（2007年1月6日，北京），由 “长征空间” 策划, 和宝马集团合作的《恒动: 当代艺术对话》将揭开帏幕, 于2007年1月7日-22日在中国当代艺术活动极为活跃的北京798艺术区的北京长征空间向艺术和汽车爱好者展出。此次活动展出了亚历山大•考尔德、 大卫•霍克尼、加山又造、珍妮•霍尔泽四位国际艺术大师的四辆宝马艺术车杰作。同时特邀王功新、丰江舟、刘韡、张慧、何岸这五位具代表性的中国当代艺术家的力作, 与展览主题和宝马艺术车及其作者对话, 其中大多数都是全新的特为本展览而创作的作品, 这些录像装置、新媒体综合装置、雕塑装置和现场互动表演等作品, 与四辆宝马艺术车在空间中构成了多层面的对话空间, 其中也包括对全球化语境下当代社会的文化与资本逻辑的矛盾和运动方向的多角度的问询, 丰富了艺术与技术之运动形态的本质 – 矛盾的对立统一这一创造力的特征。 　　汽车作为人类最重要的发明之一，生来就和艺术有着不解之缘。一方面是因为汽车展现了工业设计之美，另一方面汽车与机动性、速度感、轻松和自由感这些联想和意念紧密相连，而美术、绘画和雕塑同样致力于以艺术的形式表达文明进步中的相同意念。不过，直到上世纪70年代，当考尔德、弗兰克•斯特拉、洛伊•李奇登斯坦和安迪•沃霍等艺术家投身于BMW艺术车创作时，汽车才从演化为独特的艺术创作的对象。 　　在汽车这样的高科技产品上创作，对艺术家的创造力提出了新的挑战。BMW艺术车就是过去30多年中世界艺术大师们在BMW车身上展现他们创作才华的结晶。本次展览是BMW艺术车2006/07 世界之旅的一站，这些享有盛誉的可移动的艺术品是第一次在北京展现他们的风采。参展的BMW艺术车包括以下作品： 　　美国艺术家亚历山大•考尔德于1975年创造的世界上第一辆BMW艺术车。当时，他的好友身兼艺术拍卖商与赛车手的Hervé Poulain第一次参加勒芒(Le Mans) 24小时大赛，Poulain一直在寻找一个可以连结他对艺术及赛车这两项毕生热爱的方式。他想邀请一位艺术家重新塑造BMW 3.0CSL (拥有480匹德制马力的BMW赛车)外观的提议，这个建议很快地受到BMW的欢迎，Poulain进而邀请了他的朋友艺术家Alexander Calder设计了这件可移动的艺术品，开创了BMW艺术车的先河。 　　参展作品还包括1990年日本艺术大师加山又造创作的BMW艺术车，选用车辆为一部BMW535i车型；1995年由英国大艺术家大卫•霍尼克创作的BMW艺术车，选用的车辆是一部强劲的BMW 850Csi；以及1999年美国当代艺术家珍妮•霍尔泽创作的BMW V12 LMR艺术车，这辆赛车获得了当年大赛的冠军，此后仅作为艺术品参展，该车是迄今已经问世的15辆BMW艺术车中最新一辆。 　　为了体现“恒动• 当代艺术对话”的主题以及对中国当代艺术的赞许和关注，宝马中国在长征空间的支持下特别邀请了5位中国当代著名艺术家以“美学变速”为概念创造了5件绝无仅有的作品。BMW艺术车作为科技和艺术相结合的可移动的艺术品充分体现了“美学变速” 的变速愉悦和移动的审美感，而五位中国艺术家的作品完美的表达了速度与时光的变幻。 　　在这次展览里，中国当代艺术家的作品涉及到5个主题，包括丰江舟《复眼》 多媒材装置、何岸《关于时尚的15个理由之暴力》 雕塑装置、刘韡 《机器人》 装置及表演、王功新《资本主义的寓言》 影像及装置、张慧《“突然间永远不一样”》 多媒材雕塑装置及视频。他们通过现场装置、表演、视频作品等丰富的艺术表现形式，反映了在一个急剧变速的工业化时代中艺术家对人类、自然、社会的文化态度, 体现了对时光与速度幻变的审美情趣。 　　BMW艺术车共有15件珍品，除上述四名艺术家外，还包括洛伊•李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪•沃霍 (Andy Warhol) 等著名艺术家。这些作品再现了艺术、设计和科技相融合的文化与历史轨迹，并曾在全世界众多博物馆展出，包括法国的卢浮宫、伦敦皇家学院、纽约惠特尼现代艺术馆、悉尼的动力房博物馆等。