前波画廊荣幸地宣布将于2014年7月12日起举办展览：《史晶 & 吴笛笛》。

两位艺术家的灵感都来源于大自然，然而他们探索这一主题的角度迥然不同。史晶的灵感来自从外太空鸟瞰世界的景象及层峦叠嶂的壮丽景观，但他并不愿意用传统的手法来表现这些主题。与之相比，吴笛笛则更专注于自然世界的微观组成，比如杂草、岩石、昆虫等等，并将这些细节充分展现在画布上。两人的作品在同一展览中形成了一个对话，可谓是相得益彰。

史晶的绘画手法总不失带给我们带来惊喜，使观者通过这种创作方法来见证大自然的雄伟。乍一看，他的油画色调单一，或是一片漆黑或是一片雪白。而当观者转换其视角，星球、山峦、雄伟的建筑或人像便会映入眼帘，时隐时现。艺术家通过对笔触方向和力度的细微控制创作出这些奇迹般的景象。这些景象具有深层的内涵，它们洞悉人世的无常，光阴的流逝。为了本次展览，史晶创作了一系列新的白色作品。这组作品的灵感与其说是来源于自然本身，不如说是来自中国古代山水画对大自然的展现。另一新系列的暗色作品则借助每幅作品所特别配置的LED灯光装置，呈现出类似星球或者从外太空所看到的地球的景象。

与之截然相反，吴笛笛对自然的探索则富有诗意，其作品省略了背景，于是将我们的视线引领到常常被忽视的自然具体形态之中。本次展览作品中，她的创作重点是竹子。通过对竹子特性的研究，包括折断、扭转和弯曲，表现出竹子的弹性及韧性。艺术家也通过那些昆虫进一步强调了竹子的坚韧，并为原本静态的作品中增添了一份生气。

无论是史晶的风景还是吴笛笛的竹子与昆虫，两位艺术家都是以非常个性化的手法来展现久经不息、持续散发魅力的中国传统主题。

史晶于1971年出生于云南省德宏州，现工作和生活于北京和云南。前波画廊在过去六年中与其持续合作，入选展览包括《Blog It: 新的新浪潮》（2008年纽约前波画廊），以及《梦想或现实：中国今日艺术》（2008年于荷兰阿姆斯特丹）。史晶的作品在中国也已被广泛展出，包括其在今日美术馆的个展（2009年），以及南京三年展和贵州三年展（2008年）。在国际上，其作品也入选了《今日中国—中国当代艺术的转世魄影》（2006年于维也纳）、《着陆现实》（2005年于首尔），以及2005年的《麻将—希克中国当代艺术收藏展》（2005年于德国）。

吴笛笛于1976年出生于重庆。1996年毕业于四川美术学院附中，后在北京中央美术学院获学士学位，并于2004年获中央美术学院油画系硕士学位。至此，也已有着丰富的参展经历如《万象•呼吸》（2013年今日美术馆）以及《玄心妙物》（2014年时代美术馆）等，现执教于中央戏剧学院。本次展览是吴笛笛与前波画廊的首次合作。