漫山云水驻我心
——白羽平风景解读 范勃

当今，开放的文化野促进了传统绘画在当代发展开拓的可能性，艺术家主体精神的觉醒，就是置身于精神荒芜的物质社会里，期待着成长和拯救，体现在绘画中，绘画本身即“追求精神和灵魂价值的人生旅程”。

　　深谙艺术发展规律的白羽平，始终潜心于绘画本体的自觉，以艺术的方式，观照自然造化，于自然的蒙养中生民性灵．延展其丰厚的学识。

　　风景画作为白羽平营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种山高水远，缥缈无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验禽在时问与空间中，实现其在时间和空间中的驻足与眺望，以月色、雪国、旷塬等的物象．来传达其内心深处的宁静渊澄，这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化世界的轻蔑。

　　在白羽平的早期作品中，倾心自然，淡泊宁静，忘怀万虑的人生体验成为白羽平风景绘画发展的基本母题。阡陌纵横的田地构成．高低错落的山丘高地所散发的祥和、清新的田园情怀，在他的笔下渗透出与这版景致的生存联系和诗意的依恋。

　　于葱茏处透出清瘦，于绚烂处散出荒寒．白羽平近期绘画所呈现的孤寒意韵，标志着其风景绘画的又一次自我超越。深深的崖谷，黝黑的山林．萧瑟的旷无不传达出中国传统绘画意境中萧疏简淡的空寒特征。

　　关于内容形式的思辨，白羽平意在内容和形式二元转换的观点。在秉承先贤的同时，又不断地注入其在当下生发的新内涵。稳定庄严的平行线组合，戏剧化的明暗处理，柔润、干涩的节奏跳跃，挥洒自如的手感控制，说明了白羽平在语言层面上找到了与其精神表达相契合的个人语汇．并使精神本身转化为语言的直觉，把风景视觉因素的基本记忆独立提升为实际观看的语言品质。

　　白羽平对中国传统艺术的诠释源于一种深沉的文化沉思，立足于当下的艺术创作，却将一个遥远的对象作为自己期望达到的目标。在此刻的皴擦点染中，将心意遥致于莽莽苍古；在静绝尘氛中，时间似乎凝固了，过去、现在、未来被统一在画面的空间里，独特的艺术创造将心灵遁入迷远的寂静之中，这短暂的观照，就是永恒。

　　“一水带寒月，孤村幕夕烟”．在白羽平的作品中，没有鼓荡和聒噪，也没有激烈的冲突．而是以寒江静横、雪空绵延的画意迹化心中对自然及生命本质的探求和诘问。

　　没有澄明的观照，哪有精神的超越，白羽平利用风景，印证自身，同时也把自身的生命体验投射到风景中去，在渺茫难测的幻象中穿梭与游走，为的是回应一个遥远的召唤，走向彼岸，去安顿一个不羁的灵魂