近五百人参加的正式大型晚宴。此外，在展览现场，还会有供贵宾们整个展览期间内都可使用的专用洽谈休息室，这个贵宾室非常的有特点，它本身就是一件由中国知名艺术家也是建筑设计师的仲松先生创意设计的艺术品，相信会让进入其中的人有奇妙的感受。中艺博公司今年在贵宾邀请招待方面前后共要耗资近百万元人民币，希望能将这些事情做的充分而有品质。 　　第二个方面，本届博览会在画廊展出的同时，将会同时举办艺术论坛。今年的艺术论坛与往年有所不同的是，强调了“纯粹性与彻底性”，论坛有两个部分，一个是策展人部分，我们请到了世界一流的策展人及评论家来进行专题演讲，包括蓬皮杜艺术中心的Jerohe San，威尼斯双年展韩国馆及光州双年展策展人Sunjing Kim，德国资深国际艺术观察者评论家〈Art Now〉的作者Uta Grosenick，和中国美术馆馆长范迪安先生等，他们会针对当代艺术的发展及现况进行学术演讲，而另一个部分则是几位来自于海内外的知名收藏家会就自己的收藏经验心得进行演讲，嘉宾将会有张永霖先生、姚谦先生、管艺先生等。这两个部分的听众我们均事先进行了相应的安排，如策展人专题的听众基本上为国内的艺术专业人士，而收藏家演讲部分的听众则是国内的一些收藏家或是打算进入收藏领域的人们。 　　郑：国际画廊，这两年来对北京的艺术市场有相当大兴趣，而北京国际画廊博览会又是一个以强调画廊为主轴的博览会。能否谈谈今年参加艺博会的国外画廊，在阵容与素质方面，有什么不同于过往呢？ 　　王：主要有三方面的不同。一：今年参展画廊共有98家。欧美参展画廊在数量上比以往大幅度上升。去年是十八家，而今年则有三十家欧美画廊参展，欧美方面报名的画廊总共有四十多家，但因场地有限，我们最终接受了其中三十家的申请。二：大部分参展画廊尤其是海外申请的展位数量均比往年有所增加，比如Marlborough Gallery，Kukje Gallery都申请了八个展位，这表明海外画廊来中国参加艺术博览会不再只是尝试性的参与，而是在有充分准备情况的进入，我想这主要是因为中国艺术市场的繁荣景象及画廊博览会越来越规范成熟，使海外画廊越来越有兴趣与信心。三：参展画廊的素质及所展作品令人瞩目。今年除了Galleria Continua，诚品画廊，香格纳画廊，现在画廊，索卡艺术中心，红门画廊等画廊会继续参展外，在参展名单中又增加了一些新的画廊，其中既有Marlborough Gallery，Kukje Gallery，Gallery Hyundai，Gallery RAAB等国际知名的老牌画廊，又有Galeria Estrany-de La Mota，Galeria Moriarty，Galeria Espacio Minimo，Galerie Laurent Godin等新锐当代画廊。众多优秀的画廊将要展出毕加索，杜布飞，安迪．沃霍，拉尔夫．吉布森，达明．赫斯特等国外大师名家的作品，华人艺术家则有林风眠，赵无极，吴冠中，张晓刚，杨福东，王度，陈界仁，林明弘等人的作品。 　　郑：你如何来定义艺术博览会的社会功能或角色？ 　　王：艺术博览会在本质上是一种艺术品展示和交易的活动，它所呈现的全景式的格局与极大的聚集力，对于当代社会艺术因素日益突显和艺术消费不断增长的状态来说，无疑是既能达到相当的规模效应又极具生命力与吸引力。高水平的艺术博览会既要能反映出当代艺术的创作趋势又要能反映出相应的市场走向。此外，高水平的艺术博览会也会对博览会所在城市在艺术教育，文化传播包括城市本身的影响力上都会带来非常好的作用。 　　郑：艺术博览会在中国也越来越受到重视，举办的数量也有增多感觉。但，中国的艺术博览会发展至今，是不是也有些问题已经出现了呢？ 　　王：最近几年，在北京上海等城市艺术博览会在数量上的确有所增加，但所谓的问题，事实上并不是现在才出现。除了中国国际画廊博览会外，中国的其它艺术博览会一直以来基本上为艺术家和画廊有的还包括工艺品同时参展的综合型博览会，这主要是因为中国的国情所致，毕竟中国画廊业的发展与蓬勃也只是近三年来的事情，而就画廊的数量与品质上来看，与欧美仍有较大差距，所以在这种大的背景下，假若纯粹要以画廊尤其是要以优秀画廊为唯一参展对象的话，对中国的艺术博览会来讲，是要承受极大的压力并要接受相当的考验的。此外，由于中国目前缺乏相关的艺术赞助奖励与免税制度，以及艺术品的进口的关税也没有优惠政策等问题，都限制了中国的艺术博览会的迅速发展。 　　