切尔西地区聚集世界顶级画廊

 　　2008年秋季，高古轩(Gagosian Gallery)将要在香港开设空间，将亚洲纳入其全球连锁体系，馆址尚未确定。

　　2008年佩斯•威尔登斯泰因画廊(Pace Wildenstein)与张晓刚签约，张晓刚的个展将于九月在纽约开幕。之前，佩斯画廊已与张洹签约，他签约后的第一个大型回顾和新作展.将于5月9日在佩斯的纽约空间开幕。

　　2008年奥运之前，佩斯画廊的分馆将入驻北京798。

　　2008年4月17日，玛洛勃画廊新签约的中国年轻艺术家冯硕的个展《寓言》在纽约开幕。

　　2008年， 3月6日刘小东的个展在玛丽•布恩画廊(Mary Boone)开幕，展出青藏高原系列作品;两天之后，艾未未个展也在玛丽•布恩画廊开幕，展出吊灯作品两件。

　　2007年底年罗伯特•米勒画廊(Robert Miller)在展出颜磊的个展

　　海外主流市场如此关注中国和中国当代艺术家，原因何在?

　　被谁盯上

　　高古轩：下一个猎物在中国

　　把世界级画廊分出个等级，那么有这么几家可以称得上公认的“航空母舰”。高古轩和佩斯画廊就可以被称之为超级画廊。高古轩的创始者拉里•高古轩(Larry Gagosian)被看作最具有经营画廊天赋的人物，对于被高古轩捧红的艺术家来说，他如明星一样散发魅力，而对于其他画廊，尤其被他夺走艺术家的画廊同行来说，他是不择手段而危险的人物。高古轩本人对于画廊的管理能力和对艺术市场的敏感嗅觉，不但成为高古轩集团管理的传统，也通过代代相传成为画廊集团的资源财富。

　　积极进取和冒险激进的策略并行，使得高古轩一贯善于在其他画廊却步不前的地方大展身手。在罗马的空间就是例证，高估轩选择了罗马，这完全是出于商业上的考虑。许多知名艺术家和团体比如“贫穷艺术”就出自罗马，贫穷艺术一些成员市场的兴起和高古轩有很大关系，将空间靠近他们的工作室有助于进一步的推波助澜。

　　高古轩经营顶尖在世艺术家作品，同时不放弃发掘年轻艺术家，但是它的做法更类似锦上添花，而不是为年轻艺术家铺路。高古轩曾经以220万美元卖出杰夫•昆斯的一件作品，使这幅作品的价格在半年内上涨50%。而更明显的例子是达敏•赫斯特，2004年底他的鲨鱼被萨奇通过高古轩卖掉之后，赫斯特也放弃挖掘培育他的萨奇而投奔高古轩。而村上隆则是高古轩最新的合作艺术家，作为创作卡通形象的日本艺术家，为LV设计产品的村上隆比奈良美智等等更加具有时尚噱头和商业卖点。

　　高古轩并不是第一次和中国艺术界发生联系。在第二届中国国际画廊博览会上，高古轩画廊带来了12件安迪•沃霍尔的原作。而艺博会结束后，高古轩没能销售作品，在当时尚不兴盛的艺博会上并不被中国藏家关注，显得曲高和寡。传言说，高古轩高层曾说过之后十年之内不会再来中国。但如今情况不同了，亚洲地区尤其中国在近两年当代艺术的蓬勃景象散发诱人的气息，吸引了众多欧美画廊和经纪人的目光。高古轩的亚洲区常务董事Nick Simunovic向本刊记者透露了08年秋季将在香港开设空间的计划，而且岳敏君的展览也将在高古轩举办。看来善于闻风而动的高古轩不会继续保持矜持了。不过岳敏君是不是高古轩瞄准新的猎物呢?中国艺术家还有谁能成为下一个村上隆?高古轩对此避而不答。我们也无从得知，但可以肯定的是对于中国，嗅觉灵敏的高古轩一定会先行一步。

　　佩斯画廊：收编中国顶级艺术家

　　超级画廊佩斯画廊(Pace Wildenstein)成立于1961年，起先与传奇画商利奥•卡斯蒂里的画廊合作，时间久了，佩斯画廊独立出来，依靠不断地合并，成为大规模的企业式连锁画廊。佩斯和威尔顿斯坦用集团公司的方式，占据了纽约11层的大楼，他们代理销售的作品既有经典艺术，也有潮流中最有代表性最顶尖的当代艺术。如今的佩斯画廊在某些方面甚至超过了高古轩。

