漢雅軒畢打行《劉國松》個展訂於二零一三年十一月二十二日（週五）開幕，展出現代水墨大師劉國松從七十年代初至今的新作，新作包括兩組超過四米長的巨幅作為展覽的亮點，氣勢磅礡。從一九五零年直到今天，劉國松開創性的理路，精湛多變的技法以及闊宏的畫面， 把中國水墨藝術帶入一個新境地。劉先生畢生精研不懈，這次個展重新證驗了他的開創造魄力。

劉國松創作回顧 文: 張頌仁

每個時代所熱衷的文化主題於塵埃落定之後都不免讓人錯覺，以為形勢必然如此，其實關鍵往往取決於創作者的性格和機遇。劉國松成為戰後新一代國畫發言人有其時代因素，但也出於他個人的抉擇。他為自己的創作所開闢的道路，同時也成為他推動美術革新的方向和方法。劉國松於個人創作上的突破在一九六零年故宮文物大展之後。這個劃時代的展覽首次在台灣公開五代兩宋的劇作，自那次展覽開始，他離開了試驗多年的西洋繪畫，重新思考國畫的問題。他用新的抽象畫技法來表達得自古畫的感受，以「反傳統」，叛逆和解構的辦法，把他對經典的感受，以當代和個人的手法重新表現。之後數十年，他這種對中國意境的新詮成了所有畫技實驗的目的。

劉國松刻意地在民族美術史中尋找立足點，同時尋找與當世主流的歐美新潮流的交匯。西方抽象藝術的形式在第二次世界大戰後成為表現個人精神追求的新趨勢，代表了一種超越民族文化、脫離了具體社會主題的純美術。這與當時美國政界推動的國際主義正好互相印證，而受到美國官方大力支持。劉則從中看到民族美術的生機﹕一方面是以新手法把傳統裏的精粹提煉，另一方面是順勢走入國際主流。所以劉的貢獻不僅在於創作，亦同時在於推動潮流。他對五四運動在繪畫上的空白的批評，正好反映他本人的志趣，他要在國畫界推動新的白話運動，而且這個運動更是要導入世界主流的一條主脈。「國際」這個非地域觀念的「大一統世界」也促使當時的國畫新潮流拋棄本土性的「國」畫頭銜而改用「水墨」冠稱。

從六十年代發現古畫的「力量」開始，劉國松似乎就他自己的創作解決了內容以及精神旨歸的問題。繪畫藝術成了開拓作者手法和發明語言的事。通過新手法的挑戰，作者追求「超脫自然的限制，表現心靈的自由」。六十年代末的太空圖雖然源自太空探險，不過劉著眼的仍是宇宙與心靈主題，可以說貫徹他向來的主張。直到後來的山水系列，劉還是以豪邁而精美的繪畫作為自己的心靈記錄。從無人境地的太空落實到山水境界，是劉在八十年代的發展。他推動新畫法，也同時遊山玩水，在週遊歐美後重新體驗故國風光使他對國畫的意境與韻味有新的感受。八十年代以來的山水意境作品大概也可視作為傳統重新調協的努力。

由於時代的機緣，劉國松的現代水墨主張從八十年代始開始在大陸故土散播開花，使一個源於六十年代的美術運動延到新的一代。雖然近年來新國畫圈內出現多元的嘗試和多面發展，可是劉國松這位始作俑者還是其中的大纛和座標。他不僅是新國畫的倡導者，也能夠代表一個時代，表現了一代美術家的志氣和精神。他的繪畫回顧讓我們感受到大時代的魅力，看到多樣的創作手法，並感到國畫這個源頭還有多脈源源活水的契機。