2007第五届上海春季艺术沙龙，将有一场日本传统艺术与当代艺术的视觉盛宴。在中日邦交的冰河期过后，中日文化艺术交流凸现其方兴未艾之势。作为积极倡导加强与世界各国进行文化交流的艺术平台，沙龙自觉背负起这样一个重任——站在中日文化艺术交流的最前沿，携手共创亚太地区文化艺术的繁荣。 　　由上田画廊、篠田美术、银座柳画廊、新生堂、由芽画廊、Vivra Vivre等来自日本的艺术机构和上海的茂民画廊、熏依社画廊、雨虹画廊、Office 339画廊、外滩66现代美术空间、751文化研究所带来的日本艺术家作品组成的强大日本阵容将集体亮相于第五届上海春季艺术沙龙，除了带来一批欧洲印象派大师的经典作品外，也为我们带来了日本的传统绘画作品和当代艺术作品。 　　日本艺术经历了漫长的蜕变过程，今天，如蝴蝶般破茧而出，惊艳登场。那些印证着日本民族自身文化发展的传统艺术作品——佛像、浮世绘和歌舞伎，在今天的日本，虽然充满商业的动画、漫画、电子游戏卡通形象，依旧显示出了它深厚的文化内涵与历史深度，这些作品仍吸引了日本国内以及亚洲的买家。而作为大众媒介语境下的当代艺术，日本自上个世纪90年代同样受到来自异地文化和本土文化的双重冲击。不管在表现方式或是创作题材等方面都受到了媒介、新文化和新思维的影响。画面中的视觉意识与视觉方式都刻下了当代艺术的印痕，既呈现了日本当代绘画的原创精神，又可以从传统日本绘画、西画乃至流行文化中找到相关的链接。 　　值得一提的是，日本当代绘画中的娱乐性。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品并成为独特的视觉符号，他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。在他的作品中形象是可爱、性幻想与暴力的融合。他的艺术从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂，使自己摇身变成制造流行及商业文化的人，并寻找艺术与商业之间新的融合可能性。他的作品不仅在日本受到广泛的喜爱，而且成功进入了欧美市场。 　　红点、绿点、黄点，是草间弥生的创作标志，这些重复性的圆点被她当作与世界沟通的途径。在她的绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术作品中，无时无刻不出现这样的圆点。“地球也不过只是百万个圆点中的一个”，她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。自1990年后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始拓展包括创意家具、玩具、生活用品等在内的流行类商品。 　　还有山口和也、小山正、北後美智子、小林知子、横尾忠则、管原百佳等代表的这批日本艺术家都出生于20世纪60年代前后，经历了日本高速发展的大众文化和经济的崛起，泛滥的视觉符号和各种信息包围了他们的生活空间。虽然早已为日本国内所熟知，但他们更期待中国和世界上其他国家的艺术爱好者们能够认识他们、解读他们。 　　有资料显示：在今年巴塞尔博览会上，日本代表性艺术家村上隆的作品创下新的拍卖纪录，其它的参展画廊成交成绩也令人刮目——Taro Nasu画廊售罄田口和奈的摄影(每件1，700美金)、加藤泉在SCAI中也销售得不错(约1万美金)。去年，东京的Shinwa艺术拍卖公司举办了第一次日本境内的当代艺术专拍，奈良美智的一件小画作以14万美金卖出，村上隆的版画《And Then And ThenAnd Then And Then And Then》卖价为1.3万美元，其它日本当代艺术家的作品价格介于2，000到20，000美元之间。这些数据足以表明：相对于一些亚洲国家，日本的艺术市场发展是较健全的，还有那些努力在国际舞台中的日本当代艺术家，让我们有理由期待日本当代艺术在全球艺术市场中的明天！ 　　上海春季艺术沙龙作为一个高端的国际性艺术品交流平台，致力于为国内外所有的艺术收藏爱好者提供一个更广泛的、更高品质的艺术品市场。近10年来，日本艺术家们积极地将自己置身于国际当中，将目光投向欧美，寻求更肥沃、更广阔、更有生命力的艺术土壤。对于我国的艺术品收藏界来说，日本的艺术作品是市场上的薄弱之处。沙龙即将携带一批充满独特视觉性、娱乐性，却又在其中体现出日本本民族传统艺术精髓的作品，力图为广大的国内艺术爱好者和收藏者们开启一扇不曾熟悉的、充满惊喜与期待的艺术领域之门。