10月6日所举行的首届Art Beijing2006，原本应该只是另一场国际规格的艺术博览会竞技，没料着；却意外成为中国当代艺术市场信心指数体温计！ 　　严格说起来，Art Beijing2006这次推出的时间，因为是在纽约苏富比9月20日亚洲当代艺术拍卖之后，由于这场拍卖大大挫击了中国当代艺术市场原本不可一世气焰，使得于北京农展馆所举行的艺术北京博览会，出乎意料之外弥漫着一股低温风暴，搞得现场参展画廊全然失了劲，脸上表情都是一副失魂落魄模样。 　　韩国琴山画廊负责人黄达信被问及，对这届博览会的观感时，竟然只以摇头表示，一句话都不愿多说！来自上海的升艺术空间负责人吴盈璋，则很简洁表示「不成功」。不过也有像上海亦安画廊负责人张明放讲的，「与春季的中国国际画廊博览会相比，两个都不错呀！最好就是两个能合并，这样就能把优点结合在一起」。 从大整体来说，由董梦阳所领衔的艺术北京，是成功的。比如说，串联同时期其它地区的艺术活动；共同成为一个大的艺术节，这绝对会是个好主意，彼此都有相互帮衬的作用。有趣的是，这些外围的艺术活动也大大抢过博览会锋头，方力钧在今日美术馆的个展，那种盛况远远超过艺术北京贵宾之夜的气势，简直令人印象深刻。再如，栗宪庭在宋庄美术馆的开幕，场面也是属于挤到爆的热况。还有，刘小东在新北京画廊的新作发表，也是非常成功的代表。 　　严格讲，艺术北京希望诉求当代艺术氛围，这个定调是很明晰，但做得只能算是「有限的好」，实在还达不到非常具有个性化程度。这个原因牵涉到参展画廊还是会选择安全艺术品牌，毕竟艺术博览会还是属于一个纯商业机制的活动。只是，中国现阶段当代艺术的内容，确实太过于窄化，这样的情况单独在画廊里面呈现，比较不会感觉到有什么不妥，一旦放大到博览会的公共场域来，就会发现整个博览会的艺术内容太过于雷同性，因此性格就显得有些混沌。由皮力所策展立意很好的主题展【艺术突破】展览，有意朝常设性方式来发展，也就是每次艺术北京博览会举办，也希望能够有这个主题展的出现。问题是，这次的展场被切成两块，而且摆的位置也相当差，很难能够引起特别的关注。尤其是，录像艺术作品是被分在三号展馆，场地只能以「灾难」两字来形容。简陋到不行的配备，脏乱的空间，再加上二号馆与三号馆完全没有一丝空调，对于展览效益与观者来讲，都是个严酷考验。 事实上，展场本身被切割的问题，在这回艺术北京博览会里面，倒是个拉低整体效益的问题之一。三个主展馆，彼此间无法串联，参观的动线虽然有红毯在户外作导引；可是，观众却必须出去一个展馆在到另一个展馆，这在观赏的经济效力上是有问题。农展馆本身的硬件确实是非常美丽，这也是很多国外参展画廊共同的看法，问题是；建筑体漂亮却掩饰不住内部垂垂老矣、花容松弛，三号馆的石柱掉漆掉得好像人脸上长痘疮，可是，筹办单位在这里竟然还安排有国外画廊与媒体，好像有意要挑战国外艺术单位的国际礼仪有多高！有位策展人就说，选择在农展馆办艺博会，真的很贴切。「因为，中国的艺术环境还是处于农业社会阶段」！ 　　在布展期间，参展画廊就已经因为场地本身条件太差与空调问题，有了情绪上的反弹。表面上，这些或许都不会是多严重问题，就像一位参展画廊业者所讲「唉！如果生意好，这些都不是问题。就是生意不好，才会感觉处处都有问题」！这话其实只讲对一半。生意好与不好，都不是主办单位之前能求神问卦、执筊杯能感应得到的。