在纽约，如果一个人想去买中国当代艺术品，他一定不会漏掉位于纽约中心艺术地段雀尔喜区的前波画廊。这个七年前在纽约成立的画廊，成为中国当代艺术直接面向西方藏家的一个窗口。 　　进入21世纪，中国当代艺术在世界艺术市场上的出色表现，也令前波画廊终于决心在北京设立自己的新画廊站点。 　　通过北京的画廊，我希望将更多的西方优秀艺术带到北京，就像在纽约的画廊，是要把中国当代艺术介绍到西方；能慢慢培养起中国收藏群体的艺术修养，对每个在国内的成熟画廊都是一件好事。这位画廊主人告诉理财周报记者。 　　与七年前相比，茅为清更加倾向于这样的观点：画廊向收藏家提供艺术投资上的专业建议，是与推广艺术同样重要的一件事情。 　　理财周报：在纽约开画廊七年以来，你觉得西方收藏家对中国当代艺术的接受程度是怎样的？ 　　茅为清：2000年最开始做中国当代艺术的时候，我们也是忐忑不安，所以最开始还做了很多家具展，用那部分的收入来补贴画廊。 　　但后来这个市场被慢慢炒起来以后，中国当代艺术在西方的接受程度很快提高了。现在中国当代艺术家的作品涨价很快，这对收藏者来说也是一个利好刺激。在纽约，想买中国当代艺术作品的人大多都会来前波画廊。 　　理财周报：你觉得在纽约开画廊最重要的是什么？前波在西方优秀画廊中所保持的独特性是什么？ 　　茅为清：资金最重要，最少也要有10万美金，才可以准备在纽约开一个画廊。其实在哪里都一样，先把资金准备好了才能开画廊。 　　前波画廊从来不做艺术家旧作品的展览，如果是追一个艺术家的旧作品，那直接去拍卖会就好了。 　　每次展览就像是一次时装发布会，要发布的是艺术家的新作品。我把画廊看作是一个商店，卖一种叫做艺术品的特殊商品，不过这个商店是要有你独特个人品味。 　　我把与艺术家的合作看成是与艺术家结婚，画廊和艺术家也要品位相合才能一直合作。 　　理财周报：艺术家在前波画廊做展览之后的作品成交怎样？ 　　茅为清：可以说成交率很高，但这要看在多长的一个时间段内。 　　我最早代理的一个艺术家叫吕胜中。在中国当代艺术家中，我觉得他最起码应该排前五名之内了。2000年我们的开幕展初次见面展出了他的《大平安》、《和合诗》和《天安门畅想曲》。 　　因为这个展览，前波画廊一举出名，《纽约时报》以大篇幅报道了这个开幕展；但在那个辉煌的开幕结束之后，却没有一个人买他的作品。可能是因为他作品的材质很难保存，所以收藏家会有所顾虑。不过两年后，他的作品很快被藏家关注，从3万美金一直涨到11万美元，当年的作品全部卖完。 　　做画廊有时要有那种慢慢培养慢慢卖的心态。 　　理财周报：你自己买的第一张作品是什么？你对艺术收藏的界定是怎样的？ 　　茅为清：我的第一件收藏品是1993年在香港汉雅轩买的，那是洪浩的版画《白毛女》。像我们从小接受革命教育的一代人，看到这幅画的第一个感觉就是很新奇很震撼。我当时大学刚毕业，看了以后非常喜欢，所以花200美金买了这张画。我觉得那样的心态比较适合于刚刚入门的艺术收藏者。 　　从那以后才开始慢慢关注中国的当代艺术作品。后来从兴趣出发，我基本上收齐了洪浩的全部作品，现在几乎算是洪浩作品最大的藏家了。所以，我也希望画廊能培养更多像我一样的、从兴趣出发的收藏家。 　　我会跟我的藏家讲，至少3年之内不能卖你的收藏；而那些以投资为第一目标的藏家，我也会推掉很多。 　　真正好的藏家大多数都是只买不卖。因为喜欢才会买，因为喜欢才会好好收藏，所以就不会轻易出手。 　　理财周报：对于国内对艺术感兴趣的中产阶层，你对他们的艺术收藏有什么建议吗？ 　　茅为清：我在这里可以举一个例子。去年在纽约，曾经有一个30多岁、在华尔街工作的华裔，自己找到画廊来想买画。我看到他的谈吐和对艺术的兴趣，就给他选择了一些价位合适的作品，并给他稍低一些的价格。他最后挑的是中国70后艺术家迟鹏的一张作品，当时买的价格大约是6000美金。他很喜欢那张画，而现在这张画也升值到差不多1.5万美金了。 　　我觉得对于那些对艺术很陌生但又有兴趣的国内中产阶层来说，从一张价格合适而又喜欢的作品开始艺术品收藏的过程，是最好的。当然选择一家优秀的画廊也很重要，好的画廊会根据你的需要向你推荐合适的作品供你选择。