　　佩斯画廊对于中国的实际行动抢在高古轩之前，以与艺术家签约的方式来表明它对中国的关注。两个中国艺术家：张洹和张晓刚被佩斯画廊收编旗下，张洹在海外的第一次个展将成为该画廊的开幕展。佩斯画廊的负责人被问及对于中国当代艺术的看法时说：“现在有些像战后德国，文化被彻底颠覆，正是刷重启的时候。或者像50年代的美国一样没有所谓的本土风格，是重建的时候。”据说在2008奥运之前，佩斯画廊将在北京798艺术区开设它的分馆。

　　玛勃洛——稳健培养年轻艺术家

　　玛勃洛(Marlborough)一直被看作代理大师级艺术家的画廊。也是在上个世纪60年代从在纽约创办开始，玛勃洛画廊从对文艺复兴等等古典艺术的嗜好逐渐转向现当代艺术。不过与高古轩或者佩斯画廊张扬的风格大不相同的是，玛勃洛对待中国艺术的态度相对稳健和低调，没有高调宣扬在中国落户，其代理的中国艺术家除了陈逸飞之外，在国内也没有太大的名气。但据消息，玛勃洛一直没有停止在中国寻找艺术家，包括现在已经和其他大牌海外画廊签约的当红艺术家都曾和玛勃洛有过接触，但种种原因造成双方没能合作成功。是惧怕早早被定位为大师?还是玛勃洛没有开出和其他画廊相比更诱人的条件?

　　玛勃洛画廊中国艺术负责人Philippe Koutouzis在接受采访时说，他更加关心中国艺术家的真诚和创造力，不论是政治性的、“西方”或者“纯中国”的主题和方法下创作，都可以产生出好的艺术作品，重要的是这些是艺术家自己想表达的，而不是市场所需要的。他说，虽然无法明确的说，中国一定会成为世界艺术市场的交易中心，但是中国都已经具备所有必须的条件和因素。

　　阿奎维拉——买画就是为了卖

　　因为与曾梵志合作而被中国艺术圈关注的阿奎维拉画廊也是一个家族画廊，历史久远，之前只专注于经营如毕加索和马克•罗斯科等20世纪大师的二级市场，总共只代理过三个在世艺术家：英国表现派画家卢西安•弗洛伊德、波普艺术家詹姆斯•罗森奎斯特和照相写实艺术家代缅•劳比。而此次使画廊下定决心代理曾梵志的原因之一就是受到了纽约画商穆格拉比父子的极力推荐，此父子二人之前是全球收藏安迪•沃霍尔作品最多的藏家。“他每年只创作15幅作品”，阿尔贝托•穆格拉比在提到曾梵志的时候说：“从市场方面看，他与安迪•沃霍尔的状况相反，他更像培根(Bacon)的市场，作品数量很少，并且自己有意识地限量创作。”

　　曾梵志从2004年至今平步青云。2007年10月那张《协和医院三联画》惊人的560万美元，使他的作品价格晋身到国际一流艺术家的价格水平，成为去年价格增长最快的艺术家之一。

　　不过几乎在与曾梵志签约不久，一个让人不安的消息传出。就在4月9日，香港苏富比拍卖专场中最为引人注目的 “仕丹莱收藏中国当代艺术专拍”的真正的委托人就是威廉姆•阿奎维拉(William Acquavella)，也就是签约曾梵志的画廊老板。仕丹莱专场的作品自2007年8月份从画商迈克•高蒂斯(Michael Gouehuis)手中购进之后，在阿奎维拉手中保存不到一年就全部卖出。阿奎维拉在接受电话采访时说：“我买画就是为了卖，现在价格正合适。”这句话已经为其“快进快出”这批作品的目的作了很好的注解。由此可见阿奎维拉这家老牌画廊介入购买中国当代艺术是看中中国当代艺术品目前在市场上的热度和蕴含在其中的利润。 而从另一方面看，曾梵志无疑是近期中国当代艺术家中价格窜升最快的一位，国际市场也正着力从各个方面把他打造成新一代的“价格天王”，这一特征看来很符合阿奎维拉的胃口。不管从哪方面说，画廊做的一切都是为了生意，艺术家签约画廊也是为了更加长远的市场作打算。能做到一拍即合，旁人又何必担心。

　　谁被看中

　　面对海外画廊的，中国艺术家准备好了么?纵身一跃入前，艺术家是否作了充分热身?是否能真正的“双赢”，更好地利用这个巨大而开放的平台?