不过，以现在北京与上海这两个大城市，就大型国际艺术博览会举办情况来讲，明年九月上海有可能会出现第一家国外展览单位所筹办的国际艺术博览会，显见这个环境经济生机是被确认的。假设，中国已经成型的艺术博览会性格太雷同，那么未来要比的只有是服务质量的问题。这就好像是新加坡的国际艺术博览会一样，原先也是由新加坡画廊协会所筹办，后来协会则交出棒子由民间单位来接手筹办。正因为是私人单位在做，新加坡艺博会从去年到今年的招商成绩始终日渐佳境，原因就是在服务质量做得非常好。这一点，瑞士巴塞尔艺术博览会也是有口皆碑的。以北京来说，未来春秋两季国际性艺术博览会绝对势在必行，今年有许多的画廊分别参加两次，为的就是明年能够二选一。因此，筹办单位的服务质量就会是被选项因素之一，另外则是硬件设施吻不吻合画廊需求。中国向来在服务工作方面最惹人诟病，2007年一旦加入国际展览单位来办博览会，则将会带来很大的生态质变，冲激到中国境内艺术博览会的操作模式，这样的结果相信也会更让人期待。毕竟，谁都想获得好的服务质量，尤其在中国这个经济潜力雄厚的场域中。 　　博览会应有特色而不是大卖场 　　上海55画廊 鞠慧 　　要有特色 而不是大卖场 　　在上海成立只有一年多的新画廊55画廊，这次来Art Beijing, 鞠慧很高兴。因为他们推广的年轻而富有江南气息的艺术家，被不少观众喜欢。而且，他们还卖了几幅画，挺好！鞠慧说，真正有水平的观众不是只买艺术家的名字，而是买作品本身。作品好，能感染人，哪怕画家暂时没名气，也一样能有人欣赏。最重要的是，画廊选择艺术家，做展览，参加博览会，都要有自己的特色。而现在是什么样子？同一个知名艺术家的作品，好几个画廊同时摆出来卖，一点不避讳，最起码也得事先商量一下岔开时间吧！否则，博览会就像个杂乱的大卖场了。 　　韩国现代画廊（Hyundai Gallery） 　　人不多 尤其藏家没有那么多 　　现代画廊在今年4月的画廊博览会上收获颇丰，于是继续参加10月的Art Beijing。但是据现场的反馈来看，对方虽然勉强说卖得还可以，但是也讲观众不很多，尤其是藏家没有那么多。那，明年会再来参加吗？明年可能会吧。因为现代画廊目前还没有在中国开分店，所以只能以博览会等形式来中国交流。不过，对方已经有了常驻北京的负责人，叫陈铉美。以后中国方面的事务，直接联络陈女士就好。 　　柏林Spielhaus Morrison Galerie Hamish Morrison & Georg Spielhaus 可别小视了纯粹西方艺术作品在中国的潜力呢 　　Hamish Morrison 和 Georg Spielhaus的姓氏连起来就是这家柏林画廊的名字了。他们对纽约亚洲当代拍卖似乎没有特别关注，但是对中国的买家很感兴趣。他们说，这次Art Beijing很不错，他们带来的新西兰和德国艺术家的作品卖了不少呢，其中有一位女艺术家的作品，全部卖完了！连她的资料也被全部拿完了！本刊记者想看看是何许人也，结果连个影子都看不到了！可别小视了纯粹西方艺术作品在中国的潜力呢，中国买家的视野现在也已相当国际化。Mr. Spielhaus 说，一点不担心他们带来的作品因为中国观众不熟悉而无人问津，因为他们的作品很美，不是吗？ 　　10/2食欲展 　　美食与艺术的“夜宴”——中韩新丝绸之路 　　10月的北京黄金周并不寂寥。