画中修行者
——读周文星作品有感
认识文星十年了，相交日久，相知日深。
初识文星，在美院画室中，她写生人物，画面气质独特，硬拙的笔触，暗稠的色调，人物造型乍看生涩，却吸引着眼睛看而再看，于出乎意料处欣然发现，那肖像竟写出各人极本真之神采。
文星喜爱写生，在绘画素材日益被照片图式取代的当下，坚持面对鲜活的人物描绘，尽管这过程需要付出更多，模特的酬劳、等待的时间、突发的状况等等。文星曾经试着改变，但终放弃了，因为面对照片绘画她毫无感觉。交谈中，她慨叹自己的不省事，我却看到一个画者的至诚，真实面对本心的不妥协。
写生人物毕竟约束多多，文星希望拥有更自由的绘画方式。一向生活安逸的她，勇敢提着重重的画具，走出家门，去到乡间写生真实景物。她是南方人，却偏爱北方硬朗荒旷的景致。虽然文星个子小小，身形瘦瘦，外表看似纤柔，却绝不文弱，她有份独特的坚韧气质，其绘画亦如是。她的风景作品色调凝重，山石树屋造型坚实厚挺，画面直线的运用远多于曲线，即便是曲线也绝不绵柔，显得沉毅冷峻。她笔下的树尤有特色，昂然倔立，枝干多光秃无叶，却呈现顽强的生命力，撼动观者心灵。
当代艺术充斥着太多鲜亮的色彩，夸张的造型，惊人的主题，乍是吸引眼球。而文星的画与众不同，是深沉，严肃，神秘，甚至哲学的。虽然文星谦虚的自嘲是绘画虔诚的玩者，是素人画师，但她对待作品那份慎重，严谨，完美要求，让我亦汗颜。她的画跨越了写实与写意的鸿沟，当其技艺日渐纯熟，描绘外在物象接近眼睛所见之时，作品内核却更趋心灵化。她通过绘画一步步接近本真的自我，犹如照镜，绘画拥有此等魔力。人生一直追问的终极问题：我是谁？必须直面本心执着求索，一张张画作可以给出答案，让人看清自己。但这样的境界却是难得，有时学习知识犹如学会掩藏，技巧宛若衣饰，遮盖了身体的瑕疵；涂脂抹粉，久而久之，会忘了真实面目。伟大的画者，会超越技巧。那真正的技艺能够修复心灵，完美缺憾，如中国禅宗，撇开虚华的言辞，直指心灵的神魄，而这亦是绘画的真境界。文星作品中有着这般气象，人画合一，虽历经风雨，无改本真，绝不随波逐流。绘画中，本无谓对错，找到属于自己的那份天然，发挥极致，便是人生修行。