能有机会首次在美国举办吕胜中的个展，前波画廊深感荣幸。吕胜中于1952年出生在山东，亲历了动荡的文革时期。他参过军，也尝试过其它职业，但最终决定投身艺术。他从山东师范大学一直读到中央美术学院。在北京中国美术馆举行首次重要展览时，他把整个展厅布置得像庙宇一般，四周布满了绚丽的剪纸装饰。这种风格此后也成为他主要的艺术表达方式。 　　文化大革命的结束给中国的艺术领域带来了剧变。过去，艺术家们只能局限于传统的表现方式，遵循****倡导的“艺术必须服务人们大众”的指导思想，别无其它选择。随着西方新思潮的大量涌入，他们突然发现自己处在形形色色的现代和当代表现方式的包围中。突然出现而又旋即归于沈寂的运动、团体层出不穷，而且大多带有政治色彩，也因此很快吸引了国际上的注意力。但在吕胜中看来，这个时期的许多作品都流于肤浅。正如他在图录引言中写到“在八十年代中期，我很快从遭受文化撞击的不知所措中抽身而出，又回到中国的乡村，去寻找古老的民间艺术。” 　　在民间广为流传的剪纸技艺为吕胜中的创作提供了新的思路，也为表达抽象哲学和宗教观念找到了一种颇具震撼力的表现形式。“通过剪刀对纸的分割过程，去否定魂不附体的病态世界和畸形历史，去演示正反相成、阴阳相合的纯朴与完美。” 　　芝加哥大学 Harrie A.Vanderstappen 杰出服务教授巫鸿先生评价道：“在已经获得世界声誉的一小部分当代中国艺术家中，吕胜中是非常独特的，他是通过中国本土的艺术形式剪纸艺术'来表达其个性和当代性。” 　　吕胜中为本次展览重新制作了他早期的作品《招魂》，这件构思于80年代末期的作品成为了他此后艺术实验的基础。他专门为这次展览创作的作品有：《大平安》、《和合诗》和《天安门畅想曲》。 　　从毕加索、布朗特的立体派抽象拼贴画，到马蒂斯的晚期作品，西方的艺术家基于形式和表达的需要，也广泛地使用着剪纸这种艺术形式。而吕胜中的一双巧手却能将这些错综复杂的剪纸图案拼接为精致的装置作品和墙帷。图案有正反两种形式，似在进行亲密的对话。