郑：你如何来看待未来中国艺术博览会的发展？它应该如何来面对更多的挑战呢？ 　　王：中国的艺术博览会在未来应该会向着好的方向发展，会不断的进步，但并不会像很多人想的那么轻松与美好。艺术博览会作为整个艺术产业中的一个环节，其存在及发展是要和其它各个方面密不可分，息息相关。一个艺术博览会的成功与否在于两个关键点，一个是主办方能够严格慎选参展画廊，不论是经典作品还是最新的艺术形式，唯有能够提供最佳品质作品的画廊方能参加展出，通过对参展画廊的严格把关来控制整个博览会的展出品质，而目前的中国，虽然近年来新的画廊如雨后春笋般纷纷成立，但在数量与品质上还是相当有限，这就会使组织者在筛选参展画廊时无法在一个较大的范围内依据艺术品本身的品质来进行筛选。今年的中国国际画廊博览会虽说我们得以在150余家的申请画廊中评选出98家参展画廊，但这个评选的范围还是很有限的。另一个关键点则是参访的收藏家的数量与博览会的最终成交量上。根据艺术市场的演进过程的基本规律来看，一个国家或地区的人们会先开始收藏当地传统文化所产生的艺术品，如中国的古董字画，然后会收藏自己成长阶段中的当代艺术，最后才会对其他国家和地区的艺术发生兴趣，而目前中国在公众方面对当代艺术的介绍与教育还是相当薄弱的。这些属于艺术博览会自身根本问题都得不到很好的解决的话，是谈不到其它的挑战的。 　　郑：北京市政府对于艺术产业的推动相当关心，艺术博览会；更是这里面很重要的一环，文化部是不是有那些具体政策来鼓励艺博会的推展呢？ 　　王：艺术博览会这几年成为目前亚洲各个国家与地区建构艺术交易中心、借重文化做城市的行销的相同手段，中国也不例外。我尚不太清楚文化部近年对博览会有无直接具体的政策，但十几年来中国的艺术博览会经历了政府主办——学术机构主办—公司主办的历程，这个过程显示了博览会商业性发展的趋势，更显示了文化部对包括博览会在内的艺术产业的开放与支持的态度。与博览会相关的政策还有前几年在工商局注册时还不存在的“画廊”已在近年被合法纳入登记名单中，新成立的文化艺术公司在三年内会减免相关税款等政策都会对艺术博览会的发展起到很大的促进作用。 　　郑：外资画廊纷纷表示对中国艺术市场的热情，也不断进驻到北京来设点。以一个CIGE组委会副主任的角色，你是如何看待这股挡不住的趋势呢？你个人觉得，他们会对北京的画廊产业带来什么冲激呢？ 　　王：外资画廊不断进驻北京，在经营理念、运作方式上都会带来一些先进成熟的模式，可以让本土画廊得到借鉴与学习，但也是由于这些优势，加之外资画廊在国际艺术活动和艺术市场上有更多的管道，同时外资画廊通常在资金规模上较本土画廊相对而言要雄厚，所以在对中国艺术家资源的占领上要有优势的多，这是一个很关键的问题，艺术家是艺术市场的灵魂人物，获得更多的艺术家资源便意味着在艺术市场能得到更多的话语权与商业利益。但总得来讲，外资画廊的进入对北京的画廊产业整体规模的发展与完善起着很好的促进作用。 　　北京 将会是以中国当代艺术为首的亚洲艺术市场中心 　　北京，作为国际性都市的地位早已确定，再加上2008奥运会的立即经济效益的作用，使得北京近年来在本土艺术市场无比活络热闹以外，也吸引了大量海外资金进入，商业艺术群聚，这些彻底改变了北京的艺术产业生态。相对于亚洲其它城市在艺术发展方面来看，北京更具有生命力与未来性，以北京所代表的中国艺术家越来越多的活跃在欧美重要的艺术活动中，同时国内外的华人评论家及策展人也在这些重要的艺术活动中扮演着越来越重要的角色，这些都会极大的影响到周边地区与国家，未来很可能会引导出一个以中国当代艺术为首的亚洲艺术市场，这其中，北京将会处在一个最为活跃最有作为的位置上。 　　画廊竞争白热化 将促使产业进入良性发展 　　北京的画廊业的确存在一些困扰问题。首先是本土画廊在画廊制度上还很不完善，运作方式上也有很多不规范的地方。画廊有时候会只顾眼前利益，对艺术家的作品只做最简单买卖活动，甚至利用拍卖会肆意炒作作品的价格，以便在短期内将利益最大化，这些行为事实上对艺术家，收藏家是很严重的伤害，同时也无法能让画廊能得到长期的有序经营。其次，就进驻北京的外资画廊来看，当然不乏很多优秀画廊，但同时也有很多非常一般的画廊，有的甚至只是想趁着中国经济及艺术市场发展热潮大赚一笔，这些状况都会困扰到北京的画廊产业。我想画廊可能需要将眼光放得更远，不仅仅以画廊自身的利益为唯一的出发点，而以追求整个大环境的长期利益与发展为目标，这将会促使北京的画廊业进入良性发展阶段。