瞿谷量中西画兼容并蓄，将传统中国山水画提升到风格新颖的境界，为异国他乡百花争妍的画坛，增添了一朵艳丽夺目的奇葩。
　　“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。黄山，是大自然骄子赋予的人类瑰宝，她，令人流连忘返，陶醉在无限美好的遐想中，或触发诗兴，或受到启迪。黄山，也是大自然骄子赋予的中国山水画的摇篮，她，孕育了中华民族灿烂的文化和艺术，也哺育了各个时代的艺术家和山水画家。
　　美籍华裔著名中国山水画家瞿谷量，一九五七年初上黄山，就被黄山所迷醉。他爱黄山傲世的奇松、峥嵘的怪石、缥渺潇洒的云海，他爱黄山变幻莫测的晨曦和晚霞，他爱黄山美妙绝伦的春、夏、秋、冬。他要把对黄山的情趣、迷恋和神韵，微妙地融汇到每一幅黄山中！
　　他以独特的个性和毅力，札实的西画写生基础，高超而熟练的传统笔墨功力：以“搜妙创真”为理念，突破传统山水画的局限，继承传统书画的精髓，潜心创作，创作，再创作，誓为中华民族绘画艺术殿堂，创造珍贵财富。
　　当人们欣赏他那一幅幅绚丽多彩的黄山画卷时，犹如沐浴在人间仙境之中。既有西画光色效果，又有传统笔墨之长；既具鲜明的时代气息，又蕴涵浓郁的传统民族风格。厚重中见空灵，虚幻中见真实。气韵生动，风姿卓绝，峯峦浑厚，气势磅礴。
　　他先学西洋画写生，再转而研习国画，这个习画过程应验了现代国画家为实现突破的意愿之最好学习途径之一。而正因他在中、西画家方面兼容并蓄，造诣精深，使他不仅发挥了自己的艺术才能，开拓了自己的艺术道路，而且还继承和发展了黄山画派，将传统中国山水画提升到风格新颖、出神入化的境界，为异国他乡百花争妍的画坛，增添了一朵艳丽夺目的奇葩。他，不愧为杰出的中国山水画家。
旗开得生  崭露头角
　　瞿谷量一九三六年出生于中国上海。自小钟情画艺并显露非凡的绘画天才。八岁开始自学，后向陈秋草等学习绘画的基本知识和素描。十九岁那年，考进上海人民美术出版社任编辑。数年后，破格应选为上海美术家协会会员。一九七一年执教于上海美术学校。一九八一年移居美国。
　　早在一九五六年，他的水彩画《人民公园早晨》入选上海青年画展并获鼓励奖。此后，他的作品先后入选北京美术馆举办的全国画展、莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览会。六十年代初，其作品又先后入选北京朝花出版社出版的《水彩画范本》、德国莱比锡出版的《中国当代杰出艺术家作品集》。上海人民美术出版社、上海书画出版社等，都会为他出版过多册画集。从他的画集中，不难发现，他对素描、水彩、水粉、水墨、重彩及书法等，都有较高造诣，可谓：无一不精。
　　一九七六年他会与画坛大师级画家朱屺瞻、颜文梁、孔伯基等在上海办画展，这是他正式步入绘画艺术殿堂的标志。移居纽约后，旗开得胜，荣获纽约圣约翰大学举办的水彩画一等奖。接着，先后在纽约的三友齐画廊、开乐画廊、黄河艺廊、文良画廊，香港的艺倡画廊、万玉堂画廊以及上海美术家画廊等，多次成功地举办个展，且佳评如潮。一九八三年起，他多次参加纽约苏富比和香港佳士得国际中国书画拍卖会，他的山水画《飞瀑雷震》、《雨后始信》、《散花坞夕朝》等，均深获好评。自此，他在国际中国书画市场崭露头角。
　　对瞿谷量的绘画作品，美国、中国大陆包括香港的多种中、英文报到，均有醒目介绍，并有一系列评价颇高的专题评论。至今八月，纽约英文《艺术时代报》主编Raymond j. Steiner 亲自为他撰写了以《瞿谷量与中国艺术二000年》为题的评论，占首页整版篇幅，还刊登了他新近创作的二幅黄山精品：《Piercing the Clouds》和《Rushing Waters》。该报主编在评论中写道：“瞿谷量是优秀的中国山水画家，他给故国的山水画带来了新的生命和视野”。“毫无疑问，他技巧地、巧妙地控制着，把他的爱融入黄山山水画中。这是他给艺坛的一个贡献。”“看他的山水画，是真正的享受”。
