第39届巴塞尔艺术博览会 “艺术无极限”展厅入口

　　一位身穿红色章鱼服装的人，长着两只巨大的黄色眼睛，正在墙上随意图绘;一边八个座位和另一边只有一个座位的超大跷跷板仍保持着平衡; 一块儿地毯上布满了成千万颗的水晶，而一颗钻石就藏在其中…

Shintaro Miyake   《大章鱼 》 2006   Galerie Krinzinger & Tomio Koyama

Pedro Reyes  《杠杆作用》 2006-08

Wilfredo Prieto  《一》2008   Nogueras Blanchard, Barcelona　

        这就是从6月3日至8日的第39届巴塞尔艺术博览会，也是世界上最大也最具影响力的艺术博览会。博览会首个开放的大厅主题为：“艺术无极限”。2万平方英尺的地方，共容纳近70件超大装置作品，连同“艺术声明”这一部分专为年轻艺术家提供的12个标准展位大小的空间。

　　也许我们还记得2007年博览会Paul McCarthy的青铜雕像作品，他是一个侏儒园丁，手里握着粗大的插拴正好站在大厅的门口，好像同进入展厅的收藏家和贵宾们开着某种玩笑。今年的现场没有如此的黑色幽默，在大厅入口处是用垃圾做成的大捆大捆的障碍物，目的是想在开幕的时候保持和观众之间的距离，这显然不是什么明智之举。

　　在内部，广阔的“艺术无极限”主题大厅开阔空间被分割成一系列特定的区域，与画廊的展位相分割用于影像和装置艺术。

　　大厅的入口通道是一个开阔的空间，这里放置着Carl Andre的作品：“儿童的挽诗”(Lament for the Children1976-96)，作品由100个高为30厘米混凝土方形立柱组成。这个作品很容易让人联想到一片墓地，触动哀伤的记忆。

Carl Andre’s 《儿童挽诗》(1976/1996), courtesy Paula Cooper Gallery,

　　也许，在此展厅的最高价位的作品是已经被售出的Takashi Murakami的高大的银色佛像雕塑，南瓜脑袋的小人坐在莲花座上，下面是一只乌龟。价位高达200万美元。

Takashi Murakami  《卵形佛》2007 Blum & Poe

　　另一个亮点是Richard Avedon拍摄于1969年长31英尺的黑白照片，记录了Andy Warhol, Viva, Joe Dallesandro, Taylor Mead及沃霍尔工作室其他成员。

Banks Violette  《镜墙》2008  Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg

纽约艺术家Banks Violette则用新哥特式的观点来看待 “行为”，他的作品“镜墙”，运用可以承载12吨压强的钢架支撑着28面镜子，零碎的镜面使得人们“行为”的倒影有了更多寓意。这个作品标价为33万美元。Thaddaeus Ropac认为这是艺术家本人的新纪录。

阳江组 《花园 III (松树) 》 2008  维他命艺术空间, 广州

　　在大厅后面是来自广州的“阳江组”作品，这里复制了一个中国古典园林：有平铺的小路，扭曲的松树以及跨越“池塘”的小桥。典型的美丽景色带来一种全新的理念。不过现场是用中文播放的新闻取代了柔和的音乐。横幅上的标语不是孔子之类，而是诸如：“由于巨额支出，微软放弃收购雅虎”(中文书写)的内容。据广州维他命艺术空间创始人胡昉介绍，此作品售价18万英镑。

　　另一件值得注意的作品来自Peter Liversidge，他建议在巴塞尔所有空出的种植园种植果树，以此回应Joseph Beuys早期的一个在卡塞尔和纽约市以及其他城市之间种植橡树计划。也许在整个展览当中，唯有他做的是公益活动。

Rosemarie Trockel 《生命的模仿》2003  Monika Sprüth, Philomene Magers

　　Rosemarie Trockel的作品“生命的模仿”(Imitation of Life 2003)，一个高大的黑色金属雕塑，活像一位David Smith忧郁的哨兵。这个作品实际上是可以移动的，它的七对手臂会因空气的流动而相应运动。Trockel的冒牌十字架象征着敏感和黑暗的21世纪，与Alexander Calder把光和空气中的移动物体看作20世纪乐观主义象征相对。

Thomas Ruff  《Zycles》

courtesy David Zwirner (New York),Mai 36 Galerie (Zürich) and Johnen + Schottle (Cologne)

　　还有一件令惊奇的作品，来自摄影艺术家Thomas Ruff。他在一个画廊空间面布满了他的名为"Zycles."的新作品。作品上描绘了各种各样通过电脑程序把数学公式转化而成的几何图形，纤细而美妙。这件作品暗示了晚期的Al Held受着某种宗教理念的支配。就像艺术家Sol LeWitt 和 Richard Prince一样，值得注意的是，他在用“反绘画”逐步解释“什么是绘画”。

　　摘自《Artnet Magazine》编辑 WALTER ROBINSON 的文章《Big at Basel》