众多的展览、文艺活动都迫切的找到SHOW的舞台。韩国ARTSIDE画廊10月2日晚在建外soho茶马古道餐厅主办了“食欲展”，汇聚了方力钧、俸正杰、李津、罗氏兄弟、马六明、谭平、王庆松、杨少斌、叶永青、岳敏君、曾梵志、张晓刚、周春芽等十三位具有代表性的中国当代艺术家，展品涵盖各种媒材，更有大量衍生于中国当代艺术作品的艺术商品。不仅调动了观者的嗅觉和味觉在唇齿间品尝到人间美食，更从艺术家的艺术作品、甚至精心设计的唯美餐具、波光灵动的葡萄酒的标签的感官刺激中享受到艺术带来愉悦和惊奇，完成了展览内容及形式的完美结合，和以往的展览大不同。 　　食欲是人类最原始也是最纯朴的本能和欲望，在满足了食欲之后才衍生出其它的物质和精神的需求。ARTSIDE画廊最早将中国当代艺术介绍到韩国，对中国当代艺术有着自己的深入理解和独特阐释方法。因此此次展览地点没有设在通常的画廊空间，而是选择了公众参与性更强更为熟悉的日常生活空间——餐厅。“茶马古道”—或许其创办者在创立之初也曾寄予了餐厅传播人类文明与文化的内涵，此情此景中，美食美酒美器与中国当代艺术的人文精神的结合铺筑了通往艺术的新丝绸之路。 　　10/7 今日美术馆 新馆开馆 　　【今日方力钧】个展人潮出现爆棚现象，盛况夺过艺术北京博览会 　　今日美术馆新馆终于开馆了！ 　　7号下午，【今日方力钧】个展，汪建伟设计的大型装置泡泡人「看展览」，王晖用旧锅炉房设计改造的美术馆空间是新馆开幕的主角。再加上德国空白空间、韩国阿拉里奥、艺术北京2006和万宝龙的积极参与，各方把自己的巨大人脉汇集在一起，使得开阔的今日美术馆居然出现人挤人，人挨人的爆棚状况！ 　　在大部分贵宾到达前，主办方在馆内还没有来得及装空调的会议厅举行了简短的记者会。人气与温度齐升。王晖因为瑞士飞北京的飞机晚点，而只能赶稍晚的开幕式。不过每位到场观众已经沉浸在他改造的空间中了，就当他到了吧。汪健伟说他设计的泡泡人「看展览」，是来自不同学科的经验的融合。馆长张子康说今日美术馆的馆藏主要是85’后的作品，已经多达300多件。目前他们建好了非常棒的画库，恒温和湿，完备消防，严密安全。但美术馆不仅是一个硬件，而且是要把展览做好，不只是个租赁场地的机构。张子康希望日后今日美术馆能与国立的美术馆形成挑战。副馆长王宝菊重申今日美术馆的定位，「关注当下 注重学术」，希望以对市场非对抗的方式继续走下去。 　　基本上，今日美术馆的【今日方力钧】个展，应该是整个艺术北京2006所串联起的艺术节当中；最突出的主角。当天下午四点，朝阳区百子湾路简直是交通大塞车，本来就已经不算宽阔的马路，挤到一个不行，还有人因此干脆下车先打上一架；再继续开车。场外乱，美术馆的场子内，空气可说是陷入停顿胶着状态，因为，人实在太多。〈当代艺术新闻〉所目击的情况，这个时间里几乎就是中国当代艺术圈最大的人际显影，市场的娇娇子也罢；市场的失意客也罢、画廊、策展人、评论者，全都到了！场面比起艺术北京的VIP之夜，简直是盛况空前，叫人难以招架这股热力。现场有人就打趣说「这种情况，中国当代艺术怎会泡沫呢」？这话，说得挺理直气壮。但，问起走出美术馆的艺术人说：那件作品你印象最深呢？得到的答案竟然是：啊！？再加；满脸困惑！！ 　　