以中为本   融西于中
　　胸中有丘壑，才能下笔如有神。“不知黄山真面目，岂敢狂作黄海图”？为了画好黄山，他先后专程登上黄山十二次，如此钟情，实可与清代的石涛、梅瞿山、渐江、近代的黄宾虹、张大千、刘海粟相媲美。
他不仅对黄山怀有深厚的感情，对黄山的自然球境反复深入了解，对黄山的奇松、怪石、云海十分熟悉，就连黄山的名峯、时景、秀水、岩、台、洞、室、题刻和碑刻等，他也能如数家珍；这些都是他尽兴捕捉黄山神髓的景点。
　　黄山陶冶了瞿谷量坚毅顽强的性格，也陶冶了他高尚的艺术情操。自从与黄山结下不解之缘，他就把终身艺术志向和绘画题材“锁定”黄山，矢志即使画到老死，也要竭尽全力从黄山的松风石纹云姿中，画出黄山的神韵与魂魄。旅居美国后，既使处於新移民的困境中，而对残酷的现实生活，他仍能坚持为艺术而奋斗的情操，是十分难能可贵的。
　　在中国山水画的摇篮黄山的哺育下，明末清初的艺术大师们，开拓了黄山这块艺术瑰宝，开创和逐步形成了黄山画派，他们摆正了绘画艺术“源”与“流”的关系，师承黄山，“搜尽奇峯打草稿”，继承融汇中西、博采众长、师法自然的传统，不断控索，不断求新，借雄伟秀丽、如诗如画的黄山，抒发个人的胸怀，创作出一幅幅功力独到的精彩黄山画卷，赋予黄山新的艺术生命。黄山画派最著名的奠基人、“三巨子”是：得黄山之灵的石涛，得黄山之影的梅瞿山，得黄山之质的渐江。近代画家黄宾虹则被誉为功绩卓著黄山画派的艺术大家，他把黄山画推到了一个新的高度，并丰富和发展了黄山画派。
　　瞿谷量画黄山的实践经验证明，要继承和发展黄山画派，赋予黄山不断创新的艺术生命，只有“以中为本”，博采众长。要超越传统中国山水画的制约，揉合中西绘画艺术技法之精华，并使其恰到好处、相得益彰地融为一体，既使作品具有中国画的笔墨表现之长，又使作品达到表现真山真水之情趣；从而达到“远看其势，近看其质”的效果，将黄山的神髓和风貌栩栩如生跃然于纸上。
　　他在画黄山的过程中体会到，如果用传统笔墨“皴法”与实景距离太大；如果用“对景写生法”，黄山的云雾变化太快，速度跟不上。经过长期摸索，他才掌握了一套“以中为本，融西于中”，“从水墨到色彩，从生纸到熟纸”表现黄山的特殊手段。构图时，采用传统的“搜尽奇峯打草稿”的方法，不是将黄山实景照搬画面，而是把每次上黄山时的真实感受融汇到黄山图的奇境中。画云雾，不用“钩勒法”，而是用中国画的“泼墨法”和水彩画的“烘染法”互相混合来表现。具体步骤大致如下：一、先用墨色大笔、大泼画大气；二、用墨色烘染，逐步点辍，使画面初具面目；三、用西洋画技法铺色调；四、以不同色彩突出表现光色空间气氛；五、将生纸加工成半熟纸。其诀窍在于用水把豆浆冲淡，然后把它刷到画面上；六、以焦墨、浓墨，用钩、勒、皴、擦、点、染等传统技法，具体表现空间距离、山石树木等。
搜妙创真   梦笔生花
　　黄山是神秘之山，其神秘的原因在于千变万化。要能真正捕捉到黄山之神秘境界，完全要靠机缘。黄山也是气势磅礴之山，其气势不仅在于险峻，而且在于如诗如画。要搜尽奇峯，就得冒险，就得吃苦。
一九七九年，瞿谷量与上海美术家协会主席沈柔坚决定一起登天都峯顶。唯一的路线是必须经过鲫鱼背。要从鲫鱼的背脊上走过去，就得冒险。两边都是悬崖峭壁，万丈深渊。沈柔坚试了几次，实在没有胆量往前走。瞿就拉住他的手，让他把另一双手搭在瞿的肩上，教他只看瞿的后脑。就这样，两人平安抵达天都峯顶。事后，两人逢人便说“手托天都”时胆战心惊的感受，令他们一辈子念念不忘。
　　一九九八年冬天，瞿谷量在下雪天清晨登双笋峯。走着走着，一转弯，石级没有了，只见斜坡上竖着几个脚印。往下一看，意是悬崖峭壁，吓得腿都软了！他壮了壮胆，硬是坚持看到双笋峯的真面目才罢休。所以，他创作的《双笋峯潮云》才恰到好处地突显了“鬼工险莫加，天匠巧欲尽”的效果。
