1973年，李松松出生于北京；今天，他毫无疑问是同辈画家中的佼佼者。1996年，他毕业于北京中央美院。他以中国现代历史的图片为蓝本，在画布上采用厚重的颜料作画。他的作品多次在世界各地重要的展览中被隆重推介。此次个展“李松松——催眠”将给北京的观众提供一个难得的机会欣赏艺术家最新的一组大型绘画。 　　“催眠”记载着艺术家新近的创作历程，在形式和内容上都出现了令人激动的突破。李松松拒绝让他的创作陈式化。有时候，他在画面上用丙稀（而不是他常用的油彩）来塑造厚重的表面，也在画布和铝板上作画。除了继续以文献性的图片为基础进行创作以外，李松松也开始从其他的领域吸取灵感，流行电影、家庭相册到从监控录像中的图片等都可能成为他的图像来源。他的新作令人惊讶，新颖，水平与他在此之前的绘画一样高超。 　　此次展览的题目“催眠”指的是诱导或进入一种催眠或受催眠的状态中——对自身关键的感官失去控制。李松松最新的作品从多个角度来探讨这个现象，揭示那些误导我们进入完全的服从和文化失忆的机制。“旧中国”（2006年）颇带讽刺意味地摹仿了影视大片《卧虎藏龙》里的一幕，嘲笑流行电影麻痹思考的功能。“庆龄与少先队员”（2005）描绘了国母宋庆龄和围绕在她两侧的身着“年轻少先队员”校服的学生们，同样针对意识形态对中国年轻一代催眠式的教化。“古巴蔗糖”（2006）是根据一张1962年古巴导弹危机期间在联合国紧急召集会议的照片而创作的，对冷战政治中这臭名昭著的一章所导致的全民恐慌进行反思。 　　一方面，这些精彩的新作对文化麻痹背后的真实情况进行讨论，另一方面，李松松以其绘画的方式有意识地使自己远离主题，造成一种自动进入催眠的状态和有意的遗忘。他将一张照片任意地划分为一系列长方形的区域，单独在每个区域上作画，在色彩和色调上制造微妙的变化。作画时，李松松完全专注于从形式上绘制各个局部，而不是整个完整的图面。结果是艺术家和观众都对即使是最熟悉的图像也产生了陌生的感觉，让我们完全重新观看这些图像。正如艺术家所言，“不管你怎么画，都无法掩盖历史的现实… 但也许我的绘画能对我们看待事物的方法提出一些质疑。”