藝術家出席開幕
2013年9月13日（週五）下午六到八時
(展覽至2013年10月8日 )


《我有話說》將展出周俊輝的四組新作。首先是與已故香港詩人也斯先生的合作，是一個詩和畫互相演繹的計劃。也斯先生的詩信手拈來，從顯淺日常的語言中提煉出詩意，而周俊輝作回應的畫則進一步元素化，只餘下帶設計的電影題目、主角背影和一句經典對白。加上了也斯的詩，這張特長的畫就像某一次經典港產片回顧的折頁，一點都不像一幅畫；第二組作品是為利物浦雙年展而作的政府宣傳片重畫計劃──將本來堆砌的、虛 構的東西進一步虛幻化，令人想起布萊希特說的面對「意識形態膠水」的對策：應該讓自己粘得更緊，才最終能鬆開擺脫；第三組作品包括了關於周俊輝去年參加立法會功能組別選舉的幾張畫，進一步探討他一直思考的問 題：個人創作與社會政治參與到底應該怎樣互動？第四組作品驟眼看來就像他的電影繪畫，但畫面中的不是電影而是舞台劇──　一齣關於MARK　ROTHKO的劇目《紅》。有趣的是，經過了兩年幾乎全身投入選舉工作之後，周俊輝終於借這張作品道出了這樣的寄語：「我們擁有藝術，所以未被現實摧毀。」

在1964年的筆記中，李希特說：「一幅可以被解釋、附載意義的圖畫，是劣等的圖畫。 圖畫應該顯得無法控制，非邏輯性，無意義。」這就好比說，在當代，繪畫的命運就是要拒絕意義，避免一切明確和具體的東西。它不得不轉彎抹角，旁敲側擊。然 而，周俊輝的繪畫一直以來讓人猜不透的，正是其信息的明確性──他從來不把要 講的話遮閉起來。他反潮流而行。儘管他的畫也不無諷刺和賭氣，也有令人會心微笑的機智，但總是煥發一種“正氣”。他的畫絕不含糊，立場堅定，是核心價值的重申。

對於周俊輝，繪畫就是功夫，是一種長久反覆的日常鍛鍊。對他來說，不再可 能以畫創造徹底新的東西，畫應該充當現實各種面相的鏡子，記憶的板機，無數畫面中的一幅截圖。當他將代表集體記憶的文本或現實中經驗轉化成畫時，其先後關 係一定是這樣的：不是記憶和經驗結集而成畫的素材，而是繪畫作為梳理生活經驗和感受的手段。這就解釋了周俊輝的畫的特性：它們不講求現場感，反而樂於利用 二次圖像產生的隔膜感；不是即時的直覺反應，而是精心選擇和研究的結果。它借用影像和文字等“現成物”，往畫裡面不斷 添加雜質。在這裡，畫的純粹性是不重要的