　　有一次，登玉屏峯后，发现有条新道可上莲花峯。那天，云气特别好，一派“曲径寻幽上，穿云夕色妍。寒风吹石壁，落日照松烟。”之景象，他一口气登了两次天都峯，果真是“健骨竦杰，卓立天表”！到了天都峯，岂能放弃莲花峯呢？他，一鼓作气，登上绝顶，啊，只见四面白云铺海，唯有几座高峯的峯顶浮现云端，犹如惊涛骇浪中的行舟，简直奇幻无穷！一扭头，突然发现鰲鱼峯，从背面看去，它面目全非，只看到刺天石壁乌黑雄伟，被变幻着的缕缕白云簇拥着，这一静一动，一动一静，美不胜收，令人陶醉！回到美国，他创作了两幅黄海图。一幅以石为主，取名“摩天积石”，突显“壁立不知顶，崔嵬势接天”的卓绝风姿。另一幅以云为主，突显海涛起伏、浪风潮涌之缕缕白云，似海非海，非海似海，动中寓静，静中寓动。此画题名为：“峯峯玉琢，破天风云”。
　　有一天，瞿谷量去西海门，巧遇奇观：满山银装，云雾四起，又有晚霞，其奇、其幻、其美，不由得令他在山上大喊大叫：“我看到了，我终于看到了真正的云海蜃楼！”晚上睡觉时，兴奋得怎么也睡不着，他就反复吟颂古人刻画西海门的诗句：“万峯排列海门西，幻状离奇顾盼迷。晖落一丸红玛瑙，景沉千顷碧玻璃。”返回纽约后，一气呵成画了一幅《云海蜃楼》，这幅画，记录了那天美妙而深刻的印象，也洋溢了他巧遇奇观的激情和冲动。可谓：“诗中有画，画中有诗”之精品。凡欣赏到这幅作品的，都由衷地赞叹：“这真是神妙契合，梦笔生花之作”！
　　看到瞿谷量“搜妙创真”的黄山图，黄山园林管理局老局长王桂梭赞美道：“我接待过所有上黄山的中国著名画家，可以讲没有一个画家能把黄山画得很真，画得很像。而瞿谷量应该是第一人。”今年十一月二日黄山风景区荣获联合国教科文组织颁发的首届国际梅利娜•迈尔库里文化景观保护与管理荣誉奖，令王桂梭倍感欣慰，并希望瞿谷量画出更多更好的黄山图。
临摹借鉴   梦笔生花
　　书、画同源。但对评论书画的艺术标准却不尽相同。唐代书法评论家张怀權认为，深识书者，不见字形，唯观神彩。评论画，南齐谢赫的“六法”之首是气韵生动。按瞿谷量的理解，书画虽面目不同，但同宗同祖。历史上好多大画家、大书家，都是书画兼长的。例如：宋代的米芾，元代的赵孟頫，明代的唐伯虎、董其昌，清代的石涛、朱耷、“八大山人”，近代的有齐白石、陆俨少等。
　　瞿谷量五十岁出头，偶而看到崛起于北宋书坛的黄庭坚（山谷）的《李白忆旧游》诗卷，入古出新，充满浪漫气息，其用笔一波三折，起、顺、转、合的过程，贯穿在每一笔之间。这种用笔特有的情致，犹如画意在其中。大结体上，更是独具匠意。他不是单独重视一个字的弧立形象，而是一组、一行和整篇的刻意经营，置陈布势，有唐塑之美。顿时使他猛然意识到“书画同源”的真谛！他这才下决心：从头学起，苦练书法。
　　他想出了一个好方法：把练字与健身结合起来。练字时，面对字帖，盘坐，静气，悬肘。起先，以这样的姿态练字，一刻钟也难以坚持，不一会儿，手腿就酸又痛了。经过反复坚持磨练，终于习以为常了。如今，把宣纸往墙上一挂，悬肘垂直握笔，写字、作画都能得心应手。
　　要画好山水画，还要临摹古画。要临摹好古画，首先要选好纸。如果纸的性能与原作不同，就要自己加工。在临画时，心一定要静得下来，要体会到古人作画时的创作心态。一笔一划，要照摹照临，疏、密、远、近、浓、淡、轻、重，都要力求接近原作。在临摹过程中，要深刻领会和学习古人作画时的构思、布局、意境、情趣，对艺术效果的追求，以及所运用的传统技法，包括：用笔、点线、墨色浓淡和烘染变化等。单是临摹古画，是不能创造新的艺术生命的；但是，它却给画家进行艺术的再创造，准备良好的条件，打下扎扎实实的根基。
　　瞿谷量家的客厅里，除了悬挂几幅自己钟爱的黄山作品，还可看到他临摹的山谷书太白《忆旧游》以及临摹的古画：宋代李成的《晴岚萧寺图》、明朝沈周的《拂水涯图》等。这些临摹借鉴、惟妙惟肖的书画，还真的可以“以假乱真”呢！
　　瞿谷量表示，近十年来书画虽有进步，但终恨晚学。欲再发奋学习二十年，力求精进，提高笔法与章法的造诣，并将它们挥写自如地融合于自己的山水画中。山水画家，只有坚持长期心神专注，潜心研究，不断创作，才能达到炉火纯青的境界！