读瞿倩梅的作品，首先被她作品中所具有的磅礴气势所震撼。厚重的高岭土，几百斤重的方钢铁柱，同时佐以大漆、麻绳、普洱茶汤等自然材料，所有这些构成了她画面的主体。瞿倩梅在画面中创造了一种介于绘画和雕塑之间的第三空间，巨大的画面和复杂的肌理，以及丰满的艺术语言，给人以震撼的视觉冲击力，并赋予作品的主题和内容以鲜明的触感。2014年4月26日，亚洲艺术中心隆重推出「微象亦无形―瞿倩梅新作展」，呈现艺术家近年来的最新创作，聆听多种材料共同奏响的一曲雄浑厚重的交响乐章。

接受多年传统绘画训练的瞿倩梅，带着最初的激情与梦想，感受着最初的体验于上世纪八十年代踏上了艺术之都——开启巴黎的人生旅程。侨居法兰西的二十多个春秋，她游历了欧洲多国，尤其是希腊，这些都是艺术家向往的圣地，在这里瞿倩梅的视野开阔了，西方文化深厚的给养带给她创作的源泉，塔皮埃斯的作品则将她引领到了材料的世界，这个世界是借由抽象的无限性和材质的对比美而抵达的自由之地。在西方文化的关照中，瞿倩梅也愈发地认识自我，以及本国的传统文化。回国后在中央美术学院进修艺术材料专业，开始走向抽象艺术的创作，寻求适合自己的表达方式。一次偶然的西藏之旅，让瞿倩梅获得了艺术的“灵光”，打开了创作的心门。巍峨的山峦，清澈的湖水，辉煌的庙宇，还有飘荡在心中圣洁的哈达，让远离城市喧嚣的艺术家找到了心灵的归途。关于西藏之行，瞿倩梅如是说：“我一直神往西藏的文化、西藏的风情，到了西藏，听不到都市的喧嚷、看不到都市人的浮躁。最让我震撼的是佛教徒发自内心的虔诚，以身体丈量土地，那朗朗诵经声、那份知足……叩响了我的心门。西藏以后，我的心灵找到了皈依。要说到西藏之行对我最大的触动和影响我觉得主要是精神状态，抹去了以前的浮躁，开始走向坦然、淡定。作品，自然而然也就有了一个大的转型。”恰恰是这次西藏之行，带给了她无数的灵感。

在瞿倩梅的作品中，我们看到了她将自己的情感熔铸在材料中，红色的陶土就像高原那一方土壤，我们仿佛被指引着进入了一个神秘的世界，在这个世界里充满了对人生的诘问和反思。断崖裂壁般的肌理表现出瞿倩梅生命的力度，斑斓厚重的色彩演绎出瞿倩梅情感的细腻。在这里，作为媒介的材料本身被凸显出来，成为了“叙述”的主体，而这正是对格林伯格“艺术在与媒介”这一理论的实践。材料本身有时固然具有迷人的性能和表现力，但是瞿倩梅并没有陷在材料的游戏中，而是通过材料与形式的复合营造了东方的哲思意境。综合材料、女性、江南这几个词语似乎很难让我们的目光准确定位在瞿倩梅的身上。单从画面的体量感去揣测艺术家的性别，会误以为是男性，更令人咋舌的是出自一位江南女性之手。事实上，恰恰是这种反差，让我们看到了女性艺术家所具有的爆发力以及蕴含的无限能量，而这又是当今画坛所缺失的一股力量，太多的雷同，太多的流于形式，已经让作为观者的我们视觉疲劳，瞿倩梅的作品犹如一剂汤药，初尝时苦涩，但终究是甘草。

尽管使用综合材料进行艺术创作是西方的手法，但是我们却在瞿倩梅的作品中看到了对“道”的追求。无论是堆积的高岭土、还是朽木的装置、大漆的浇筑，以极微之象探寻不可言说之道，这些物质材料通过艺术的构想而升华为艺术性话语，此时，艺术家不是借助媒介塑造形象，而是借助于一定的成像揭示“物性”而达到心物相通的形而上的把握方式。如果说意识是阴，物质是阳，那么空间就是气。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，通过物质媒介激起了观众的“阅读”热情，循着画面上的物质符号，如建筑的框架、车轮辗压的辙印、断壁残垣的碎片，干枯的树干和碎裂的树皮，打开了一条通往艺术家情感的小径，进而完成了“对话”的使命，这就是材料媒介的生命力。从研习大师风格到探索个人道路，从写意性抽象到西藏之行后的厚重新作，瞿倩梅在自己的艺术之路上跨出了重要的一步。瓦西里•康定斯基认为绘画有两种，一为物质的，一为精神的。物质的绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣。瞿倩梅的抽象艺术创作无疑属于后者。正如学者贾方舟在文章中所言：“在近期的一些作品中，瞿倩梅的作品又有更成熟的表现：它们不再像过去那么“张扬”，那么“咄咄逼人”。它们变得沉静、内敛，更趋向内心的深厚、蕴藉，更具有一种文人水墨般的恬淡和冥想的内在力量。因此，瞿倩梅在她不断的求索中不仅更接近她的内心，也更接近东方传统的审美趣味和高远的境界。”

伫立于瞿倩梅的作品前，我们感受到的绝不再只是一些综合材料的构成，而是一种超自然的力量，一种历史与文化的思考。物件原本的功能褪去，并以另一种面貌还原，把“质”变成了“量”，又由“量”变成另一层面的“质”，一切具体而微的物质材料已成为超乎物质之外的抽象概念，这正是瞿倩梅的作品所带给我们的视觉质感。