　　最先走向海外的艺术家蔡国强、徐冰、黄永砯、谷文达等等在上个世纪80年代中后期扮演西方游牧者和东方传教士的身份，他们出走国门，单打独斗参加国际双年展、三年展和专题展等等，逐渐受到国际学术界的关注和评述，获得的国际声誉来自参加大型展览，以及后来作品被大型机构和重要收藏，在国外杀出一条成功之路。他们的市场发展明显滞后，最近才全面铺开。这种从展览、学术到收藏、市场的道路成为早期中国艺术家的海外市场规则。

　　张晓刚成立艺术有限公司

　　如今这一批与海外画廊合作的中国艺术家在国内早已打下一片天下，以中国艺术大腕身份出国参展和作品销售已经不是问题。比如与佩斯签约的张晓刚和张洹，他们的推广和操作方式已经不同于蔡国强们的做法。与大量作品需求量相匹配的，是艺术家作品供应的批量化生产。大工作室和多达几百人的助手已经不是新鲜事儿，张洹的工作室早已是著名的流水线和商标化操作，他7000平米的大工作室和上百名助手的合影被海外杂志广泛报道过。而最近悉知，张晓刚的艺术有限公司已经开始全面撒网，招兵买马，现坐落于一号地艺术区内的几千坪的工作室里，设立了版画、油画、雕塑、摄影制作等等多个部门，公司不仅仅是张晓刚一人掌管的，也实行股份制度，由经纪人和产品制作人共同管理，即将成为最新型的艺术家企业的先例。

　　这种发展势态推动艺术家工作室从手工作坊向企业化管理经营方向发展，艺术家更像是产品的制作批发商，艺术经纪人成为产品的推广者和买卖的中间人，而画廊成为销售代理商。行业内的各司其职，使得艺术家逐渐从自我推销、自我炒作中解脱出来，全身心投入艺术创作。

　　刘小东，mary boone个展作品全卖掉了

　　中国当代艺术刚刚走入西方视野的时候，在西方策展人眼中是作为一个代表文化差异的团体而非个人。这种态度造成方力钧等人具有典型图像面貌和强烈态度倾向的艺术家更容易为西方所知，而刘小东更加贴近中国平民生存现实的、具有个人化和现实主义的风格在西方并不容易走红。

　　2006年的2200万，是刘小东为国人所知的源头，高昂的价格背后带来的不是对艺术家和艺术本身的肯定，更多是企业和拍卖行联手打造的商业谋略。好在刘小东是一个朴实而坚定的艺术家，2007年，他躲开纠缠他的目光，继续他的写生创作，最近的一些创作项目大多选择与一些有眼光有专业知识的收藏家直接合作，控制了作品的流向和被商业炒作的可能性。刘小东有丰富的公共收藏履历，但之前与国际画廊的合作并不紧密，况且“不想过早的被定位为大师”的他也拒绝了一些大牌画廊的签约。而Mary Boone正是年轻有魄力的创造性画廊的代表，Mary Boone本人对选择刘小东：“我并不在乎他们是哪个国家的艺术家，重要的事我想要给最好的艺术家作展览”。如今正在Mary Boone画廊展出的他入藏写生创作的《青藏铁路》，据策展人凯伦•史密斯透露，这些作品如今已经全部卖掉了，被一个欧洲大型的艺术基金收藏。

　　一个艺术家作品价格能够走入市场的高端，是艺术家本人、画廊、经纪人，以及周边各种力量积攒和共同促成的。其作品的增值部分来自于对其学术认知的积淀和市场稳步前进的积累。尤其后者则是良好的市场经营计划和策略带来的。不是好的艺术家遇见好的画廊就可以实现双赢。

　　画廊不是商店，再大的招牌下也需要在一起交流成长。海外顶级画廊介入中国艺术家的签约，带来了标准，也带了挑战。