前波画廊

        中国当代艺术于世界范围内的兴盛是最近几年的事情。在如此的背景下，具备该主题的独立画廊则不断出现。国内的情况自不必多说，在国外，此类的艺术展示空间也无一不是深得中国当代艺术的精髓，甚至有中国设计师参与建造与规划。而其本身，往往也是独立的一件艺术作品，与来自中国的当代艺术一起，向国外的参观者展示。
　　前波画廊位于美国纽约的Salt Point，距离城市中心约1.5小时的车程，这里原本有一个上世纪80年代建造的私人住宅，如今，它变成了一个专门介绍中国当代艺术作品的画廊。房子的主人茅为清是一个收藏家，同时也是前波画廊的所有者。画廊的设计者之一则是曾在纽约居住多年，最近转向国内发展的艾未未。如此的组合很奇妙，艾未未在中国从事建筑设计之前，本身就是画家出身，由他参与设计的画廊，自然本身也带着强烈的艺术气息。而画廊的拥有者不光是商人的身份，同时也是一个艺术收藏者。而这两人又是朋友，位于北京草场地的前波画廊便是出自艾未未之手。不过，他们在纽约的这一次新的碰撞又会带给参观者怎样的期待与好奇呢？

       作为所有者的茅为清为设计师提出了两大要求，其一是满足这个画廊的三方面功能：一方面是艺术品展示，第二是要兼顾工作人员办公，这样的实用功能一点也不能少，最因为是带着“中国当代艺术”这样的主题。这个画廊的室内装饰部分则明显强调了一下中式的主题，在一片洁白，开阔的室内空间中，用几件新中式符号的家具，完成了该主题的陈述。同时，这样的表达分为三个层次。在画廊的洽谈区，三个非常简约的皮沙发围合，完成使用功能，一个彩色的大花瓶状的建筑则作为该区域的一个视线上的隔断。而区域的正中，则是一件名代风格的茶几作为点缀。这样的组合不沉重，且非常巧妙，在这样宽阔的空间内，从一个最合适的角度，占据了一个最核心的气场。在另一个比较小的展示空间内，地面上则是一个变形后的中式家具，它原本为一件明式餐桌，但是桌面与桌脚被作了减法处理，并且作了三维变形，成为了一件雕塑作品。在这个画廊平行的空间内，给了另一个空间的指向。而至于纯粹的办公区域，则完全是一派SOLO的风格，中式椅子搭配更实用的工作台，实现了空间的最完美利用。以上室内的三个区域，在装饰上对于中式风格作了三个层次的不同处理，都是一种对于该局部最好的表现手法。与画廊一起，成了艺术作品的一部分。后，还要兼顾艺术品存储。第二个要求是画廊的建筑以及室内设计本身还应该不仅仅是一个艺术品的容器，它不光是要展示那些艺术作品，其本身还要带着强烈的，鲜明的艺术符号，使其本身就是一个最大号的艺术雕塑作品。
　　要满足如此的使用功能，画廊所处的地理环境则给了这样的一个前提：这里四季的温差非常大，最低达零下25°C，最高可至45°C。这样的环境下，对于建筑物本身就是个很高的挑战，而何况是还必须让室内尽量保持恒温，保证空气水分稳定，创造让参观者感到舒适，以及易于艺术品保存的室内环境。
　　对此，主要负责建筑设计的HHF最终采用了“农场建筑”的思路与模式。建筑的外部形状采用了一种预制的、易于安装的钢质结构，这来自该地区所有的农业种植模式，也只有这种建筑思路，可以尽量保证室内温度的稳定。建筑本身被分为三个相对独立的区域，并作了一定程度的扭曲。因为它本身的枯燥与单调，设计师将其金属外观的整体作了抽象的处理，并在该画廊所处的位置，同时安排了一组雕塑作品，而这个“农场建筑”，则成为了该雕塑主题中的一员，带有了自己个性的表达。要实现现在的效果，建筑师在该建筑建造之初，首先依据地势的起伏浇筑了三个位面的水泥地基，并通过中间倾斜的坡道进行联系。坡道不仅被用作沟通每个空间的通道，让大型的艺术品可以轻松自由地从仓库搬运到各个展厅，另外，其本身也可以作为一个小型画廊。

        当你接近Artfarm这个建筑时，你绝对不知道里面会带给你怎样的惊喜。首先它几乎是全封闭的，在整体空间中，只有在两个大厅的尾部，中间坡道的上方有三个面向北的窗户可以沟通外界。这给人一种洞穴探宝的错觉，而那三个唯一的向北的窗户最大限度避免了阳光的直接射入，同时，其对应的景物为这个画廊周边的树林，就算参观者向外探望，也是同样一个被遮挡住的视角。如此的处理，神秘之余，它用这样的语言告诉来访者：请尽情参观这里的艺术，没人打搅人，因为这里是个世外桃源。这样的封闭空间可能会给人压抑的感觉，但因为室内纯净且白色色彩的营造，让空间并不显得暗淡，反而给人眼前一亮的观感。同时，在大面积的水泥地板以及白色的PVC包裹的类似被面的隔离装置的共同作用下，画廊就越发的静谧与凉爽了。当然，这样的处理最大的收益者是那些绘画作品，因为室外温差达60°C，而在室内，因为有了这样的设计处理，虽然也设置了加热与制冷系统，但是实际情况则是制冷系统在第一个夏天从未被开启，即使在最热的那几天，室内也是凉爽的。