10/8新北京画廊 刘小东新作展 　　漂亮的画　现场吸引漂亮的宾客 　　刘小东在新北京画廊的新作展，是在8日下午四点钟举行，都会的人物被刘小东画在墙面上，空间则是明代的粮仓！此景此物，再加上；黝黑肤色、荧光绿衬衫的刘小东，现场一群漂亮的宾客，竟教人有些时空错乱了起来。 　　10/8环碧堂画廊 王承云个展 　　另一种生活纪录的图像呈现 　　王承云在环碧堂所推出的个展名称【何多和他的模特】，指的就是知名艺术家何多苓。这个展览相当有趣的一点则是，它是由一位艺术家来画另一位艺术家，作品非常具有写实趣味，也能够看出两个艺术家彼此间的友情深厚，非常有意思。 　　10/6 热闹得有点混乱的第二届宋庄文化艺术节 　　10月6日【打开宋庄—第二届中国宋庄文化艺术节】在北京通州的宋庄镇隆重开幕，本届艺术节以“打开宋庄”为学术主题，由多个部分组成：大量开放宋庄艺术家工作室，艺术与文化产业发展论坛、〈“开放之路”公共雕塑展〉、〈歌颂我们美好的生活——当代艺术展〉、〈喇嘛庄、艺术家大院、女艺术家空间及镇内画廊工作室开放展〉、〈宋庄美术馆开馆展——“人之道，影之道”中国影像艺术论坛〉等。此展览广泛吸纳全国当代艺术家的优秀作品，无论内容还是形式，都更具突破和创新，更为多元化。其中〈“开放之路”公共雕塑展〉中超女纪念碑的这尊雕塑引起了媒体不小的波澜，反讽还是赞美众说纷纭，但不论怎样它都是一种现象的呈现。雕塑展上一尊高约4米的超女纪念碑被摆放在场地中间，纪念碑的创作者为孙振华和戴耘，创作年代为2006年。石碑下方用大号字体写着“超女纪念碑”，上方则是以李宇春和周笔畅为原型的两座全身人像，“李宇春”头戴耳麦，一手高持玉米棒，“周笔畅”右手拿话筒，左手则作出胜利的“V”形手势。两人均一只脚跨步在前。宋庄文化艺术节承办方宋庄艺术促进会工作人员李志强表示，艺术本身就是表现时代，艺术家作为社会的一个个体，有权通过作品来表达自己对社会的思考和看法。李志强说，组委会尊重每一位艺术家的艺术表达。至于这件作品的真正意义，就只有问作者本人了。但该纪念碑的作者目前不在北京。他表示，展览会从10月6日持续到10月20日，展览结束后，这些作品将由作者本人运走。 　　宋庄美术馆的开馆也是本届艺术节的焦点之一：随着艺术批评家栗宪庭的讲话，宋庄美术馆的开幕仪式顺利举行。此展览是摄影批评家鲍昆策展的【天地之间——现实主义的记忆】大型纪实摄影展览，李晓斌、王征、唐浩武、赵铁林、王福春、张新民、付羽、路泞、魏来、章翔鸥、余全兴等十一位摄影家的镜头纪录了胸别纪念章的上访者、西海固的农民、流徙的民工等社会底层人的生活状态。鲍昆向记者表示，当听到栗宪庭提出“要做现实主义”的时候，立即引起他的强烈共鸣，因为我们都觉得在艺术界流行的那些花俏东西之外，要让大家看看普通人真实的生活，看看艺术明星、财富巨子之外的生活。栗宪庭认为，体制化和商业化已经是当代艺术的主流，有必要表达一种回到现实的批判立场，所以要选择基于现实主义态度的纪实性摄影。除了摄影展，宋庄美术馆还将在艺术节期间举办独立电影节，同时举办论坛，就中国当代影像艺术的历史和现状进行回顾和梳理。 　　由于整个宋庄艺术区较大，展览地区分散，在交通方面整体的参观不是很方便，展览整体水平参差不齐，这也许可作为下一届艺术节改进方向。这些对于宋庄未来是否能迈向国际化、活动安排是否能更具国际视野，都是该仔细考虑的课题。